O rosto de Mozart: as histórias por trás de três retratos famosos

Joseph Lange: um rosto acabado dentro de uma pintura inacabada

O retrato de Joseph Lange mostra Mozart olhando para baixo, em direção a um teclado que o pintor nunca chegou a concluir. A luz incide sobre seu rosto; abaixo do casaco escuro, grande parte da tela permanece inacabada.

As evidências sugerem que a cabeça finalizada começou como um retrato menor, mais tarde incorporado a uma tela maior. A área inacabada pertence a essa ampliação. [1]

As pinturas de Joseph Lange e Barbara Krafft, e o retrato de família tradicionalmente atribuído a Johann Nepomuk della Croce, são as fontes da coleção de retratos de Mozart da Opus Modern.

Lange era ator e pintor e se casou com a cantora Aloysia Weber, irmã mais velha de Constanze Mozart. O casamento de Mozart com Constanze, em 1782, fez de Lange seu cunhado. O pintor conhecia seu modelo pessoalmente. [1]

Lange estudou na Academia de Viena e seguiu pintando paralelamente à carreira teatral. Seus outros retratos sobreviventes mostram um interesse semelhante em modelar rostos por meio de cor e luz. [1]

O musicólogo Michael Lorenz examinou a pintura em Salzburg em 2010 e a comparou com fotografias tiradas antes da restauração. Essas fotos mostram os limites do retrato anterior, de busto, dentro da tela maior. [1]

O pequeno retrato pode datar de cerca de 1782–83, e a ampliação que mostra Mozart ao piano, de aproximadamente 1789. Ambas as datas são hipóteses baseadas em indícios distintos. Por que a ampliação ficou inacabada, não se sabe. [1]

Em 3 de abril de 1783, Mozart escreveu a seu pai Leopold que dois retratos seriam enviados e que ambos lhe pareciam fiéis às pessoas retratadas. Lorenz propõe que esses poderiam ter sido os retratos de Mozart e Constanze feitos por Lange. A carta não nomeia nem o pintor nem as telas que chegaram até nós. [1][2]

Escrevendo a Constanze de Dresden, em 16 de abril de 1789, Mozart perguntou se o casal Lange a havia visitado e se o trabalho no retrato estava continuando. Isso pode se referir à ampliação, mas a carta não a identifica com segurança. [3]

Na mesma carta, Mozart disse que mantinha o retrato de Constanze diante de si enquanto escrevia e que falava com ele antes de dormir e ao acordar. A carta não identifica qual era esse retrato. [3]

Relatos da visita de Vincent e Mary Novello em 1829 registram que Constanze considerava o retrato de Lange o mais fiel à aparência do marido. Essa era a lembrança dela quase quarenta anos após a morte de Mozart. A carta do próprio Mozart, de 1783, não estabelece um retrato favorito. [2][4]

Por que verde suave para Lange

No pôster artístico Retrato Lange da Opus Modern, usamos um verde suave ao lado dos tons amarronzados da pintura e da tela crua. O painel discreto mantém a atenção no rosto iluminado.

O pôster inclui a parte inferior inacabada da tela, de modo que a fronteira entre o retrato original da cabeça e sua ampliação permanece visível.

O retrato de Croce: Mozart com sua família

O Mozart de casaco vermelho usado no pôster é um detalhe de um retrato de família maior, datado pelo Mozarteum de 1780/81. [5]

A pintura é tradicionalmente atribuída a Johann Nepomuk della Croce. A atribuição permanece com ressalvas, e a data contemporânea da pintura, por si só, não prova que Mozart tenha posado para o artista nomeado. [5]

Wolfgang e sua irmã Nannerl estão sentados ao teclado. Seu pai, Leopold, segura um violino. Acima deles, há um retrato de sua mãe, Anna Maria, que havia morrido antes de este retrato de família ser pintado.

Em correspondência sobre o retrato posterior de Barbara Krafft, Nannerl avaliou favoravelmente a semelhança do irmão na pintura de família e a forneceu como modelo. Seu parecer se baseava na familiaridade de toda uma vida, embora tenha sido escrito muitos anos após a tela ter sido pintada. [7][8]

Por que azul para o detalhe do retrato de família

No pôster artístico Retrato Croce da Opus Modern, um painel azul suave contrasta com o casaco vermelho de Mozart e com a tonalidade quente da pele. Ele diferencia este design da paleta vermelha de Krafft.

O recorte destaca a cabeça de Mozart, voltada para o lado, e seu olhar direto. O crédito sob a imagem mantém a atribuição com ressalvas a Croce.

Barbara Krafft: um retrato pintado em 1819

Barbara Krafft pintou seu Mozart de casaco vermelho em 1819, vinte e oito anos após a morte dele. Ela trabalhou a partir de imagens anteriores, sem a possibilidade de uma sessão de pose. [6][7]

Joseph Sonnleithner encomendou o retrato para a Gesellschaft der Musikfreunde em Viena. A irmã de Mozart forneceu retratos anteriores. O catálogo da Biblioteca Nacional da Áustria identifica o retrato de família e uma miniatura hoje perdida entre as fontes de Krafft, citando a carta de Nannerl de 2 de julho de 1819. [7][8]

Nannerl considerava a figura de Mozart na pintura de família uma boa semelhança. Uma imagem menor, posterior, o mostrava mais velho, mas era difícil de ampliar. Krafft combinou informações de imagens feitas em momentos diferentes. [8]

Krafft foi treinada por seu pai, Johann Nepomuk Steiner, e trabalhou em Viena, Salzburg, Praga e Bamberg. O Salzburg Museum a descreve como uma retratista profissional que sustentou a si mesma e seus filhos por meio do trabalho. [6]

A aprovação de Nannerl da semelhança no retrato de família anterior não deve ser confundida com a afirmação de que ela teria declarado o retrato final de Krafft o melhor de todos. O relato que sobrevive diz respeito às imagens de referência, não a esse julgamento posterior. [7][8]

Por que vermelho para Krafft

O painel vermelho no pôster artístico Redline Portrait Mozart da Opus Modern prolonga a cor do casaco de Mozart para o design ao redor, sobre um fundo marfim quente.

O crédito mantém o nome de Krafft e a data 1819 visíveis, deixando claro que essa imagem tão conhecida foi pintada após a morte de Mozart.

Os designs dos pôsteres

Os três designs na coleção de pôsteres da Opus Modern compartilham um fundo marfim, um grande título MOZART em serifas, um painel de cor deslocado e um crédito compacto do artista. A cor e a escolha do retrato os distinguem.