Quarteto de cordas nº 12 em si bemol maior, K. 172 — O quarteto vienense de Mozart em um contraponto luminoso

Contexto histórico

O Quarteto de cordas nº 12 em si bemol maior, K. 172, de Mozart, pertence a um momento breve, mas revelador, de 1773, quando ele e Leopold Mozart estavam em Viena, e Wolfgang acompanhava atentamente o que os compositores da cidade faziam com o quarteto de cordas. Os seis quartetos K. 168–173 são amplamente agrupados sob o nome de “quartetos vienenses”, compostos em Viena no fim de 1773. Diferem dos primeiros quartetos milaneses de Mozart, mais próximos do divertimento, tanto pela ambição quanto pela estrutura em quatro movimentos [1].

Em linhas gerais, K. 172 oferece uma resposta inicial a uma questão que ocuparia Mozart pelo restante da carreira: como fazer quatro instrumentistas de cordas soarem como quatro personagens em conversa, em vez de um primeiro violino apoiado pelo acompanhamento. O quarteto ainda não é um quarteto “Haydn” no sentido maduro e psicologicamente intenso da década de 1780, mas já revela atenção ao diálogo, à imitação e ao prazer de dar a cada voz algo a dizer — especialmente dentro da moldura cortesã de uma obra em si bemol maior.

Composição e dedicatória

A Fundação Internacional Mozarteum situa K. 172 em Viena, entre agosto e setembro de 1773, e o classifica como obra de autenticidade comprovada, com manuscrito autógrafo preservado [2]. A instrumentação corresponde à formação padrão do quarteto de cordas:

• Cordas: 2 violinos, viola e violoncelo [2]

O quarteto não foi publicado durante a vida de Mozart. Os “quartetos vienenses” parecem ter sido editados apenas postumamente; a Wikipédia registra a publicação por Johann André em 1801, como o op. 94 de Mozart [1]. (O registro de catálogo do IMSLP para K. 172 também situa a primeira publicação por André por volta de 1800, em Offenbach.) [3]

Não há dedicatória seguramente associada a K. 172. Sua importância reside, antes, no que ele sinaliza: Mozart experimentava a técnica de escrita para quartetos na mesma cidade onde, uma década depois, reinventaria seu estilo no gênero por meio das seis obras dedicadas a Haydn.

Forma e caráter musical

K. 172 segue a estrutura em quatro movimentos que então se tornava padrão — rápido, lento, minueto, rápido —, compartilhada por todo o conjunto K. 168–173 [1]. Os movimentos são:

• I. Allegro spiritoso [1]
• II. Adagio (mi bemol maior) [1]
• III. Menuetto – Trio (Trio em sol menor) [1]
• IV. Allegro assai [1]

Se o Allegro spiritoso inicial projeta uma confiança expansiva em si bemol maior, a passagem do Adagio para mi bemol maior (a subdominante) oferece um espaço melódico mais caloroso, amplo e cantabile: uma escolha tonal que já soa “vienense” pela naturalidade e pela extensão. O finale, Allegro assai, mantém a obra em movimento, com vivacidade, linhas nítidas e um brilho articulado e favorável ao conjunto, do tipo que Mozart sabia poder causar impacto imediato em um salão ou ambiente da corte.

O que mais ajuda K. 172 a se destacar nesse grupo de 1773 é a maneira como Mozart começa a pensar contrapontisticamente no interior de um gênero de dança social. Um estudo posterior da música de câmara de Mozart observa que, nesse quarteto em si bemol maior, ele leva especialmente longe a “imitação canônica” no minueto — sinal precoce de seu prazer em empregar técnicas eruditas com um sorriso nos lábios [4]. O efeito não é uma demonstração acadêmica pela demonstração; é antes o de uma conversa de textura rica, em que as vozes se perseguem, respondem umas às outras e se sobrepõem. Isso antecipa, em miniatura, a escrita das partes mais integrada que Mozart alcançaria nos quartetos “Haydn”.

Recepção e legado

Como K. 172 e seus quartetos companheiros só foram publicados depois da morte de Mozart, não contribuíram para moldar sua reputação pública da mesma maneira que os quartetos posteriores. Seu legado tem sido mais discreto, permanecendo sobretudo no repertório de conjuntos interessados no aprendizado de Mozart no estilo vienense de quarteto [1]. Mas essa própria modéstia faz parte de seu encanto. Ouvido ao lado dos quartetos milaneses (K. 155–160) e, depois, do grande salto de K. 387–465, K. 172 funciona como um nítido “painel intermediário”: Mozart descobrindo como quatro instrumentos em pé de igualdade podem criar drama por meio da textura, da imitação e da condução do tempo musical, e não apenas do brilho.

Para ouvintes e intérpretes de hoje, K. 172 recompensa a atenção como um retrato vívido de 1773: Mozart aos 17 anos, já transformando técnica em encanto e começando a tratar o quarteto não como música de fundo elegante, mas como um pequeno teatro de personalidades musicais.