Fuga em ré maior (K. Anh.A 52)

Contexto histórico

A Fuga em ré maior (K. Anh.A 52) chegou até nós com pouca documentação segura sobre seu contexto: a data e o local de origem não estão firmemente estabelecidos, e as referências modernas tratam a autenticidade da obra sob o nome de Mozart como duvidosa [1]. Os estudos e as práticas atuais de catalogação geralmente a descrevem como não sendo de Mozart, atribuindo-a, em vez disso, a Johann Michael Haydn, colega de Mozart em Salzburgo e compositor cujo estilo contrapontístico poderia facilmente circular nas cópias de música para teclado da época [2].

Considerando o interesse bem documentado de Mozart pelo contraponto erudito no início da década de 1780 — anos em que também surgiram projetos de fuga e arranjos a partir de Bach com atribuição mais seguramente autenticada —, essa pequena fuga é hoje mais bem compreendida como uma peça periférica transmitida sob o nome de Mozart do que como um testemunho confiável de seu desenvolvimento como compositor [3].

Características musicais

Na partitura, a peça apresenta um discurso fugado compacto em ré maior: um único sujeito é exposto com clareza e depois trabalhado por meio de breves entradas imitativas, produzindo a textura familiar de vozes independentes em diálogo próximo. A escrita privilegia um contraponto prático para teclado — movimento constante, direção harmônica clara e perfil predominantemente diatônico —, em vez da retórica fugal dramática e cromaticamente intensificada que Mozart por vezes adota em seus movimentos contrapontísticos maduros de autoria comprovada.

Em essência, a peça se apresenta como um exercício conciso de técnica fugal: direto, funcional e construído mais para demonstrar domínio da imitação e da condução de vozes do que para projetar um caráter concertante expansivo. Esse perfil se alinha com naturalidade à maneira contrapontística refinada de Michael Haydn, próxima ao universo da música sacra, e ajuda a explicar por que os comentários modernos deixaram de atribuir a obra a Mozart [2].