Klaverkonsert nr. 25 i C-dur
by Wolfgang Amadeus Mozart
Komposisjon og historisk kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart fullførte sin Pianokonsert nr. 25 i C-dur (K. 503) 4. desember 1786 i Wien[1]. Dette var en usedvanlig produktiv periode i Mozarts liv – 1786 bød på urpremieren på operaen Le nozze di Figaro, fullføringen av Prag-symfonien (nr. 38 i D, K. 504) to dager etter denne konserten[2], og en rekke andre verk (blant annet en hornkonsert og kammerstykker)[3]. På dette tidspunktet red Mozart på suksessen til Figaro og var fortsatt på høyden av sin popularitet i Wiens pulserende musikkliv. Han livnærte seg med konserter («akademier») der han urfremførte sine egne pianokonserter som både komponist og solist[4]. Konsert nr. 25 ble skrevet for slike konserter – trolig først fremført av Mozart på et abonnementsakademi tidlig i desember 1786 på Trattnerhof Casino i Wien[5]. Faktisk spilte Mozart selv denne nye konserten 5. desember 1786 i Wien[6], og senere hadde han den på repertoaret på turné (en Gewandhaus-konsert i Leipzig i mai 1789 høstet ros for den «strålende, praktfulle C-dur-konserten»)[7].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Utover Mozarts personlige sfære sto verden i 1786 på terskelen til store omveltninger. Opplysningstidens ideer blomstret i Europa under herskere som keiser Josef II, og atmosfæren i Wiens kulturliv var kosmopolitisk. I musikken sto den klassiske stilen på høyden: komponister som Haydn formet symfonier og strykekvartetter, og den unge Beethoven (da 16) sugde til seg innflytelser som snart skulle revolusjonere musikken. Mozarts Pianokonsert nr. 25 sprang ut av dette miljøet som den siste av de tolv storslåtte pianokonsertene han skrev i Wien mellom 1784 og 1786[1]. Den markerte også et vendepunkt – etter 1786 flyttet Mozart fokus mer mot opera, og hans offentlige konsertopptredener avtok, delvis på grunn av endrede publikumspreferanser og økonomiske utfordringer[8]. I denne forstand står K. 503 som kronen på Mozarts enestående konsertproduksjon i Wien, komponert i en tid da han balanserte sine doble roller som virtuos pianist og nyskapende komponist. Konsertens tilblivelse var sannsynligvis motivert både av Mozarts behov for nytt repertoar til sine konserter og av hans vedvarende kunstneriske drivkraft til å utvide mulighetene for pianokonsertsjangeren.
Instrumentasjon og orkestrering
Mozart instrumenterte C-dur-konserten for soloklaver og orkester: nærmere bestemt én fløyte, to oboer, to fagotter, to horn i C, to trompeter i C, pauker, og strykere (fioliner, bratsjer, celloer, kontrabasser)[9]. Merk at Mozart ikke tok med klarinetter i dette partituret – en overraskende utelatelse, tatt i betraktning at klarinett var et av hans favorittinstrumenter og ofte fremhevet i hans andre sene verk[10]. I stedet gir tilstedeværelsen av trompeter og pauker (i tillegg til de vanlige parene av treblåsere) denne konserten en lys, seremoniell klang. Orkestreringen er storslått til å være en Mozart-konsert og bidrar til verkets majestetiske, symfoniske karakter[11]. Verket er faktisk en av Mozarts lengste konserter (typisk rundt 30 minutter i fremføring)[12], og den rike besetningen åpner for et bredt spekter av klangbilder – fra fanfarepregede tutti-partier til intime dialoger mellom klaver og treblåsere. Treblåserne spiller særlig en viktig rolle, bærer tematisk materiale (særlig i den langsomme satsen) og tilfører kammermusikalsk finfølelse innenfor den bredere orkestrale rammen[13]. Alt i alt gjenspeiler instrumentasjonen i K. 503 Mozarts intensjon om å skrive en konsert i symfonisk skala, med et fyldig, resonant orkestralt bakteppe som støtter klaversolisten.
Hannes Minnaar & Philharmonie Zuidnederland – Fremført på The Sunday Morning Concert, søndag 28. mai 2023, i Concertgebouw i Amsterdam, Nederland:
Form og musikalsk karakter
Konsert nr. 25 følger den klassiske tresatsede konsertstrukturen (hurtig–langsom–hurtig), men innenfor denne rammen introduserer Mozart en bredde og kompleksitet som skiller verket fra de mer rutinepregede konsertene på den tiden. Hver sats har sin egen distinkte karakter og formale utforming, men alle tre forenes av en atmosfære av edelhet og raffinement.
Allegro maestoso (C-dur) – Førstesatsen åpner på storslått vis[14]. Orkesteret presenterer hovedtemaene med dristige C-dur-fanfarer og en serie stigende og fallende skalaer og arpeggioer, og etablerer umiddelbart en majestetisk, Allegro maestoso-tone[14]. Denne omfattende orkestrale innledningen er symfonisk i omfang, fylt av rikt kontrapunktisk samspill og til og med innslag av dramatisk mollfarging[15]. (Faktisk skifter musikken subtilt inn og ut av moll flere ganger, noe som tilfører emosjonell dybde[15].) Et av de sekundære temaene som presenteres av orkesteret har et tydelig militært preg – det minner berømt om melodien til «La Marseillaise», Frankrikes nasjonalsang (som ennå ikke var komponert i 1786)[16]. Etter den myndige orkestrale eksposisjonen kommer soloklaveret inn ganske varsomt, med en arpeggiert opptakt som leder tilbake til åpningstemaet, nå delt med orkesteret[14]. Klaverets inntreden er beskjeden, men snart utdyper solisten temaene med virtuose passasjer og oppfinnsom figurering. Mozart integrerer klaver- og orkestermaterialet tett: satsen utfolder seg som en sonateallegroform med dobbel eksposisjon (orkester deretter solo), en omfattende gjennomføringsdel og en rekapitulasjon. En solokadens (ikke nedtegnet av Mozart – utøvere improviserer eller bruker senere komponerte kadenser) går forut for kodaen. Gjennom hele satsen avstår Mozart fra glitrende, innholdsløs virtuositet til fordel for strukturell storslagenhet og rikt musikalsk innhold[17]. Stemningen forblir opphøyet og edel; selv når klaverstemmen er teknisk krevende, tjener den musikkens dramatiske og arkitektoniske mål snarere enn ren oppvisning. Kommentatorer bemerker ofte at denne ekspansive førstesatsen er en av de mest symfoniske konsertsetningene Mozart noen gang skrev[15], som kan måle seg med bredden i hans senere symfonier.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Andante (F-dur) – Andresatsen gir en mild kontrast. I subdominanttonearten F-dur er det en rolig Andante som utfolder seg i en lyrisk, sangbar stil, nesten som en operarie. Formen er en forenklet sonatesats – i bunn og grunn tredelt eller ABA’ – uten en lang gjennomføringsdel[13]. Orkesteret introduserer hovedtemaet mykt, og bemerkelsesverdig nok bæres denne melodien av treblåserne, noe som fremhever Mozarts vakre sats for treblåsere[18][13]. Temaet har en grasiøs, ettertenksom karakter, og når klaveret kommer inn, tar det opp det samme temaet, utsmykket med flytende linjer i høyre hånd. Satsen fortsetter med et avsnitt (en mild kontrasterende del) før den vender tilbake til hovedtemaet i en variert form. Gjennom hele Andanten er blåseinstrumentene (fløyte, oboer, fagotter, horn) i intim samtale med klaveret, noe som skaper en kammermusikalsk tekstur innenfor konserten[13]. Til tross for sin ytre enkelhet og ro rommer satsen noen slående harmoniske avstikkere. Mozart begir seg til uventede tonearter enkelte steder – overraskende modulasjoner som i 1786 ville ha kommet overraskende på lytterne[19]. (For eksempel har samtidige kommentatorer påpekt brå skifter som fra C-dur til B♭-dur, eller fra hjemmetonearten F-dur til en fjern E♭-dur, som klinger bemerkelsesverdig framtidsrettet[19].) Disse korte avstikkerne tilfører den ellers fredelige satsen en sårhet og en nyskapende ånd. Overordnet er Andantens stil preget av elegant cantabile (sangbarhet) og delikat orkestralfarge. Noen skribenter hører her et operapreg – den typen hjertelig, enkel melodi Mozart kunne gi en sympatisk rollefigur på scenen[20].
Allegretto (C-dur) – Finalen er en kvikk, men moderat anlagt sats i sonate-rondoform[21]. Den begynner med et gavotte‐aktig tema presentert av orkesteret – en sjarmerende, symmetrisk melodi som Mozart faktisk lånte fra et av dansenumrene i sin tidligere opera Idomeneo[21]. Denne nostalgiske referansen til Idomeneo (en opera seria) gir en høytidelig, hofflig tone til den ellers livlige finalen. Klaveret tar snart opp dette temaet og vever det inn i en serie av lystige episoder og refrenger. Som en sonate-rondo kombinerer satsen rondoens gjenkommende refrengidé med sonatesatsens utviklende aspekter. Mozart behandler rondotemaet seriøst: som musikkforskeren Cuthbert Girdlestone påpekte, er denne satsen mer vektig og «alvorligsinnet» enn en typisk lettbeint konsertfinale[21]. Musikken beveger seg gjennom et spekter av stemninger – tidvis leken og elegant, tidvis kraftfull og dynamisk ladet. Midtveis er det noen utflukter inn i moll (c-moll og andre), som tilfører øyeblikksvis drama eller melankolske nyanser[21]. Klaveret briljerer i glitrende passasjer, men fører også dialog med blåsere og strykere, slik at satsen forblir en samtale snarere enn et virtuost solonummer. Når finalen nærmer seg slutten, letter skyene og C-dur hevder seg på nytt med tyngde. Avslutningen er selvsikker og triumferende, med fullt orkester og klaver forent i en siste overstrømmende presentasjon av temaet[21]. Kommentatorer har bemerket at mange av soloklaverets passasjer i denne finalen bærer et vemodig eller ettertenksomt preg, men de aller siste sidene blir solfylte og jubelende, og gir en «forfriskende livsglede» og en tilfredsstillende avslutning på konserten[22].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Overordnet karakter: Mozarts pianokonsert nr. 25 utmerker seg ved sin heroiske skala og dybde. Valget av C-dur – en toneart Mozart ofte reserverte for sine mest storslåtte og festpregede verk – og bruken av trompeter og pauker gir verket en kongelig, nærmest keiserlig aura[23]. Det er en umiskjennelig storhet og formalitet gjennom hele verket, fra den ekspansivt arkitektoniske førstesatsen til den verdige finalen. Samtidig er konserten full av subtil oppfinnsomhet: kontrapunktiske teksturer (inkludert antydninger til kanon og fugato) gjennomstrømmer yttersatsene[11], og Mozart oppnår en bemerkelsesverdig integrasjon av solist og orkester. I motsetning til enkelte tidligere pianokonserter som først og fremst var utformet for å fremheve solistens glans, vektlegger K. 503 musikalsk samtale og strukturell sammenheng fremfor overflatisk briljans[17]. Samtiden bemerket faktisk at Mozart “opphevet” den vanlige virtuosstaffasjen – likevel er klaversatsen i realiteten svært krevende og fordrer både teknisk finesse og uttrykksmessig nyanse (Mozart selv var blant de få som kunne urfremføre et slikt verk med overbevisning)[24][25]. Konsertens opphøyde stil og symfoniske ambisjoner gjør at den krysser grenser: Den har symfoniens bredde og kompleksitet, samtidig som den beholder konsertens dramatiske og interaktive kvaliteter, og til og med antydninger til operatisk lyrisme i melodikken[20]. Moderne analytikere ser dette verket som et tilfelle der Mozart presser konsertformen til yttergrensene og peker veien mot 1800-tallets konserter i større format[26].
Mottakelse og ettermæle
Mottakelse i samtiden: Til tross for sin musikalske rikdom oppnådde Mozarts C-dur-konsert ikke stor popularitet i hans egen tid. Verkets urfremføring og tidlige oppføringer utløste respektfull beundring, men kanskje ikke den begeistringen som møtte noen av Mozarts mer umiddelbart tilgjengelige konserter. I Wien hadde publikum i 1786 nylig blitt konfrontert med den mørke og intense konserten i c-moll (nr. 24, K. 491), som gjorde noen lyttere urolige våren 1786[27]. Med den nye konserten nr. 25 vendte Mozart tilbake til C-dur og en mer storslått, offentlig stil – noe man kunne vente ville begeistre – men verkets raffinement kan i seg selv ha vært utfordrende for publikum. Musikken mangler den umiddelbare, overflatiske «sjarmen» og de fengende melodiene fra noen tidligere konserter, og fokuserer i stedet på kraftfull utvikling og formmessig nyskaping[28]. En samtidskritiker, Johann F. Rochlitz, beskrev K. 503 (i 1798) som «den mest storslåtte og vanskeligste» av Mozarts konserter, muligens til og med den mest storslåtte konserten som noensinne er skrevet[29]. Denne rosen kom imidlertid et tiår for sent – innen 1798 var Mozart død, og i hans siste år hadde konserten allerede falt i glemsel. Det finnes ingen opptegnelser om nr. 25 ble fremført igjen i Wien i Mozarts levetid etter 1787, og den ser ut til å ha blitt overskygget av Mozarts lettere eller mer umiddelbart populære verk.
Forsømmelse på 1800-tallet: I tiårene etter Mozarts død (1791) forsvant Pianokonsert nr. 25 nærmest fra repertoaret. Smaken tidlig på 1800-tallet favoriserte ofte enten de romantiske, virtuose konsertene til komponister som Beethoven og Chopin, eller de mer melodiske Mozart-konsertene som passet tidens bilde av grasiøs «klassisk» musikk. Mozarts storstilte C-dur-konsert ble ansett som for seriøs og vidtfavnende, og ble lenge forsømt til fordel for hans mer gnistrende konserter (for eksempel den stadig populære Pianokonsert nr. 21 i C, K. 467)[30]. Noen kommentatorer på 1800-tallet kritiserte til og med K. 503 som «kald» eller «akademisk» – en senere kritiker kalte den beryktet «iskald og uoriginal», noe som gjenspeiler hvor misforstått verket var i den tiden[31]. Konserten ble verken utgitt i stort omfang eller fremmet av pianistene i den romantiske epoken; følgelig falt den i glemsel. Ett bemerkelsesverdig unntak fra denne forsømmelsen var Mozarts elev Johann Nepomuk Hummel, som satte stor pris på Pianokonsert nr. 25. Hummel hentet ikke bare inspirasjon fra den til sin egen pianokonsert i C-dur, op. 36, han laget også et kammerarrangement av K. 503 (ett av sju Mozart-konserter han arrangerte for fløyte, fiolin, cello og piano)[32]. Disse bearbeidelsene, gjort rundt 1820-årene, viser at noen få kjennere erkjente verkets kvalitet selv om det ikke ble framført i konsertsaler. Stort sett, gjennom hele 1800-tallet, ble K. 503 sjelden hørt; det var i bunn og grunn en sovende kjempe som ventet på gjenoppdagelse.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Gjenoppliving på 1900-tallet: Den store gjenopplivingen av Pianokonsert nr. 25 begynte på 1900-tallet. Oppsiktsvekkende nok gikk det mer enn 140 år mellom Mozarts egen siste kjente framføring av verket og dets neste offentlige framføringer. I 1934 ga den legendariske pianisten Artur Schnabel det som ofte regnes som den moderne premieren på konserten, med George Szell som dirigent for Wienerfilharmonikerne[33]. Denne framføringen i 1934 – nærmere halvannet århundre etter verkets tilblivelse – gjeninnførte stykket for publikum, og det ble møtt med anerkjennelse. I tiåret som fulgte, tok andre store pianister (som Rudolf Serkin og Edwin Fischer) opp konserten, og den sikret seg gradvis en plass i standardrepertoaret[34]. Mot slutten av 1900-tallet hadde K. 503 fullt ut fått status som et Mozart-mesterverk i den allmenne bevisstheten. Musikkforskere og utøvere kom til å betrakte det som en av Mozarts fremste prestasjoner. Som én faglig vurdering uttrykker det, ved samstemmig enighet anses K. 503 nå som «et av Mozarts største mesterverk innen konsertsjangeren»[35]. Det kobles ofte med den dramatiske c-moll-konserten (K. 491) som et åndelig motstykke – den ene et heroisk C-dur-toppunkt, den andre et tragisk toppunkt i moll i Mozarts konsertproduksjon[36]. Innflytelsesrike musikkforskere på 1900-tallet, blant dem Donald Tovey, Cuthbert Girdlestone og Alfred Einstein, har alle fremhevet C-dur-konserten med særlig ros og løftet den fram som et mønstergyldig verk som destillerer Mozarts geni i instrumentalmusikk[36]. I dag er Pianokonsert nr. 25 en bærebjelke i repertoaret for Mozart-tolkere. Framføringene er høydepunkter i konsertprogrammer, og moderne lyttere og kritikere verdsetter verkets kombinasjon av majesterlig bredde og dyp skjønnhet – kvaliteter som tidligere generasjoner var tregere med å anerkjenne.
Særtrekk og tolkninger
Gjennom årene har forskere og musikere avdekket ulike særtrekk og fascinerende forbindelser rundt Mozarts Pianokonsert nr. 25:
- Temaet «La Marseillaise»: En av de mest omtalte kuriositetene er likheten mellom et tema i førstesatsen og «La Marseillaise». Det sekundære marsjtemaet som introduseres av orkesteret, har en påfallende likhet med den franske nasjonalsangen (som ble komponert av Rouget de Lisle i 1792, flere år etter Mozarts konsert)[16]. Selvsagt siterer ikke Mozart bokstavelig La Marseillaise – det er snarere en tilfeldig melodisk likhet. Denne slående musikalske forutanelsen har fra tid til annen gitt K. 503 tilnavn som «Marseillaise»-konserten. Det gir et interessant historisk ekko: Mozarts wienerske konsert forutgriper uventet en revolusjonær sang fra den franske revolusjonens tid[16]. Temats dristige, militære preg i Mozarts verk uttrykker utvilsomt C-durs heroiske ånd og kan godt ha minnet senere lyttere om nasjonalsangens gripende melodi.
- Forbindelse til Mozarts operaer: Konsertens bånd til Mozarts operatiske virke er tydelige. Som nevnt er finalens hovedtema hentet fra en gavotte i Idomeneo (1781)[21], som er en opera om en edel, heroisk skikkelse. Dette lånet er mer enn en selvreferanse – det gir finalen et preg av opera seria , som om Mozart bringer et snev av den verdige hoffdansen inn i konsertsalen. I tillegg har kommentatorer som H. C. Robbins Landon observert at nr. 25 synes å befinne seg i skjæringspunktet mellom Mozarts operatiske og instrumentale verdener[37]. Den lyriske uttrykkskraften og de dramatiske kontrastene i konsertens langsomme sats og finale minner om Mozarts operascener (for eksempel kan man høre for-ekkoer av de grasiøse ensemble-nummerene i Così fan tutte, som Mozart skulle skrive noen år senere)[20]. Samtidig gjenspeiler den grundige utviklingen av musikalske idéer i konserten logikken i hans instrumentale verker. Denne syntesen av teatralsk nerve og symfonisk logikk er et kjennetegn ved K. 503s stil.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
- Paralleller til andre verk: Pianokonsert nr. 25 har innbydd til sammenligning med flere andre hovedverk av Mozart. Dets storhet og tonearten C-dur trekker ofte paralleller til Mozarts Symfoni nr. 41 «Jupiter» (K. 551, komponert 1788), som også er i C-dur og kjent for sin majestetiske og kontrapunktiske finale. Faktisk hører noen førstesatsen i konserten som et frampek mot Jupiter -symfoniens feirende ånd og lærde kontrapunkt[20]. Musikkforskeren C. Girdlestone mente imidlertid at en enda nærmere parallell er Mozarts Strykekvintett i C-dur, K. 515 (skrevet i 1787); både K. 503 og K. 515 deler et vidtfavnende format, en edel C-dur-tonalitet og en blanding av kompleksitet og klarhet[15]. Videre blir K. 503, som nevnt, ofte betraktet som ledsagerstykket til den foregående Pianokonsert nr. 24 i c-moll, K. 491. De to konsertene – den ene i den mørkeste molltonearten, den andre i triumferende dur – danner et kontrasterende par. De ble komponert med bare noen måneders mellomrom, og én forsker bemerket at nr. 25 kan ses som «rivalen og motstykket» til den store c-moll-konserten[38]. I dagens konsertprogrammering settes disse to av og til opp sammen for å vise Mozarts doble mesterlighet i drama og jubel.
- Innflytelse på Beethoven og andre: Mozarts klaverkonsert nr. 25 kastet også en lang skygge fremover inn i 1800‑tallet. Den unge Ludwig van Beethoven kjente Mozarts musikk godt, og det er allment antatt at Beethovens egen klaverkonsert nr. 1 i C-dur (komponert midt på 1790‑tallet) viser påvirkning fra Mozarts K. 503[39]. Beethovens C-dur-konsert gjenspeiler elementer fra Mozarts, som den brede, orkestrale introduksjonen og den overordnede heroiske karakteren i førstesatsen[39]. Dessuten er musikalske ideer fra K. 503 blitt sammenlignet med motiver i Beethovens verker – for eksempel er en figur i Mozarts førstesats blitt bemerket å ligne den berømte kort–kort–kort–lang-rytmen som åpner Beethovens Femte symfoni, og både Mozarts 25. konsert og Beethovens storslagne «Keiser»-konsert (nr. 5) har marsjaktige temaer som først opptrer i moll og senere i en strålende durversjon[40]. Disse likhetene understreker hvor langt forut for sin tid Mozarts konsert var; den synes å foregripe den monumentale konsertstilen som Beethoven skulle utvikle fullt ut. I tillegg til Beethoven, som nevnt, hentet Mozarts elev Hummel inspirasjon fra K. 503 til sine egne verker[41], og senere komponister og pianister kom etter hvert til å verdsette dens fremtidsrettede kvaliteter. Ved å bane vei for en mer vidtfavnende, symfonisk tilnærming til konserten, kan K. 503 ses som en bro mellom den klassiske epoken og den romantiske epoken i musikken[26].
Oppsummert står Mozarts klaverkonsert nr. 25 i C‑dur, K. 503, som en ruvende prestasjon i den klassiske perioden. Tilblivelsen var forankret i den rike konteksten av Mozarts glansår i Wien og den bredere opplysningstidskulturen på 1780‑tallet. Konsertens dristige instrumentasjon, formale nyskapning og dype musikalske samtale viser Mozart på høyden av sine evner, samtidig som den både oppsummerer tradisjonen for den klassiske klaverkonserten og tøyer dens grenser. Selv om den var undervurdert i mange generasjoner, blir K. 503 i dag med rette feiret som et av Mozarts største mesterverk – et verk av opphøyd eleganse, intrikat håndverk og varig inspirasjon[35][36]. Dens ettermæle lever videre i konsertsalen og i rekken av store konserter som fulgte, og bekrefter Mozarts geni i å forene briljans med dybde.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Kilder:
Mozart’s Piano Concerto No. 25 is discussed in numerous musicological studies and program notes, including the Kennedy Center and Utah Symphony notes[30][42], scholarly books by Simon P. Keefe and others[36], and analyses by historians like H. C. Robbins Landon[37]. Contemporary accounts (such as Rochlitz in AMZ, 1798) and modern commentary (e.g. Georg Predota’s 2013 article) provide insight into the work’s initial reception and its long-delayed recognition[29][43]. These and other sources collectively affirm the concerto’s high stature and illuminate its historical context and musical intricacies.
[1][9][12][30][32][35][36][38] Piano Concerto No. 25 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._25_(Mozart)
[2][3][4][5][8][14][18][22] Knoxville Symphony Orchestra - Mozart Piano Concerto No. 25
https://audienceaccess.co/show/KSO-2945
[6][10][11][17][20][23][24][25][26][28][31][33][34][37][43] Paving the Road!Mozart Piano Concerto No. 25
https://interlude.hk/paving-the-road/
[7] Mozart: Piano Concertos Nos 24 & 25 - APR5640 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_APR5640
[13][15][21][40][41] Mozart - Piano concerto no. 25 in C major: description -- Classic Cat
https://classiccat.net/mozart_wa/503.info.php
[16][19][29] 1786: Mozart: Piano Concerto No. 25 (LA MARSEILLAISE) in C major – Gary D. Lloyd – Piano Lessons
https://harpsichordwithhammers.com/2020/09/1786-mozart-piano-concerto-no-25-in-c-major/
[27][39][42] Mozart - Concerto No. 25 in C Major for Piano and Orchestra, K. 503 - Utah Symphony