Quinteto de cordas nº 1 em si bemol maior, K. 174

Contexto histórico

Em 1773, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) estava de volta a Salzburgo após suas viagens e consolidava o que havia assimilado da melodia italiana, da técnica austro-germânica e, cada vez mais, do estilo moderno de quarteto que então florescia em Viena. Pouco antes de K. 174, Mozart escreveu o conjunto de seis quartetos de cordas conhecidos como “vienenses”, K. 168–173; o quinteto em si bemol maior vem logo depois deles na ordenação original de Köchel e soa como um próximo passo natural no mesmo laboratório de ideias, com sonoridade mais ampla e escrita das vozes internas mais exploratória [3] [4].

O que torna K. 174 digno de ser ouvido, para além de seu pioneirismo histórico, é seu caráter imediato. Mozart não busca a densidade contrapontística nem a amplitude dramática dos quintetos posteriores (K. 515, K. 516), mas já trata as cinco vozes de cordas como um meio singularmente flexível: capaz de plenitude orquestral e também de conversas íntimas, nas quais o registro médio tem tanto significado quanto a linha superior.

Composição e dedicatória

A obra utiliza a formação clássica do quinteto de cordas mozartiano — um quarteto de cordas acrescido de outra viola (um “quinteto com duas violas”) — e foi concluída em Salzburgo em 1º de dezembro de 1773 [1] [2].

• Cordas: 2 violinos, 2 violas e violoncelo [1]

Não há dedicatória seguramente associada a K. 174 nos resumos das fontes de referência. Como boa parte da música de câmara que Mozart escreveu em Salzburgo, a peça provavelmente se destinava à prática musical em círculos da corte e da cidade, e não a uma encomenda específica de alguém identificado pelo nome.

A história editorial do quinteto também sugere sua circulação posterior mais ampla: ele só foi publicado depois da morte de Mozart, em partes separadas, em Viena, por Johann Traeg, em 1798 [5].

Forma e caráter musical

K. 174 tem três movimentos, uma estrutura compacta que o aproxima das obras de câmara do período semelhantes ao divertimento, embora ainda procure a seriedade do discurso característica do quarteto.

• I. Allegro (si bemol maior) [3]
• II. Adagio (mi bemol maior) [3]
• III. Menuetto – Trio (si bemol maior; Trio em fá maior) [3]

A textura a cinco vozes: por que a viola adicional importa

A escolha de duas violas por Mozart não é apenas uma maneira de encorpar o quarteto. Ela modifica a retórica do conjunto. Com duas vozes internas disponíveis, as figuras de acompanhamento podem ser distribuídas, em vez de duplicadas, e a harmonia pode ganhar movimento de dentro para fora. É um efeito que os ouvintes costumam associar aos quintetos da maturidade de Mozart, mas que já constitui aqui um princípio orientador.

A escrita do primeiro movimento frequentemente sugere um modelo “orquestral”: os violinos apresentam gestos brilhantes e expansivos, enquanto as violas e o violoncelo oferecem uma base harmônica acolhedora que pode, de repente, ganhar destaque em imitações ou frases de resposta. O movimento lento, situado na tonalidade subdominante de mi bemol maior, aproveita de maneira especialmente convincente o registro aveludado das violas: importa menos a exibição virtuosística do que um cantabile sustentado e o equilíbrio das vozes.

O fato de o último movimento ser um minueto, e não uma sonata ou um rondó rápido, é uma das razões pelas quais K. 174 pode lembrar mais uma serenata clássica do que as obras-primas posteriores em quatro movimentos. Mesmo aqui, porém, é evidente a sensibilidade de Mozart para a caracterização: a passagem do Trio para fá maior e sua instrumentação mais leve criam um claro contraste espacial, como se o “ângulo da câmera” do conjunto tivesse se voltado para seu interior.

Recepção e legado

Como K. 174 foi publicado em 1798, integra o grupo de obras de câmara de Mozart cuja reputação se consolidou em grande parte no século XIX, quando o quarteto de cordas se tornou um gênero central da vida musical burguesa e as primeiras obras salzburguesas de Mozart foram seletivamente redescobertas [5].

Na vida concertística atual, esse primeiro quinteto é programado com menos frequência do que o imponente trio de obras da fase tardia formado por K. 515, K. 516 e K. 614. Ainda assim, oferece algo que as obras posteriores não oferecem: um vislumbre de Mozart aos 17 anos experimentando até que ponto a linguagem do quarteto poderia ser enriquecida pela simples adição de mais uma voz intermediária. Ouvido por seus próprios méritos — luminoso, elegante e com vozes magistralmente distribuídas —, K. 174 é menos um “prelúdio” do que uma afirmação precoce de um universo sonoro que Mozart mais tarde tornaria inconfundivelmente seu.