Concerto para piano nº 1 em fá maior

Contexto histórico e de composição

Wolfgang Amadeus Mozart compôs seu primeiro concerto para teclado — o Concerto para piano nº 1 em fá maior, K. 37 — em 1767, aos 11 anos. Sua família acabara de voltar à cidade natal, Salzburgo, no fim de 1766, depois de uma grande viagem pela Europa que durou mais de três anos[1]. Em Salzburgo, o jovem Mozart mergulhava na composição de obras de maior porte; em 1767, escreveu seu primeiro oratório e uma ópera em latim para uma escola, além de uma série de quatro concertos para teclado (K. 37, 39, 40 e 41)[2]. Esses concertos não eram criações inteiramente originais, mas pasticcios — arranjos de movimentos de sonatas de outros compositores que a família Mozart conhecera em suas viagens europeias[3][4]. Leopold Mozart, pai de Wolfgang, provavelmente concebeu o projeto como um exercício didático para ajudar o menino prodígio a compreender a estrutura dos concertos[5]. De fato, Leopold não incluiu K. 37 nem as obras congêneres em seu catálogo de 1768 das composições de Wolfgang, o que sugere que não as considerava criações plenamente independentes do filho[6]. Os manuscritos preservados confirmam que pai e filho participaram da escrita desses concertos[6]. O manuscrito autógrafo do primeiro concerto foi concluído em abril de 1767[7], e Mozart provavelmente o destinou a suas próprias apresentações ao cravo (instrumento pelo qual era famoso como menino prodígio). Naquele período, a Europa vivia o Iluminismo e a era clássica na música. O concerto para teclado ganhava popularidade como meio de expressão de compositores que também se apresentavam, evoluindo de modelos barrocos para o estilo galante, mais leve, defendido por compositores como Johann Christian Bach e Carl Philipp Emanuel Bach[8]. A família do jovem Mozart conhecera J. C. Bach em Londres anos antes e reunira sonatas publicadas de vários compositores alemães durante a visita a Paris em 1763–64[9] — fontes que agora forneciam o material temático de K. 37. Assim, o primeiro concerto de Mozart surgiu de um ambiente musical cosmopolita, embora a vida cotidiana também apresentasse perigos: no fim de 1767, uma epidemia de varíola atingiu a região, e Mozart, então com 11 anos, contraiu a doença (da qual felizmente se recuperou)[10]. Apesar dessas turbulências no mundo ao redor, o jovem compositor prosseguiu com a música e utilizou esse concerto como ponte entre suas primeiras experiências de intérprete e as habilidades de composição que começava a desenvolver.

Instrumentação e orquestração

Mozart escreveu o Concerto para piano nº 1 para uma pequena orquestra do período clássico, adequada a uma apresentação intimista na corte ou em um salão. A partitura prevê dois oboés, duas trompas em fá, um teclado solista (piano ou cravo) e uma seção de cordas[11]. (Os oboés ficam em silêncio no movimento lento central, prática comum à época para suavizar a textura)[11]. Nos dias de Mozart, um concerto dito “para piano” muitas vezes era executado ao cravo, pois o fortepiano só gradualmente entrava em uso; de fato, documentos contemporâneos identificam K. 37 como um concerto para cravo e orquestra[2]. As trompas e os oboés acrescentavam profundidade harmônica e reforçavam as cordas, mas o conjunto era modesto em comparação com o dos concertos posteriores de Mozart. É significativo que não haja clarinetes, trompetes ou tímpanos — instrumentos que apareceriam em suas obras mais maduras. A prática do baixo contínuo na década de 1760 indica que o teclado solista provavelmente tocava junto com o conjunto nos trechos de acompanhamento (atuando como instrumento de contínuo), destacando-se depois nas passagens solistas. Estudos modernos revelaram aspectos interessantes da prática de execução em Salzburgo: por exemplo, as partes originais dos músicos sugerem que os violoncelos nem sempre eram utilizados como uma voz independente (as linhas graves frequentemente ficavam a cargo dos contrabaixos e do cravo)[12]. Em termos gerais, a orquestração de K. 37 é típica do estilo galante — simples e elegante, sustenta o teclado sem encobri-lo e combina bem com a sonoridade leve e transparente dos instrumentos de época.

Forma e caráter musical

Estrutura: o Concerto para piano nº 1 segue o formato tradicional de três movimentos, rápido–lento–rápido, que Mozart utilizaria em todos os seus concertos. Os movimentos são:

Allegro (fá maior, compasso 4/4) — um movimento inicial luminoso, em forma-sonata allegro[13]

Andante (dó maior, compasso 3/4) — um movimento lento delicado[13]

Allegro (fá maior, compasso 3/4) — um finale leve e rápido[13]

Cada movimento de K. 37 é baseado em música preexistente. O primeiro toma emprestado seu material temático de uma sonata de Hermann Friedrich Raupach (op. 1, nº 5), publicada em Paris em 1756 e originalmente escrita para teclado e violino[4]. Mozart (orientado por Leopold) adaptou esse movimento de sonata à forma de concerto, provavelmente acrescentando uma introdução orquestral (tutti) e breves transições que permitissem o diálogo entre solista e orquestra. A origem do segundo movimento é desconhecida; ele não corresponde a nenhuma obra identificada de outros compositores. Curiosamente, o musicólogo Eric Blom sugeriu há muito tempo que esse Andante talvez fosse uma criação original de Mozart[4]. Pesquisadores atuais tendem a concordar que o movimento lento é possivelmente do próprio Mozart, o que o tornaria um dos primeiros exemplos de sua voz melódica[14]. O finale se baseia em outro compositor contemporâneo: utiliza como ponto de partida o primeiro movimento da sonata op. 2, nº 3, de Leontzi Honauer[4]. Ao reunir essas fontes, o concerto apresenta uma composição em mosaico de ideias musicais de meados do século XVIII.

Estilo musical: o caráter de K. 37 está firmemente enraizado na linguagem galante/clássica de meados da década de 1760. A música é agradável e equilibrada, com frases claras de dois e quatro compassos e harmonias diretas. Como Mozart estava arranjando temas alheios, em vez de inventar os seus, o concerto não apresenta a profusão de ideias temáticas que associamos às obras posteriores. De fato, em comparação com os concertos maduros de Mozart — ou até com os concertos de J. C. Bach da mesma época —, o nº 1 em fá maior é uma obra de conteúdo relativamente modesto[15]. Os ritornelos orquestrais (introduções e interlúdios da orquestra) acrescentados por Mozart são simples e apresentam poucas melodias novas[16]. Da mesma forma, as seções de desenvolvimento são breves e não se afastam muito do ponto de partida; nessa fase, o jovem compositor ainda não elaborava temas nem modulava com a ousadia que demonstraria depois. A fronteira entre o papel do teclado como solista e seu papel de acompanhamento em baixo contínuo às vezes é pouco nítida neste concerto[16] — reflexo do aprendizado de Mozart no manejo dessa interação. Ainda assim, o ouvinte pode perceber sinais de seu talento artesanal em formação. As proporções gerais dos movimentos (a duração de cada seção em relação às demais) se aproximam, em linhas gerais, do equilíbrio formal que ele viria a dominar, embora em escala menor[17]. O Allegro inicial, por exemplo, apresenta um alegre tema principal em fá maior, seguido de um gracioso tema secundário, e segue o padrão esperado de uma sonata-concerto, ainda que em miniatura. O Andante em dó maior oferece um contraste encantador, com melodia simples e cantabile (possivelmente do próprio Mozart), que antecipa os movimentos lentos líricos nos quais ele se destacaria. O Allegro final, em animado compasso 3/4, tem uma qualidade despreocupada e dançante — seu ritmo pode até sugerir ecos de um minueto ou de uma contradança — e encerra o concerto com delicadeza. Em suma, seu caráter musical é juvenil, melodioso e despretensioso, oferecendo um retrato de Mozart assimilando os estilos de sua época.

Comparações com concertos posteriores e obras contemporâneas

O primeiro concerto para piano de Mozart contrasta fortemente com os grandes concertos que ele escreveria no fim da adolescência e, sobretudo, na década de 1780. K. 37 e os outros concertos de “aprendizado” de Salzburgo (nºs 1–4) eram essencialmente peças de formação; em comparação, o primeiro concerto para piano inteiramente original de Mozart viria cinco anos depois, com o Concerto nº 5 em ré maior, K. 175 (escrito em 1773, quando tinha 17 anos)[18]. Esse concerto posterior — assim como os que se seguiram — apresenta muito mais originalidade e complexidade. Em K. 37, por exemplo, a orquestração é esparsa e o teclado se limita predominantemente a delinear os temas emprestados; já nos concertos vienenses de Mozart (como o célebre nº 20 em ré menor ou o nº 21 em dó maior), o piano estabelece um diálogo rico com uma orquestra completa (incluindo madeiras e, frequentemente, trompetes e tímpanos)[8][19]. O concerto inicial em fá maior emprega apenas um ou dois temas simples por movimento, enquanto os concertos posteriores de Mozart costumam oferecer uma grande riqueza de material temático — várias melodias contrastantes, desenvolvimentos inventivos e cadências virtuosísticas[16]. Em K. 37, a forma é direta e a parte solista relativamente pouco complicada (adequada à técnica de uma criança de 11 anos), sem as passagens brilhantes e os contrastes dramáticos de seu estilo maduro.

Também é revelador comparar K. 37 com obras dos contemporâneos de Mozart. A forma geral de K. 37 reproduz o padrão praticado por compositores como Johann Christian Bach, que Mozart conhecia e admirava. Os concertos para teclado de J. C. Bach da década de 1760 (e as sonatas em que alguns concertos iniciais de Mozart se baseiam) eram modelos do concerto galante — elegantes e melodiosos, mas geralmente mais ricos em conteúdo original do que as primeiras tentativas derivativas de Mozart[15]. Aliás, Mozart arranjaria mais tarde três sonatas de J. C. Bach como concertos para teclado (K. 107, em 1772), em mais um exercício de assimilação desse estilo. Em comparação com os concertos para teclado expressivos e ousados de C. P. E. Bach ou com os de Haydn, K. 37 é mais modesto e conservador, mantendo-se fiel às ideias musicais agradáveis de suas fontes. Isso não quer dizer que lhe falte encanto — o concerto reflete bem o gosto de sua época —, mas ressalta o quanto a arte de Mozart evoluiria nos anos seguintes. Quando escreveu o célebre Concerto para piano nº 9, “Jeunehomme”, em 1777 (K. 271), ou a dúzia de concertos magistrais em Viena (1784–1786), ele já havia transformado o gênero, fazendo do concerto para piano um veículo de expressão profunda e inovação, muito além da simplicidade cortês de K. 37.

As perspectivas atuais da musicologia e da interpretação ajudam a situar K. 37 em seu contexto. Os musicólogos hoje descrevem os quatro primeiros concertos de Mozart como “concertos-arranjo” ou “arranjos de infância”, salientando que eram produtos da colaboração entre Mozart e seu pai a partir de obras preexistentes[3][20]. Como observa o historiador Cliff Eisen, “mesmo aos 11 anos, em 1767, a ideia de um concerto pode ter representado para ele um problema espinhoso… É justo dizer que esses concertos não são exclusivamente de Mozart, mas sim fruto de um esforço conjunto de pai e filho”[14][20]. Os intérpretes também trataram essas obras juvenis de maneiras diferentes. Durante muito tempo, algumas orquestras e pianistas dedicados à interpretação historicamente informada deixaram K. 37–41 de fora dos ciclos dos concertos de Mozart, começando, na prática, pelo primeiro concerto original, K. 175[21]. (Por exemplo, certas gravações de Jos van Immerseel ou Malcolm Bilson omitem os concertos-pasticcio e começam pelo nº 5[21].) Nas últimas décadas, porém, o interesse por essas obras iniciais se renovou. Pesquisadores prepararam edições críticas que distinguem as contribuições de Mozart das dos compositores originais, e intérpretes gravaram K. 37 com instrumentos de época para se aproximar da sonoridade original. Um exemplo notável é o pianista e pesquisador Robert Levin, que gravou os concertos nºs 1–4 com a Academy of Ancient Music, de Christopher Hogwood: Levin chegou a escolher um cravo de dois manuais como instrumento solista, para corresponder ao que o próprio Mozart provavelmente utilizava em Salzburgo[22]. Essas interpretações, com seus tempos, ornamentos e cadências improvisadas historicamente fundamentados, lançam nova luz sobre o encanto delicado do concerto. Ouvintes e críticos constataram que, abordado segundo seus próprios critérios, esse pequeno concerto em fá maior pode ser “apresentado com uma sonoridade natural de vibração extraordinária” e oferecer uma experiência musical satisfatória, mesmo que permaneça mais próximo de um trabalho de aprendizado do que de uma obra-prima[22][23].

Recepção e legado

Por ser uma reelaboração de música de outros compositores, o Concerto para piano nº 1 em fá maior de Mozart não teve ampla circulação nem foi particularmente celebrado nos anos imediatamente posteriores à sua criação. Não há registro de uma estreia de grande destaque; provavelmente foi apresentado pelo jovem Mozart em salões privados ou encontros informais na corte de Salzburgo (possivelmente para seu patrono, o arcebispo Sigismund Schrattenbach). A ausência de K. 37 da lista oficial de obras do filho preparada por Leopold Mozart em 1768 sugere que até os Mozart o viam mais como instrumento de aprendizado do que como obra de grande importância[6]. Ao longo do século XIX e do início do XX, esses primeiros concertos permaneceram relativamente obscuros. Durante muito tempo, os estudiosos acreditaram que K. 37 fosse uma composição original de Mozart, embora juvenil. Foi apenas em meados do século XX que pesquisas identificaram as verdadeiras fontes do concerto e esclareceram sua natureza de pasticcio[3]. Essa reclassificação reduziu um pouco o prestígio da obra no cânone mozartiano: hoje ela é entendida como uma etapa curiosa de seu desenvolvimento, e não como um feito genial inteiramente independente.

Atualmente, K. 37 é raramente executado em concerto, ao contrário dos concertos maduros de Mozart, integrantes habituais do repertório. Quando o concerto inicial em fá maior é apresentado, costuma aparecer em gravações integrais dos concertos de Mozart ou em programas especiais dedicados à infância do compositor. Ainda assim, K. 37 encontrou seus defensores. Grupos de interpretação historicamente informada demonstraram que, com a abordagem adequada, a obra pode soar graciosa e encantadora. Críticos observaram, por exemplo, que a interpretação de Robert Levin ao cravo realçou seu caráter autêntico e apresentou argumentos convincentes a favor de seu valor musical[22]. O legado do concerto reside, sobretudo, no que ensinou a Mozart: ao enfrentar a estrutura de um concerto aos 11 anos, ele lançou as bases dos revolucionários concertos para piano que comporia posteriormente. Historiadores da música frequentemente apontam esses quatro primeiros concertos como prova da extraordinária rapidez com que Mozart aprendia — em apenas uma década, é possível traçar o caminho da elegância simplificada de K. 37 à originalidade segura de obras como o Concerto para piano nº 9 em mi bemol maior (K. 271). Portanto, embora o Concerto para piano nº 1 em fá maior, K. 37, talvez não figure entre as grandes obras-primas de Mozart, é valorizado por sua importância histórica. Ele oferece uma janela para o ambiente da infância do compositor: um mundo de gostos da era do Iluminismo, de um menino talentoso assimilando a linguagem musical dos mais velhos e de um pai conduzindo o filho prodigioso por exercícios de composição. Hoje, K. 37 é apreciado tanto como um encantador concerto do início do classicismo quanto como o primeiro marco da longa e lendária trajetória de Mozart como compositor[15][24].