Concerto para piano nº 19 em fá maior

Contexto histórico e composição

Wolfgang Amadeus Mozart compôs seu Concerto para piano nº 19 em fá maior, K. 459, em Viena, perto do fim de 1784[1]. Foi um período de intensa produtividade e apresentações públicas para Mozart. De fato, o concerto em fá maior foi o último dos seis concertos para piano que ele concluiu naquele único ano[2]. Mozart se mudara para Viena em 1781 e inicialmente alcançara sucesso, mas em meados da década de 1780 já percebia que o público da cidade era inconstante[3]. Para manter sua fama e sua renda, organizava concertos por assinatura (então chamados “academias” musicais), nos quais estreava obras novas, incluindo seus próprios concertos para piano[4]. O Concerto nº 19 provavelmente foi interpretado pela primeira vez pelo próprio Mozart em uma dessas apresentações, no início de 1785, como parte de seu esforço para manter-se em evidência perante o público[5].

No plano político e cultural, a Viena de 1784 era um centro vibrante de ideias iluministas sob o imperador José II. Mozart convivia com patronos aristocráticos e círculos intelectuais — chegou a ingressar numa loja maçônica em dezembro de 1784, refletindo o ambiente social esclarecido da época[6]. Numa carta desse período, lamentou que, para receber aplausos, um concerto precisasse ser extremamente simples ou desconcertantemente complexo, pois o público não apreciava plenamente a verdadeira excelência[7]. Ao escrever o Concerto em fá maior, buscou um equilíbrio entre elegância e brilho. Também se inspirava em contemporâneos: 1784 marcou o auge da amizade de Mozart com Joseph Haydn, cuja música ele admirava profundamente e com a qual aprendia[8]. Todos esses fatores formaram o pano de fundo da criação do Concerto para piano nº 19, que Mozart compôs (segundo seu próprio catálogo) em 11 de dezembro de 1784[1]. A peça foi concebida para sua própria atuação como intérprete e destinada a agradar ao público vienense, sem deixar de demonstrar uma arte sofisticada[5].

A seguir, uma interpretação do Concerto para piano nº 19 em fá maior, K. 459, de Mozart, com András Schiff como solista. Ele é acompanhado pela English Chamber Orchestra, sob regência de George Malcolm:

Instrumentação

Mozart teria interpretado este concerto ao fortepiano (o piano antigo de sua época). A obra foi escrita para teclado solista e uma pequena orquestra formada por uma flauta, dois oboés, dois fagotes, duas trompas e cordas[9]. Era uma instrumentação bastante típica da era clássica e, notavelmente, a partitura preservada não inclui clarinetes nem trompetes. (A entrada no catálogo do próprio Mozart sugeria partes para trompetes e tímpanos, mas nenhuma dessas partes foi encontrada[10].) A presença de uma seção completa de madeiras oferece à obra uma rica paleta sonora. Mozart utiliza o conjunto de maneira dinâmica e conversacional: os sopros frequentemente apresentam melodias importantes e dialogam ativamente com o piano, em vez de apenas acompanhá-lo[11]. Essa interação íntima entre piano e sopros confere ao concerto uma qualidade de música de câmara e demonstra o uso sofisticado de cor e textura orquestrais por Mozart[12]. A orquestra às vezes atua independentemente do solista, criando momentos de colaboração rica que foram inovadores para os concertos daquela época[13].

Forma e caráter musical

Como a maioria dos concertos de Mozart, o nº 19 possui três movimentos (rápido–lento–rápido)[14]. Os três têm indicações de andamento relativamente animadas (“Allegro” ou “Allegretto”), embora cada um apresente seu próprio caráter e características estruturais. Nessa obra, Mozart alcança o equilíbrio entre simplicidade graciosa e elaboração intrincada. Segue uma visão da forma e do estilo de cada movimento:

Primeiro movimento (Allegro) — O concerto começa em fá maior com uma introdução orquestral excepcionalmente longa, que adia a entrada do piano[8]. A fórmula de compasso é 2/2 (compasso alla breve), o único primeiro movimento de concerto para piano de Mozart escrito em alla breve[15]. A orquestra apresenta uma sequência de temas alegres, começando com uma melodia direta, marcada por vigor rítmico de marcha[16]. Quando o piano solista finalmente entra, faz isso com “charme e leveza desarmantes”[8], retomando os temas numa troca animada com a orquestra. Comentaristas descreveram o movimento como “atlético, combinando graça e vigor”[17]. Ao longo da peça, Mozart explora o diálogo entre piano e instrumentos orquestrais, entrelaçando breves episódios contrapontísticos (com melodias sobrepostas) que acrescentam sofisticação ao tom exuberante da música[18].

Segundo movimento (Andante un poco Allegretto) — O movimento central passa para dó maior (a tonalidade dominante de fá) e traz a indicação “um pouco Allegretto”, sugerindo um andante delicado, ligeiramente vivo, em vez de um adagio muito lento[19]. A atmosfera é graciosa e lírica, de caráter repousante. Mozart cria uma conversa delicada entre piano e madeiras: o solista frequentemente troca frases melódicas com flauta, oboés e fagotes, num elegante movimento de ida e volta[20]. Isso confere ao movimento um encanto intimista, próximo da música de câmara. Apesar do calor da tonalidade maior, a música apresenta discretas nuances de melancolia em suas inflexões melódicas[21], uma saudade suave que acrescenta profundidade emocional. Em suma, a simplicidade e o equilíbrio do segundo movimento exemplificam a arte de Mozart de conter a expressão, oferecendo um interlúdio cantável entre os movimentos extremos mais enérgicos.

Terceiro movimento (Allegro assai) — O finale é luminoso, brincalhão e rápido. Está em fá maior e assume a forma de um rondó cheio de energia, com um tema principal cativante que os ouvintes talvez saiam cantarolando. De maneira incomum, Mozart incorpora um breve episódio fugado no desenvolvimento desse finale — uma passagem em que as vozes entram por imitação, lembrando uma fuga barroca[22]. (Mozart estudava a música de Bach e de outros compositores barrocos nessa época e aqui combina o contraponto barroco ao contexto clássico.) O movimento começa com um tema de ritmo contagiante apresentado pelo piano e pelos sopros em conjunto[23]; mais adiante, uma pequena fuga de caráter nobre interrompe a alegria, revelando a habilidade contrapontística de Mozart antes de a música voltar sem emendas ao leve tema principal[24]. Essa fusão de estilos — a fuga erudita e o rondó galante e melodioso — é conduzida com maestria e produz um finale ao mesmo tempo animado e intelectualmente impressionante. De fato, o movimento é considerado um dos finales de concerto mais complexos e brilhantes já escritos por Mozart[25]. O Concerto em fá maior termina com uma explosão de energia jovial e arte engenhosa, deixando o ouvinte com um desfecho memorável.

Recepção e legado

O Concerto para piano nº 19 de Mozart teve recepção positiva em sua época e continuou apreciado por músicos e públicos. Quando Mozart estreou a obra (muito provavelmente no início de 1785), ela integrou um concerto magnífico frequentado por muitos aristocratas vienenses. Seu pai, Leopold, visitava Viena na ocasião e relatou que a apresentação fora “magnífica” e que “muitíssimos membros da aristocracia estavam presentes”[26]. Elogiou também a excelente execução da orquestra — detalhe importante, já que esse concerto dá aos sopros um papel destacado no diálogo com o piano[27]. A capacidade de Mozart de agradar ao público sem abrir mão da sofisticação musical ficou evidente, embora ele tenha observado que o gosto vienense começava a mudar (os concertos de 1784–85, mais ricamente orquestrados e complexos, incluindo este, talvez desconcertassem alguns ouvintes conservadores, ao mesmo tempo que impressionavam outros[12]).

Alguns anos depois, Mozart escolheu o Concerto em fá maior para uma ocasião muito importante. Em outubro de 1790, viajou a Frankfurt para a coroação do imperador Leopoldo II e interpretou este concerto como parte das festividades (ao lado de seu posterior Concerto nº 26)[28]. Por causa desse acontecimento, o concerto em fá maior recebeu ocasionalmente o apelido de “segundo Concerto da Coroação”. (O Concerto nº 26 em ré maior, K. 537 — que Mozart também tocou em Frankfurt —, é conhecido como o Concerto “da Coroação”, e por isso o nº 19 em fá maior foi chamado de segundo concerto da coroação, por ter sido outra obra apresentada nas celebrações do mesmo evento[29].) A obra em fá maior foi publicada alguns anos após a morte de Mozart — primeiro por Johann André em 1794 e depois por Breitkopf & Härtel em 1800[30] —, o que a ajudou a alcançar um público mais amplo em forma impressa.

Ao longo dos séculos, o Concerto para piano nº 19 permaneceu no repertório mozartiano, embora seja um pouco menos conhecido entre frequentadores ocasionais de concertos do que algumas obras posteriores (como o dramático nº 20 em ré menor ou o lírico nº 21 em dó maior). Ainda assim, músicos e conhecedores sempre o estimaram por sua elaboração elegante e pelo frescor das ideias. A combinação de melodia graciosa e interação complexa foi apontada por estudiosos como marca do estilo maduro de Mozart[31]. Seu finale, especialmente com a pequena fuga, destaca-se como recurso voltado para o futuro, antecipando a convergência de estilos na música posterior. Nos séculos XX e XXI, o concerto continua sendo executado e gravado por pianistas e orquestras de destaque, assegurando a permanência de seu legado. Renomados intérpretes de Mozart — de Clara Haskil e Daniel Barenboim a Mitsuko Uchida e András Schiff — defenderam o Concerto em fá maior em concertos e gravações[32]. Hoje, os ouvintes apreciam o Concerto para piano nº 19 em fá maior como uma “joia elegante”[2] da produção de Mozart: uma obra que ocupa um lugar instigante “entre o simples e o incompreensível” (para empregar os termos do próprio Mozart), combinando encanto imediato e sofisticação sutil[7][12].