Cânone em fá maior para quatro vozes, “O du eselhafter Peierl” (K. 560)

Contexto histórico

Na Viena do fim do século XVIII, os cânones de Mozart muitas vezes funcionavam menos como «obras de concerto» e mais como tiradas espirituosas em forma musical — peças curtas destinadas a círculos de convívio nos quais amadores habilidosos e profissionais podiam ler à primeira vista, alternar partes e apreciar o contraste entre a técnica rigorosa e o texto atrevido. O catálogo Köchel relaciona esse cânone como obra autêntica e concluída em Viena, em 2 de setembro de 1788, com instrumentação para quatro vozes iguais (V1–V4), em fá maior [1].

A pessoa indicada como dedicatária no verbete do Mozarteum é Johann Nepomuk Peyerl (cujo sobrenome aparece frequentemente como «Peierl» no texto), o que sugere um alvo específico e pessoal para a brincadeira, e não um tipo cômico genérico [1]. O que torna o K. 560 especialmente revelador é o momento em que foi composto: 1788 também foi o ano das três últimas sinfonias, mas Mozart cultivava simultaneamente essas peças vocais concisas e práticas para uso privado — música como experiência social vivida, e não apenas como monumento público.

Texto e composição

O verso inicial, «O du eselhafter Peierl» (aproximadamente, «Ah, Peierl, seu asno»), anuncia imediatamente o gênero: um insulto amistoso transformado em jogo formal. O catálogo do Mozarteum atribui a Mozart a autoria do texto, além da composição, em consonância com o padrão mais amplo de que ele por vezes escrevia as palavras de seus cânones vienenses [1].

A história da catalogação acrescenta uma pequena, mas reveladora complicação. Os verbetes de referência modernos frequentemente distinguem versões relacionadas e sufixos dos números Köchel (K. 560, K. 560a/559a etc.), refletindo a transmissão complexa dessas peças de ocasião [1] [2]. Para quem as interpreta hoje, isso importa menos como enigma acadêmico do que como lembrete de que Mozart tratava esses cânones como uma forma flexível de interação social — adaptável a novos nomes, situações e piadas internas.

Características musicais

Musicalmente, o encanto do cânone reside no paradoxo central da forma. O cânone é, por definição, um procedimento rigoroso: a mesma melodia é imitada por vozes sucessivas em intervalos fixos de tempo. A própria descrição do Mozarteum ressalta esse princípio básico e situa os cânones de Mozart nos círculos privados vienenses, onde podiam servir tanto ao entretenimento quanto à demonstração de habilidade contrapontística [1].

Na execução, «O du eselhafter Peierl» recompensa a atenção justamente por ser pequeno: quatro pessoas precisam equilibrar a clareza do texto com a densidade crescente da imitação. À medida que cada voz entra, o insulto se multiplica em uma textura estreitamente entrelaçada — cômica não porque a música seja descuidada, mas porque é excessivamente bem elaborada para uma mensagem tão passageira. Essa desproporção é o que importa.

Na produção de Mozart, o K. 560 merece atenção como exemplo tardio de sua capacidade de unir técnica e ocasião. A peça figura perto de outros cânones de 1788 no catálogo e ajuda a compreender que seu contraponto não se limitava a exercícios eruditos ou grandes obras sacras: podia animar uma sala privada, alguns amigos e um instante de sátira. Em suma, o K. 560 apresenta Mozart como dramaturgo em miniatura — encenando caráter, ritmo e interação entre vozes com apenas quatro linhas e uma melodia única que ecoa sem cessar.