Concerto para piano nº 26 em ré maior, “Coroação”

Composição e contexto

Wolfgang Amadeus Mozart concluiu seu Concerto para piano nº 26 em ré maior, K. 537, em 24 de fevereiro de 1788[1]. Era seu penúltimo concerto para piano, escrito na fase posterior de sua carreira em Viena, quando o interesse do público por seus concertos diminuía e sua situação financeira era difícil[2][3]. Mozart havia planejado apresentar o concerto em Viena durante a temporada de concertos da Quaresma de 1788, mas a série não se concretizou; não há provas de uma execução pública de K. 537 em Viena durante a vida do compositor[4].

O conhecido apelido “Coroação” não foi dado por Mozart. Foi acrescentado por um editor (provavelmente como estratégia de divulgação) para aproveitar o fato de Mozart ter executado o concerto durante as festividades da coroação do imperador Leopoldo II, em outubro de 1790[5]. Mozart não havia sido contratado oficialmente para os eventos da coroação, mas organizou um concerto independente em Frankfurt, em 15 de outubro de 1790 (às próprias custas), no qual tocou esta obra e um concerto anterior em ré maior (nº 19, K.459)[6][7]. A associação com aquela ocasião régia garantiu a K. 537 o apelido duradouro de “Coroação”.

Instrumentação

Mozart escreveu o concerto para piano solista e uma orquestra clássica formada por:

Madeiras: 1 flauta, 2 oboés, 2 fagotes

Metais: 2 trompas, 2 trompetes

Percussão: tímpanos (em ré e lá)

Cordas: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos [8][9]

Essa instrumentação orquestral completa e festiva — que inclui, notadamente, trompetes e tímpanos — confere ao concerto um caráter luminoso e cerimonial, adequado ao seu apelido. (Em contrapartida, Mozart não incluiu clarinetes, e as madeiras reforçam principalmente as harmonias; a tonalidade de ré maior, tradicionalmente associada ao caráter marcial e às celebrações, era uma escolha apropriada para festividades reais[10].)

Forma e caráter musical

O Concerto para piano nº 26 de Mozart segue a estrutura convencional em três movimentos, rápido–lento–rápido: I. Allegro (ré maior); II. Larghetto (lá maior); III. Allegretto (ré maior)[11]. O primeiro movimento utiliza uma adaptação da forma sonata-allegro típica dos concertos de Mozart, muitas vezes descrita como “concerto-ritornello” ou forma de dupla exposição[12]. Começa com a orquestra apresentando os temas principais (um primeiro tema solene, semelhante a uma fanfarra, e um segundo tema fluente), antes de o piano entrar com sua própria exposição dessas ideias[13]. O movimento tem uma estrutura relativamente livre e episódica para os padrões de Mozart: a introdução orquestral contém várias passagens de ligação que privilegiam a melodia em vez de modulações acentuadas, produzindo um fluxo de ideias mais livre e galante[14]. Essa abordagem torna a estrutura harmônica mais flexível e, em lugar de intenso drama tonal, Mozart oferece abundantes figurações virtuosísticas para o piano, entre elas escalas rápidas, arpejos e uma cadência improvisada perto do fim[15][16]. O clima geral é brilhante e festivo, com uma elegância rococó graciosa que tornou a obra imediatamente acessível e agradável ao público[17].

O segundo movimento, Larghetto em lá maior, oferece um contraste delicado. É um movimento lento lírico, em forma ternária (ABA)[18]. O piano apresenta um tema terno e cantável, que a orquestra e o instrumento solista desenvolvem em seguida, como em uma conversa. A textura é intimista e expressiva, realçando o talento melódico de Mozart e a sutileza de sua ornamentação. Uma seção intermediária contrastante, em modo menor ou variado, introduz certa tensão antes do retorno do material inicial, e o movimento termina com uma sensação discreta de calor.

O movimento final, Allegretto, volta a ré maior e está escrito em forma de rondó, com elementos de sonata — essencialmente um rondó-sonata[19]. Seu tema principal vivaz (seção “A”) alterna-se repetidamente com episódios intermediários (B, C etc.) no esquema ABACBA, uma organização comum nos finales dos concertos da fase posterior de Mozart[19]. O movimento tem caráter leve e brincalhão e oferece muitas passagens de bravura animadas ao solista. O piano e a orquestra trocam frases vivamente, e o concerto termina com um floreio brilhante.

Características notáveis: De maneira incomum, Mozart não escreveu integralmente a parte do piano solista no manuscrito autógrafo deste concerto. Longos trechos do acompanhamento da mão esquerda — incluindo todo o movimento Larghetto — ficaram em branco na partitura de Mozart[20]. É provável que ele improvisasse esses padrões simples de baixo de Alberti e as respectivas harmonias durante a execução, o que atesta sua habilidade ao teclado. (Quando o concerto foi publicado pela primeira vez, em 1794, o editor Johann André preencheu na edição impressa as partes ausentes da mão esquerda[21].) Também merece destaque a ausência, no autógrafo de Mozart, de indicações de andamento para o segundo e o terceiro movimentos (as marcações “Larghetto” e “Allegretto” foram acrescentadas posteriormente por outra pessoa)[22]. Essas particularidades sugerem que Mozart preparou K. 537 sobretudo para uso próprio em concerto, confiando em sua espontaneidade para completar os detalhes em tempo real. Elas tornam o Concerto “Coroação” único em sua produção, por ser o único em que uma parcela tão grande da parte solista ficou a cargo da intervenção do intérprete[20].

Do ponto de vista estilístico, o concerto difere um pouco dos outros concertos vienenses da fase posterior de Mozart. Tem um caráter mais leve e cortesão e privilegia o encanto melódico e o brilho virtuosístico em lugar do desenvolvimento sinfônico mais integrado presente em algumas de suas obras-primas anteriores. Certos analistas observaram que K. 537 depende menos de uma tensão harmônica rigorosa e mais de uma “sucessão melódica” para moldar seus movimentos, chegando a chamá-lo de “protorromântico” por sua ênfase no virtuosismo como fim em si mesmo[23]. Em outras palavras, Mozart apresenta aqui o solista de maneira brilhante, quase como uma peça de exibição, antecipando o espírito do concerto romântico do século XIX, embora ainda dentro de uma estrutura clássica.

Recepção e legado

Recepção na época: Nos tempos de Mozart, o Concerto “Coroação”, em ré maior, foi muito bem recebido. Os públicos vienense e imperial apreciavam sua beleza, seu estilo galante gracioso e seu brilho descomplicado[17]. O tom festivo e os temas claros e agradáveis da obra foram prontamente valorizados; ela não era tão intensa nem tão complexa quanto alguns outros concertos de Mozart, o que a tornava imediatamente atraente para um público amplo. O próprio Mozart encontrou oportunidades de executá-la em ocasiões prestigiosas (como já mencionado, em Dresden e Frankfurt), indicando que confiava em seu poder de impressionar os ouvintes.

Opinião crítica e popularidade: Com o passar do tempo, a reputação do concerto oscilou. Ao longo do século XIX, K. 537 foi, de fato, um dos concertos para piano mais famosos de Mozart, executado com frequência e muito querido pelo público. Ainda em 1935, o musicólogo Friedrich Blume podia chamá-lo de “o mais conhecido e mais frequentemente executado” de todos os concertos de Mozart[24]. Entretanto, os críticos do século XX passaram a expressar avaliações mais ambivalentes. Muitos estudiosos e conhecedores começaram a situar o “Coroação” um pouco abaixo dos doze concertos vienenses anteriores de Mozart (nºs 14–25) ou de seu concerto final (nº 27), criticando em K. 537 o que consideravam uma estrutura musical mais simples e menos profunda[25]. A escrita orquestral é comparativamente direta (os sopros dobram principalmente as cordas), e há bastante repetição, o que levou alguns a descartar a obra como brilhante, mas superficial. O renomado biógrafo de Mozart Alfred Einstein, por exemplo, admirava o encanto despretensioso do concerto, mas achava que, “embora seja muito mozartiano” e “brilhante e amável”, ele “não expressa o Mozart inteiro, nem sequer metade dele” — sugerindo que a obra não alcança toda a profundidade e a inovação das maiores composições do mestre[26]. Na expressão pitoresca de Einstein, “nela Mozart imitou a si mesmo”[26], insinuando uma reelaboração de fórmulas conhecidas, mais do que uma inspiração nova e ousada.

Por outro lado, intérpretes e estudiosos modernos têm defendido uma reavaliação do Concerto “Coroação”. Hoje, especialistas em Mozart divergem: alguns ainda o consideram regressivo ou antiquado em relação ao auge do compositor na década de 1780, enquanto outros sustentam que o concerto é, à sua maneira, inovador[27]. Esses últimos apontam características novas — a abundância de escrita virtuosística para piano, a experimentação formal e o emprego descontraído e amplo da melodia — como indícios de que Mozart explorava novos caminhos, talvez antecipando a linguagem do concerto romântico[28]. Nas últimas décadas, a obra continuou a ser uma presença duradoura no repertório mozartiano[29]. É programada e gravada regularmente, e muitos pianistas têm defendido suas qualidades. Notadamente, a aclamada intérprete de Mozart Mitsuko Uchida (em sintonia com o regente Sir Colin Davis) descreveu K. 537 como uma “obra-prima subestimada”, cuja superfície cintilante talvez esconda sutilezas maiores do que parece à primeira vista[30]. De fato, apesar das críticas do passado, o Concerto “Coroação” continua encantando o público e os intérpretes modernos — uma obra de encanto brilhante e esplendor cerimonial que ainda ocupa lugar especial entre os concertos de Mozart.

Fontes: