A “Sinfonia nº 37” de Mozart em sol maior — a introdução K. Anh.A 53 à Sinfonia nº 25 de Michael Haydn

Contexto histórico

A obra que durante muito tempo foi impressa e apresentada como a Sinfonia nº 37 em sol maior de Mozart permanece como um lembrete de que o repertório da era clássica nem sempre foi transmitido nas condições ordenadas que o público moderno costuma esperar. Após a morte de Mozart, uma partitura de sinfonia encontrada entre seus papéis foi catalogada como sua (entrou no catálogo Köchel e recebeu o número “37” em listas antigas de sinfonias de Mozart). Pesquisas posteriores, porém, demonstraram que os três movimentos principais pertencem, na verdade, à Sinfonia nº 25 em sol maior de Michael Haydn (MH 334/Perger 16), concluída em 1783. A contribuição autêntica de Mozart é uma breve e imponente introdução lenta — um Adagio maestoso —, que ele compôs para anteceder o Allegro inicial de Haydn.[1][2]

Essa combinação continua merecendo atenção por mais do que seu interesse como curiosidade bibliográfica. Ela evidencia a estima de Mozart por Michael Haydn (irmão mais novo de Joseph Haydn e importante compositor de Salzburgo) e ilustra um lado prático da vida musical de Mozart em seus primeiros anos em Viena, voltado às necessidades da execução: selecionar obras orquestrais já existentes, preparar partes instrumentais e ajustar a programação com um movimento adicional que emoldura o conjunto. O resultado é uma peça de abertura envolvente — pouco mais de vinte compassos de retórica cerimonial mozartiana que mudam a forma como o ouvinte entra na sinfonia de Haydn.[3]

Composição e estreia

Mozart escreveu a introdução Adagio maestoso em Viena, em 1783 (quando tinha 27 anos). No catálogo Köchel, ela aparece hoje entre os itens de autenticidade duvidosa ou espúrios, como K. Anh.A 53, precisamente por não se tratar de uma sinfonia independente de Mozart em quatro movimentos, mas de um acréscimo à obra de outro compositor.[4]

Os movimentos restantes pertencem à sinfonia em sol maior de Michael Haydn (MH 334), datada de 23 de maio de 1783.[2] Na catalogação e nas edições antigas de Mozart, a obra combinada figura sob a numeração de suas sinfonias (daí o “nº 37”), atribuição derrubada por estudos posteriores das fontes (comumente associados a Lothar Perger, catalogador da obra de Michael Haydn, que esclareceu a autoria no início do século XX).[1]

Na prática, os intérpretes de hoje normalmente encontram a peça de duas maneiras: como a sinfonia de Michael Haydn isoladamente ou como essa sinfonia precedida da introdução de Mozart (a configuração historicamente influente do “nº 37”). O histórico de publicações apresentado pelo IMSLP documenta de maneira útil por quanto tempo a versão combinada circulou sob o nome de Mozart.[5]

Instrumentação

Como a contribuição de Mozart é uma introdução destinada a se encaixar no primeiro movimento de Haydn, ela utiliza a mesma orquestra clássica da sinfonia original.

• Sopros: 2 oboés
• Metais: 2 trompas
• Cordas: violinos I e II, viola, violoncelo, contrabaixo

Essa instrumentação “enxuta” é característica de muitas sinfonias de Salzburgo e Viena do início da década de 1780: flexível para conjuntos de corte e grupos musicais cívicos, brilhante em contextos ao ar livre ou cerimoniais (graças às trompas) e suficientemente transparente para uma escrita intrincada das cordas, sem as sonoridades mais pesadas de trompetes e tímpanos.[1]

Forma e características musicais

Quando ouvida na forma tradicional de execução (Mozart + Haydn), a obra é composta de quatro movimentos — embora apenas o primeiro, uma introdução lenta, seja de Mozart.

• I. Adagio maestoso (introdução de Mozart, K. Anh.A 53)
• II. Allegro con spirito (Michael Haydn)
• III. Andante (Michael Haydn)
• IV. Finale: Presto (Michael Haydn)[1][2]

I. Adagio maestoso — a moldura de Mozart

A introdução de Mozart é breve (cerca de 20 compassos, segundo descrições modernas), mas tem um caráter marcadamente “público”: harmonias em blocos, ritmos pontuados e uma progressão retórica que anuncia a entrada em um discurso orquestral de maior fôlego, em vez do gesto mais imediato de levantar a cortina, típico do início de muitas sinfonias de meados do século.[3]

O que a torna singular é sua dramaturgia. Mozart não se limita a estabelecer um andamento lento e neutro; cria uma atmosfera de expectativa — um limiar semelhante ao de uma abertura —, de modo que o Allegro con spirito de Haydn chega como uma liberação da tensão acumulada. Mesmo para quem conhece a autoria, o ouvido percebe uma sutil mudança de sotaque: a introdução lenta de Mozart sugere a grandiosidade dos concertos vienenses, enquanto o movimento seguinte de Haydn se expressa no idioma mais diretamente “sinfônico” de Salzburgo.

II–IV. A sinfonia de Michael Haydn (com a entrada criada por Mozart)

O Allegro con spirito de Michael Haydn é o verdadeiro primeiro movimento: enérgico e equilibrado à maneira clássica, com uma economia temática adequada à orquestra modesta. O Andante oferece contraste pelo lirismo e pela escrita transparente das cordas, enquanto o Presto final traz um brilho conciso, em vez de um desenvolvimento prolongado — um desfecho que funciona especialmente bem após o gesto inicial imponente de Mozart.[2]

Em suma, a obra combinada pode ser apreciada simultaneamente em dois planos: como uma excelente sinfonia de Michael Haydn (ainda pouco executada em comparação com o repertório mais difundido do cânone vienense) e como um pequeno estudo de caso da capacidade de Mozart de imprimir caráter a uma obra com apenas alguns compassos — arte que ele também praticava em introduções operísticas e em introduções lentas de obras de concerto posteriores.

Recepção e legado

A história da “Sinfonia nº 37” é, essencialmente, uma história de recepção em miniatura. Durante décadas, a presença da partitura entre os materiais de Mozart alimentou a suposição de que ele fosse seu autor; edições e gravações reforçaram essa crença, e o número “37” permaneceu na programação dos concertos.[1]

A catalogação moderna corrige esse registro ao identificar a verdadeira contribuição de Mozart como a introdução Adagio maestoso e atribuir decisivamente todo o restante a Michael Haydn.[4] Ainda assim, a vida continuada da obra — muitas vezes ainda executada com a introdução de Mozart — sugere que esse híbrido tem uma lógica estética própria. A abertura acrescentada por Mozart não é um mero apêndice: ela transforma a primeira impressão da sinfonia, conferindo-lhe um toque de gravidade cerimonial e um sentido de ocasião especial que os ouvintes prontamente acolhem como uma maneira satisfatória de entrar na obra.

Na produção de Mozart, K. Anh.A 53 ocupa um lugar incomum, mas revelador: não é nem uma sinfonia de juventude nem uma obra-prima de sua maturidade vienense, e sim um vislumbre de Mozart como editor, arranjador e músico de concerto pragmático — alguém capaz de honrar a obra de outro compositor e, ao mesmo tempo, reformular sutilmente sua retórica. Para Michael Haydn, o episódio representa um elogio ambíguo: sua sinfonia era boa o bastante para circular sob o nome de Mozart e sólida o bastante para se sustentar nos palcos mesmo depois que a autoria foi esclarecida.