Cânone em fá para três vozes, “Difficile lectu mihi Mars” (K. 559)

Contexto histórico

Em 1788 — ao mesmo tempo em que Mozart (1756–1791) produzia algumas de suas obras instrumentais mais ambiciosas —, ele também cultivava um gênero muito diferente: o breve cânone a cappella destinado à prática musical descontraída entre amigos. «Difficile lectu mihi Mars» (K. 559) é um dos vários cânones que ele datou em seu próprio catálogo em 2 de setembro de 1788, em Viena.[1]

A notoriedade da obra vem de seu texto, que parece estar em latim, mas foi concebido para ser falado (ou cantado) com sotaque alemão, de modo que se transforme em uma expressão grosseira nessa língua — exatamente o tipo de piada privada que podia circular com segurança em um grupo fechado, mas que, mais tarde, levou editores e intérpretes a expurgar palavras ou a omitir inteiramente a peça.[2] Nesse sentido, o K. 559 figura ao lado de outros cânones tardios que misturam técnica erudita e comédia de taverna: Mozart é ao mesmo tempo o contrapontista e o mestre de cerimônias.

Texto e composição

O Köchel-Verzeichnis (Digital Mozart Edition / catálogo do Mozarteum) identifica o K. 559 como um cânone em fá maior para três vozes iguais e o data de Viena, 2 de setembro de 1788.[1] O texto é ali atribuído a Christoph Gottlob Breitkopf — detalhe que nos lembra que a «autoria», nessas peças de convívio, podia ser colaborativa, com amigos espirituosos oferecendo versos que Mozart então musicava com técnica consumada.[1]

A maioria das apresentações impressas traz o início como «Difficile lectu mihi Mars …», mas as palavras são deliberadamente pseudolatinas: não constituem uma construção sintática latina com sentido. Sua finalidade é fonética, não semântica.[2] Esse jogo fonético — uma comédia desencadeada pela pronúncia — ajuda a explicar por que edições e interpretações modernas às vezes suavizam, traduzem com eufemismos ou simplesmente evitam o «arremate» verbal completo.[2]

Características musicais

Como cânone, o K. 559 se apoia em uma única ideia melódica rigorosamente imitada por três vozes — música concebida para ser assimilada rapidamente, cantada sem instrumentos e apreciada de imediato. A escrita em fá maior e as dimensões compactas reforçam sua função como Gebrauchsmusik (música de uso prático): mais do que uma «obra-prima em miniatura» no sentido das salas de concerto, é um dispositivo social perfeitamente construído.

O que torna o cânone digno de atenção é justamente esse encontro de estilos. A técnica é erudita — a escrita imitativa de Mozart é límpida e natural —, mas o objetivo é provocar risos e até constrangimento. Na Viena do fim da década de 1780, o cânone podia funcionar como uma piada interna apresentada com seriedade acadêmica: as pessoas que cantam executam um contraponto disciplinado enquanto o «latim», pronunciado com o sotaque certo, se converte em alemão chulo. Essa dualidade — alto artesanato musical a serviço do humor baixo — também esclarece o lugar mais amplo dos cânones tardios na produção de Mozart. Eles mostram um compositor que, aos 32 anos, ainda se deleitava com as menores formas e as empregava para captar algo essencial sobre amizade, fala e a teatralidade da vida cotidiana.[1][3]