Cânone em fá para quatro vozes em 1, “O du eselhafter Martin” (K. 560)

Contexto histórico

Mozart compôs «O du eselhafter Martin» em Viena, em 2 de setembro de 1788, aos 32 anos.[3] A data situa a peça no mesmo período tardio que produziu a grande trilogia de sinfonias (K. 543, K. 550, K. 551) e outras obras importantes. O cânone, porém, pertence a outra esfera: o mundo íntimo e muitas vezes ruidoso da música feita entre amigos.

Esses cânones profanos não foram escritos para a vida pública de concertos, mas para encontros descontraídos dos quais podiam participar tanto músicos experientes quanto amadores. Nesse ambiente, o cânone é ideal: conciso, fácil de memorizar após uma ou duas audições e divertido justamente porque a imitação rigorosa pode intensificar o efeito de uma frase aparentemente despretensiosa. «O du eselhafter Martin» merece atenção porque não é uma obra «menor» em termos de técnica — apenas de proporções. A piada produz seu efeito rapidamente, mas o princípio composicional é a antiga e séria disciplina do contraponto.

Texto e composição

O título («Ah, Martin, seu asno») anuncia um insulto cômico dirigido a um determinado «Martin», enquanto o acréscimo «(Jakob)», entre parênteses no verbete on-line do catálogo Köchel, indica que o nome podia variar na transmissão e no uso da peça.[1] Essa troca de nomes é característica de composições de ocasião: o núcleo musical permanece, enquanto o texto é adaptado às pessoas presentes.

O cânone de Mozart foi preservado em fontes relacionadas à Neue Mozart-Ausgabe (Nova Edição Mozart), que o inclui entre os cânones do compositor (Série III/10).[1] Hoje, muitas pessoas têm contato com a peça por meio de partituras impressas ou disponíveis on-line, nas quais seu humor irreverente é evidente e a economia musical impressiona igualmente: uma única linha melódica gera toda a textura.[2]

Características musicais

«O du eselhafter Martin» é um cânone a 4 em uníssono (4 em 1): quatro pessoas cantam a mesma melodia, entrando uma após a outra em intervalos fixos, de modo que a sobreposição cria harmonia sem partes escritas separadamente.[2] A tonalidade de fá maior — tradicionalmente associada ao calor e à clareza direta — reforça a franqueza da peça, enquanto a técnica canônica fornece o verdadeiro arremate: cada nova entrada acrescenta a mesma provocação verbal, transformando uma brincadeira privada em uma espécie de ataque musical coletivo.

O que distingue esse cânone na produção de Mozart é o atrito entre o método «elevado» e o texto «baixo». A escrita canônica está entre as artes de composição mais sujeitas a regras; aqui, Mozart emprega essa disciplina para intensificar o ritmo cômico, a repetição e a ênfase, tal como um comediante se vale do ritmo e de referências retomadas. Ouvido ao lado de seus outros cânones tardios, o K. 560 mostra Mozart tratando o contraponto não como exibição acadêmica, mas como teatro social — música feita para ser cantada, recebida com risadas e imediatamente compartilhada, mesmo em um ano lembrado por obras de grande ambição pública.[3]