Concerto para piano nº 2 em si bemol maior

Em 1767, aos 11 anos, Mozart escreveu seu Concerto para piano nº 2 em si bemol maior, K. 39 em sua cidade natal, Salzburgo[1]. Era um momento de sua vida imediatamente posterior a uma extensa viagem pela Europa (1763–66), durante a qual o menino prodígio se apresentara para a realeza e assimilara as últimas tendências musicais. No plano cultural, meados da década de 1760 correspondiam ao auge do Iluminismo, e a música passava do estilo barroco ornamentado para o estilo galante, mais simples e elegante. Mozart conhecera compositores como Johann Schobert em Paris e Hermann Raupach em Londres, cujas obras o influenciaram[2][3]. Politicamente, a Europa vivia um período de paz após a Guerra dos Sete Anos, mas o cotidiano continuava perigoso — em especial, uma epidemia de varíola assolou Viena em 1767, e o próprio jovem Wolfgang contraiu a doença (felizmente sobreviveu após uma enfermidade angustiante)[4][5]. Nesse contexto, seu pai, Leopold, orientou a criação dos primeiros concertos, não como obras inteiramente originais, mas como arranjos de música existente. Leopold provavelmente via o projeto como um exercício didático para ensinar Wolfgang a estruturar um concerto para piano[6]. De fato, os quatro primeiros concertos para piano de Mozart (K. 37, 39, 40 e 41) foram considerados por muito tempo criações juvenis originais, até que musicólogos descobriram que eram pasticcios (miscelâneas) baseados em sonatas de outros compositores[2]. O Concerto nº 2 em si bemol (K. 39), concluído em julho de 1767, é um excelente exemplo: Mozart tomou peças para teclado de compositores contemporâneos e as orquestrou na forma de concerto[2]. Esse método permitia ao jovem compositor praticar a escrita para solista e orquestra antes de tentar concertos inteiramente originais. (Os próprios registros de Leopold indicam que ele nem sequer contava esses primeiros concertos como composições “verdadeiras” de Wolfgang, ressaltando sua finalidade pedagógica[7].)

Composição e contexto

O Concerto para piano nº 2 de Mozart integra um conjunto de quatro concertos infantis que ele arranjou aos 11 anos. Todos foram escritos em Salzburgo, em 1767, e Leopold datou os manuscritos autógrafos de Mozart em abril (nº 1) e julho (nºs 2–4) daquele ano[8]. As obras que serviram de base para K. 39 tinham sido publicadas em Paris, e a família Mozart provavelmente as adquiriu durante sua visita à cidade em 1763–64[2]. Mais especificamente, os temas musicais deste concerto vieram de sonatas de dois compositores que os Mozart conheceram ou admiraram em suas viagens. O primeiro e o terceiro movimentos de K. 39 derivam de uma sonata de Hermann Friedrich Raupach (op. 1, nº 1), compositor alemão atuante na década de 1750[9]. O movimento lento central foi adaptado de uma obra de Johann Schobert (o movimento inicial da sonata op. 17, nº 2, de Schobert)[9]. Schobert era um cravista radicado em Paris cuja música Leopold e Wolfgang estimavam — a família Mozart fez amizade com ele durante a estada parisiense[10]. (Tragicamente, Schobert morreu ainda em 1767, depois de comer cogumelos venenosos por acidente, uma nota sombria no ano em que Mozart arranjou este concerto[11].) Ao selecionar e reelaborar essas peças, Mozart aprendeu a lidar com a estrutura de um concerto (combinando teclado solista e orquestra) sem precisar inventar todos os temas[6]. Leopold Mozart provavelmente acompanhou Wolfgang nesse processo — de fato, o manuscrito preservado de K. 39 contém trechos da caligrafia de Leopold, que omitiu esses arranjos do catálogo das obras de Wolfgang preparado em 1768[6]. Isso sugere que, à época, pai e filho consideravam K. 39 e os concertos companheiros mais como exercícios de estudante do que como composições plenamente desenvolvidas de Mozart.

Instrumentação e orquestração

Na época de Mozart, a expressão concerto para piano ainda era um tanto imprecisa — o instrumento de teclado utilizado podia ser o cravo ou o fortepiano primitivo. O título dado pelo próprio Mozart ao manuscrito de K. 39 é “Concerto per il Clavicembalo” (concerto para cravo), indicando que a obra se destinava a um solista ao cravo (embora as interpretações modernas utilizem o piano). A orquestração é modesta e típica do período clássico: além do teclado solista, a partitura prevê uma pequena orquestra com dois oboés, duas trompas em si bemol e cordas (violinos, viola, violoncelo e contrabaixo)[12]. Não há clarinetes, flautas ou outras madeiras — apenas os oboés e as trompas acrescentam cor ao conjunto de cordas. Apesar dos recursos limitados, a instrumentação de Mozart apresenta alguns detalhes notáveis. Por exemplo, as partes das trompas alcançam notas bastante agudas para a época, acrescentando brilho à sonoridade[13]. Os oboés geralmente reforçam os violinos e, em passagens mais lentas, podem silenciar para permitir um timbre mais suave. Em geral, a instrumentação reflete uma época de transição: um conjunto suficiente para um concerto de câmara cortesão, no qual o teclado ora atua como baixo contínuo (preenchendo a harmonia), ora se destaca como voz solista.

Outro aspecto interessante é como Mozart tratou a escrita para o teclado solista em relação à orquestra. Como este concerto foi montado a partir de peças para teclado preexistentes, Mozart precisou adaptar a orquestra a uma música originalmente escrita para cravo solo. Ele costuma iniciar cada movimento com um ritornelo orquestral — breve introdução do conjunto — antes de o piano entrar com o tema principal. O manuscrito mostra o jovem compositor escrevendo esses tutti orquestrais e depois deixando o piano assumir o material adaptado da sonata. Em alguns pontos, a parte de piano simplesmente dobra a melodia orquestral ou executa figuras de acompanhamento, em lugar das escalas virtuosísticas e dos diálogos que associamos aos concertos posteriores de Mozart. Essa função mista do teclado (às vezes solista, às vezes apenas reforçando a harmonia) é uma característica marcante desses concertos iniciais[14].

Forma e caráter musical

O concerto segue o modelo habitual de três movimentos dos concertos clássicos: um primeiro movimento rápido, um segundo lento e um finale rápido. São eles: I. Allegro spiritoso (si bemol maior, compasso 4/4), II. Andante staccato (fá maior, 4/4) e III. Molto allegro (si bemol maior, 2/4)[12]. Quanto ao caráter, o Allegro spiritoso inicial é luminoso e enérgico, condizente com a indicação “spiritoso” (animado). Provavelmente tem um caráter alegre e galante, com melodias claras e pulsação regular em 4/4. O Molto allegro final é uma conclusão curta e viva — de atmosfera leve e andamento rápido, encerrando o concerto com entusiasmo. Em contraste, o Andante central oferece um interlúdio delicado e lírico. A indicação “staccato” sugere uma articulação delicada e destacada, que lhe confere qualidade terna, mas comedida. Esse Andante está em fá maior (a tonalidade dominante de si bemol) e soaria gracioso e um tanto elegante, à maneira de uma romance francesa. É significativo que seja o mais longo dos três movimentos, embora permaneça conciso pelos padrões posteriores[15]. Os três movimentos são relativamente curtos — o concerto inteiro dura apenas cerca de 12–14 minutos — e exemplificam o estilo encantador, mas pouco complicado, da obra de um menino prodígio.

Musicalmente, K. 39 é um pastiche de suas fontes, embora Mozart as tenha reunido com toques próprios. O primeiro e o terceiro movimentos foram extraídos da sonata de Raupach e, por isso, compartilham algumas ideias temáticas (ambos se baseiam na op. 1, nº 1, de Raupach)[9]. Mozart provavelmente transpôs ou ajustou esses temas para si bemol maior e escreveu partes orquestrais para sustentá-los. O segundo movimento, Andante, tomado de Schobert, apresenta uma melodia um pouco mais matizada — o estilo de Schobert era conhecido por uma qualidade expressiva quase “romântica” para a época[16]. A família Mozart admirava sua música, e, ao arranjar o movimento, Wolfgang assimilou parte da elegância poética de Schobert[16]. Assim, é possível ouvir no movimento lento um indício de profundidade emotiva que antecipa os dons líricos posteriores de Mozart. Em geral, o estilo do concerto é galante e melodicamente direto: as frases são simétricas, a harmonia é simples (permanecendo predominantemente em agradáveis tonalidades maiores) e o clima é descontraído. Até onde sabemos, não existem cadências escritas por Mozart para K. 39, e as interpretações modernas ou omitem a cadência ou inserem uma breve cadência improvisada. A ênfase recai no encanto melódico, não na exibição virtuosística.

Do ponto de vista estrutural, o tratamento da forma por Mozart nesse concerto juvenil é rudimentar, mas eficaz. Cada movimento segue essencialmente a forma do movimento de sonata original no qual se baseia. Nos movimentos rápidos, isso significa uma espécie de forma-sonata inicial ou forma de ritornelo: a orquestra enuncia os temas principais, o teclado solista os toca (com um desenvolvimento discreto) e, por fim, os temas retornam para concluir. Como Mozart utilizava material já composto, não introduziu muitas ideias temáticas novas nas seções de desenvolvimento nem na alternância entre solista e orquestra — de fato, pesquisadores atuais observam que esses primeiros concertos não apresentam a abundância de invenção temática das obras posteriores[14]. O jovem Mozart acrescentou alguns compassos introdutórios (por vezes chamados prelúdios) para a orquestra, mas são curtos e, em geral, apenas anunciam a tonalidade e o tema básico[14]. Piano e orquestra tocam frequentemente em uníssono ou em oitavas, e a distinção entre passagens solistas e acompanhamento é menos clara do que nos concertos maduros[14]. Em certos momentos, K. 39 soa mais como uma graciosa sonata para teclado com acompanhamento de cordas do que como uma disputa dramática entre solista e orquestra. Ainda assim, é possível perceber o embrião do estilo concertante de Mozart. Musicólogos observaram que as proporções dos movimentos — por exemplo, a extensão da seção inicial em relação ao restante — antecipam aproximadamente o equilíbrio encontrado em seus concertos posteriores, embora em escala menor[14]. A peça flui de maneira lógica e agradável, mostrando que Mozart, mesmo criança, já possuía um senso natural de forma e contraste. Talvez não tenha a inovação nem a profundidade das obras-primas posteriores, mas é melodiosa e bem construída para um compositor de 11 anos. Como observa um comentarista, “é simples e direta, e parece um pouco um exercício de estudante”, mas contém “pequenos trechos criativos e singulares” e “maravilhosos movimentos subjacentes no baixo”, que deixam entrever a imaginação nascente de Mozart[17].

Recepção e legado

O Concerto para piano nº 2 em si bemol de Mozart, produto de sua infância, não ingressou no repertório corrente como os concertos que ele escreveria mais tarde em Viena. Durante a vida do compositor, esses primeiros concertos provavelmente serviram a apresentações particulares ou a fins pedagógicos. Não possuímos registros específicos de Mozart executando K. 39 em público, mas ele pode tê-lo tocado (ou apresentado trechos) para demonstrar seu talento em visitas a patronos aristocráticos. Como a peça era essencialmente uma reelaboração de música já publicada, não circulou nem foi editada durante a juventude de Mozart. De fato, Leopold Mozart nunca publicou esses quatro primeiros concertos e, como mencionado, excluiu-os da lista oficial de obras de Wolfgang — o que sugere que eram vistos como exercícios, e não como realizações importantes[7]. Por muitas décadas após a morte de Mozart, K. 39 e os concertos iniciais que o acompanham permaneceram obscuros ou foram considerados obras juvenis originais que recebiam pouca atenção. Foi apenas com as pesquisas musicológicas do fim do século XIX e início do XX que se identificaram as fontes desses concertos, esclarecendo que Mozart havia arranjado música alheia, em vez de compor tudo do zero.

Quando gerações posteriores redescobriram e celebraram os concertos para piano de Mozart, os 21 concertos originais (a partir do nº 5) foram os mais elogiados. Essas obras maduras são hoje consideradas algumas de suas maiores realizações. Em comparação, os quatro primeiros concertos (incluindo o nº 2, K. 39) são vistos como esforços menores. Críticos frequentemente os descrevem como obras “juvenis” — encantadoras, mas modestas em conteúdo[18]. Por exemplo, o pianista e pesquisador Jan Swafford observa que os concertos nºs 1–4 são essencialmente orquestrações de música alheia e os chama de “juvenilia”, enquanto o verdadeiro gênio mozartiano no gênero só floresceria com seu primeiro concerto original em 1773[18]. De fato, o próprio Mozart parece ter valorizado muito mais seu primeiro concerto original (nº 5 em ré maior, K. 175, escrito aos 17 anos) — ele continuou executando K. 175 durante toda a vida, ao passo que não há provas de que tenha voltado a tocar K. 39 na idade adulta[18].

K. 39 demorou até mesmo a aparecer impresso. A edição completa das obras de Mozart publicada no século XIX incluiu esses primeiros concertos (por exemplo, uma edição da Breitkopf & Härtel, em 1877, publicou K. 39[19]), mas eles despertavam principalmente interesse acadêmico. No século XX, à medida que toda a música de Mozart passou a ser mais estudada, K. 39 ganhou um pouco mais de visibilidade. Foi gravado como parte de ciclos integrais dos concertos de Mozart, embora raramente seja ouvido em apresentações ao vivo. Muitas gravações de pianistas famosos deixam de fora os nºs 1–4 e concentram-se nas obras-primas a partir do nº 5[20]. Alguns projetos notáveis, contudo, incluíram os primeiros concertos. Neville Marriner e Alfred Brendel, por exemplo, gravaram os concertos nºs 1–4 com uma orquestra menor e fortepiano para captar sua sonoridade autêntica; outros intérpretes de orientação historicamente informada, como Ingrid Haebler e Malcolm Bilson, também gravaram K. 39 em instrumentos de época[21]. Essas gravações apresentam a peça de maneira favorável — não como um grande concerto de Mozart, mas como uma pequena obra graciosa de sua infância. O público de hoje aprecia o Concerto para piano nº 2 em si bemol maior, K. 39, pelo que ele é: uma janela para o desenvolvimento inicial de Mozart. Oferece um vislumbre fascinante do jovem compositor aprendendo seu ofício — ouvimos seus experimentos com a forma, seu trabalho dentro do estilo galante da década de 1760 e até o empréstimo de notas dos compositores mais velhos para descobrir sua própria voz musical. Embora K. 39 nunca venha a ofuscar os concertos posteriores de Mozart, continua sendo uma peça cativante de seu catálogo. O público e os estudiosos atuais valorizam seu contexto histórico e encanto inocente, e às vezes ele aparece em programas dedicados às obras da juventude de Mozart. Como observou um biógrafo, esses primeiros concertos contêm “vestígios de suas estruturas posteriores” e até um toque da profundidade expressiva que floresceria na música madura[14][16]. Em suma, o Concerto para piano nº 2 em si bemol maior representa uma etapa modesta, mas importante, na trajetória de Mozart — uma obra nascida do universo de viagens, orientação e curiosidade musical de um menino prodígio do século XVIII, que ajudou a preparar o terreno para o gênio que viria.