Quarteto de cordas nº 2 em ré maior, K. 155 (K. 134a)

Contexto histórico

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) não conheceu inicialmente o quarteto de cordas como o gênero vienense “sério” posteriormente associado a Joseph Haydn, mas como uma linguagem italiana flexível de música de câmara — próxima, em espírito, da sinfonia (abertura de ópera) e do divertimento de salão. O Quarteto de cordas em ré maior, K. 155 pertence ao grupo tradicionalmente chamado de quartetos “milaneses” (K. 155–160), compostos durante as viagens de Mozart pela Itália em 1772–73, muito antes de seu estudo intensivo do estilo maduro de Haydn para quarteto, em Viena, em 1773. Nessa fase, a estrutura em três movimentos (rápido–lento–rápido) é a norma, e o primeiro violino frequentemente conduz o discurso com um perfil melódico nitidamente operístico.[1][2]

O que torna o K. 155 digno de ser ouvido hoje é justamente essa identidade “intermediária”. Não se trata de um exercício juvenil para cordas nem de um ensaio à maneira de um Haydn embrionário, com equilíbrio arquitetônico em quatro movimentos. Em vez disso, a obra mostra Mozart experimentando o que um quarteto pode fazer quando sua retórica ainda é italiana — pronta para cantar, mudar de direção e surpreender —, mas já curiosa acerca da textura, da imitação e dos desvios harmônicos capazes de acentuar o drama sem ampliar a forma.[3]

Composição e dedicatória

A obra chegou até nós como um quarteto autêntico e completo para dois violinos, viola e violoncelo.[1] A datação e até mesmo as conhecidas indicações dos locais de viagem (“Bozen/Bolzano” e Verona) são menos simples do que parecem: tradições de referência mais antigas frequentemente associam o K. 155 ao trajeto da viagem, enquanto estudos posteriores das fontes e do papel ressaltam que os autógrafos dos seis quartetos utilizam o mesmo tipo de papel e provavelmente estão ligados à estadia de Mozart em Milão, no fim de 1772 e início de 1773.[1][4]

O autógrafo traz o título “Quartetto I”, mas os estudos acadêmicos alertam que os algarismos romanos (I–VI) provavelmente foram acrescentados depois — muito possivelmente por Leopold Mozart —, quando as peças já existiam e precisavam ser ordenadas, e não como prova de um “ciclo” planejado e iniciado em determinada parada da viagem.[4] O quarteto não foi publicado durante a vida de Mozart; o Catálogo Köchel registra uma primeira impressão em 1792 (Artaria & Co.), o que ressalta que esses quartetos de juventude não foram lançados inicialmente no mercado europeu com a mesma intenção deliberada de apresentar um opus posterior.[1]

Forma e caráter musical

Instrumentação

• Cordas: violino I, violino II, viola, violoncelo[1]

Movimentos

• I. Allegro (ré maior)
• II. Andante (lá maior)
• III. Molto allegro (ré maior)[3]

I. Allegro

O movimento de abertura é frequentemente descrito como excepcionalmente inquieto em seu percurso harmônico para um quarteto tão antigo, com mudanças de tonalidade que momentaneamente “desviam” o ouvinte da estabilidade luminosa de ré maior. Particularmente marcante é o uso, por Mozart, de uma cadência interrompida (um desvio inesperado de um encerramento previsto) como gesto espirituoso que adia a conclusão — exemplo precoce de como a cadência, e não apenas a melodia, pode se tornar um recurso dramático.[3] Dentro da textura geralmente conduzida pelo violino, Mozart também experimenta breves passagens imitativas, como se testasse até que ponto a retórica do quarteto pode passar do acompanhamento ao diálogo.

II. Andante (lá maior)

O movimento lento, na tonalidade da dominante, exemplifica o ideal italiano da “canção sem palavras”: frases claras, acompanhamento leve e uma linha cantabile que parece próxima do instinto operístico de Mozart. Aqui, o interesse está menos no contraponto erudito do que no equilíbrio e na respiração musical — na maneira como as vozes internas matizam a harmonia e como o violoncelo pode fazer mais do que simplesmente marcar o baixo.

III. Molto allegro

O finale restabelece ré maior com energia fulgurante. Mesmo quando o material temático é compacto, o senso de progressão de Mozart — o modo como encurta as transições e busca um encerramento nítido e decisivo — revela um compositor que já pensa no impulso musical como forma. Na interpretação, o movimento se beneficia de uma abordagem que trate a articulação e o contraste dinâmico como ferramentas estruturais: a “centelha” não é ornamento, mas o meio pelo qual esse final de pequenas proporções adquire uma sensação de inevitabilidade.

Recepção e legado

O K. 155 permanece fora da narrativa mais difundida dos “grandes quartetos” porque antecede o momento em que Mozart assimilou os quartetos op. 20 de Haydn e começou a escrever obras em quatro movimentos, com um diálogo instrumental mais explicitamente igualitário.[1] Mas é justamente isso que o torna importante. Ouvido por seus próprios méritos — como peça de câmara da época das viagens italianas —, revela Mozart aprendendo em público: experimentando falsas pistas harmônicas, ensaiando a imitação e traduzindo o instinto teatral para o universo íntimo de quatro instrumentistas de cordas.

A obra também oferece um retrato útil do “antes” para quem conhece os quartetos vienenses posteriores (K. 387–465) e o conjunto prussiano (K. 575–590). A estrutura rápido–lento–rápido do quarteto inicial e o destaque dado ao primeiro violino não são exatamente deficiências, mas o terreno estilístico do qual Mozart se afastaria mais tarde. Nesse sentido, é melhor abordar o Quarteto de cordas em ré maior, K. 155 não como uma versão em miniatura das obras-primas da maturidade, mas como um testemunho vívido do Mozart de 16 anos ouvindo, adaptando-se e — já então — surpreendendo.