Konsert i Ess for to klaver, nr. 10
von Wolfgang Amadeus Mozart
Komposisjon og kontekst
Wolfgang Amadeus Mozart komponerte sin Konsert i Ess for to klaverer (K. 365) i 1779, etter at han hadde vendt tilbake til hjembyen Salzburg fra en krevende toårig turné gjennom Europa[1]. På reisen 1777–1779 søkte han bedre ansettelse i byer som Mannheim, Paris og München. Selv om han ikke fant noen ny stilling, tok Mozart opp i seg mange av de nyeste musikalske stilene og trendene som vokste frem i Europa[2]. Vel tilbake i Salzburg ble den 23 år gamle komponisten utnevnt til hofforganist hos fyrsteerkebiskopen. Han kom raskt i gang med å skrive nye verk preget av reisene, blant annet eksperimenter med flersolistiske konserter – et format som fascinerte ham på den tiden[3]. Faktisk skrev Mozart omkring 1778–79 en rekke konserter med mer enn én solist, særlig Sinfonia Concertante for fiolin og bratsj i E♭ (K. 364) og denne konserten for to klaverer[4]. Tidligere hadde han skrevet en mindre krevende trippelklaverkonsert (K. 242) for en aristokratisk familie i 1776, men K. 365 ble tenkt i en bredere, mer virtuos målestokk for ham selv og søsteren hans, Maria Anna “Nannerl” Mozart[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozarts personlige liv og verden rundt ham dannet bakteppet for denne komposisjonen. Kulturelt var slutten av 1770-årene en del av opplysningstiden, med klassisk musikk som blomstret under aristokratisk patronat. Politisk markerte 1779 slutten på en kort østerriksk-preussisk konflikt (den bayerske arvefølgekrigen), og i Salzburg – et lite, selvstendig fyrsteerkebispedømme – kretset hverdagslivet rundt hofflige og religiøse begivenheter. I dette miljøet skrev Mozart trolig konserten for en privat oppføring i Salzburg med ham selv og Nannerl, som var en dyktig pianist. Samtidsforskning “indikerer at den ble komponert i 1779” og det “antas at Mozart skrev den for å spille med sin søster Nannerl”[6]. Nannerl, fem år eldre enn Wolfgang, hadde ofte turnert med ham i barndommen og ble utdannet på høyt nivå av faren deres, Leopold. Etter omkring 1769 reiste hun imidlertid ikke lenger på konsertturneer og levde et mer hjemlig liv i Salzburg[7]. Konserten i E-flat kan ha vært en sjelden anledning for de to søsknene til å opptre sammen igjen som voksne. Interessant nok finnes det ingen sikre bevis for at Wolfgang og Nannerl faktisk ga en offentlig framføring av K. 365 i Salzburg[8]. Likevel verdsatte Mozart tydelig verket: Da han flyttet til Wien i 1781 for å satse på en frilanskarriere, satte han denne dobbeltkonserten på programmet i sine konserter for å vise fram sitt beste arbeid[9].
Lucas og Arthur Jussen framfører W. A. Mozarts Konsert for to klaverer i Ess-dur, K. 365, med WDR-symfoniorkesteret under ledelse av Christian Măcelaru, tatt opp i Kölner Philharmonie 5. november 2021:
Besetning og bemerkelsesverdige trekk
Besetning: Mozart satte opprinnelig konserten for to solofortepianoer (tidlige pianoer) og et beskjedent klassisk orkester: 2 oboer, 2 fagotter, 2 horn, og strykere (fioliner, bratsjer, celloer og kontrabasser)[10][11]. Merk at det var ingen klarinetter, trompeter eller pauker i Salzburg-besetningen, ettersom disse instrumentene ikke var standard i det lokale hofforkesteret på den tiden. De to klaversolistene har likeverdige og krevende partier, noe som gjenspeiler den store virtuositeten hos både Mozart og søsteren hans, i kontrast til den enklere trippelkonserten skrevet for amatørfamilien Lodron noen år tidligere[5].
For senere framføringer i Wien, utvidet Mozart tilsynelatende instrumentasjonen for å skape en mer briljant effekt. Samtidige beretninger bemerker at han “la til klarinetter, trompeter og pauker” til disse Wien-konsertene[12]. Moderne utgaver inkluderer ofte disse stemmene, og konserten høres ofte med denne utvidede besetningen i dag. Fordi de tilførte blåser- og slagverksstemmene ikke finnes i Mozarts bevarte autografmanuskript eller tidlige trykk, har musikkforskere likevel diskutert om Wien-tilleggene definitivt var av Mozart selv[12]. Uansett gir den fyldigere wienerske instrumentasjonen (med lyse klarinetter og trompeter og markeringer fra paukene) ekstra farge og festlig tyngde til yttersatsene – i kontrast til den mer intime Salzburg-versjonen.
En annen bemerkelsesverdig side ved verkets instrumentasjon er hvordan Mozart balanserer to like fremtredende klaverer mot orkesteret. Å skrive for to solister innebar en utfordring: For mye orkestertekstur kunne overdøve eller tilsløre samspillet. Mozart løste dette ved å “skalere ned orkesterets rolle, slik at det blir mer akkompagnerende enn ledende”[13]. I denne konserten legger orkesteret ofte et lett bakteppe, slik at klaverene kan bære den musikalske samtalen. Dette var noe uvanlig sammenlignet med Mozarts andre klaverkonserter, der det ene klaveret og orkesteret typisk veksler i dialog. I K. 365 er to klaverer primært i samtale med hverandre – og de utveksler motiver fram og tilbake – mens orkesteret for det meste støtter i bakgrunnen[14]. Resultatet er en gjennomsiktig tekstur som gir rom for intrikate duettpassasjer. Mozart fordeler de briljante løpene og de tematiske utsagnene “ganske jevnt mellom de to klaverene,” og orkesteret er “stillere enn i [hans] andre klaverkonserter, slik at mye av musikken overlates til solistene”[14]. Denne tilnærmingen gir en fornøyelig stereoeffekt for lytteren, ettersom motiver spretter mellom de to klaviaturene i et livlig samspill.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Form og musikalsk karakter
Konserten følger den typiske tredelte struktur for klassiske konserter, med en hurtig–langsom–hurtig disposisjon. Hver sats har sin egen karakter og fremhever de to klaverene på særegne måter:
Allegro (Ess-dur): Førstesatsen åpner med et fullt orkestralt tutti som introduserer hovedtemaene på storslått, livlig manér[15]. Etter denne introduksjonen gjør de to klaverene en dramatisk entré alene, uten orkesterakkompagnement – en dristig effekt som straks setter solistenes dialog i sentrum[16]. Det som følger er en omfattende dobbelteksposisjon: klaverene bytter på fraser i en sammenhengende samtale, ofte kaster de små melodifragmenter frem og tilbake så raskt at musikken får et “stereoaktig” samspill[17]. Stemningen er glad og rommelig; en kommentator bemerket at Allegroen føles “vidunderlig rommelig, som om Mozart virkelig koser seg og lar ideene strømme fritt”[18]. Gjennom hele satsen imiterer og svarer klaverene hverandre, iblant i ekko mellom høyt og lavt register (det ene klaveret spiller et tema i diskanten mens det andre gjentar en oktav lavere) – en tekstur som minner om Mozarts Sinfonia concertante, der fiolin og bratsj deler temaer en oktav fra hverandre[19]. Orkesterets rolle er i stor grad støttende, med myke innskudd mens klaverduoen utvikler temaene. Mot slutten skrev Mozart inn en spennende kadens (en solistisk utsmykning for begge klaverer) der musikken kort beveger seg inn i moll, noe som gir et øyeblikk av drama før den lystige Ess-dur vender tilbake for å avslutte satsen[20].
Andante (Bess-dur): Den andre satsen er en mild Andante som byr på lyrisk kontrast og eleganse. Den begynner med en øm orkestral introduksjon, med en “klagende obo” som synger en melankolsk frase over mykt strykerakkompagnement[21]. Når de to klaverene kommer inn (igjen i unison uten orkester i første omgang), går de inn i en grasiøs duett. Linjene deres tvinnes sammen i en leken, men poetisk replikkveksling, der de fullfører hverandres musikalske setninger. Atmosfæren er preget av raffinert sjarm – vakker og uttrykksfull, men med lett hånd. Mozart lar solistene og orkesteret bytte på temaet, der de etter tur akkompagnerer mens den andre fører an[21]. Sammenlignet med noen av Mozarts mer dyptpløyende langsomme satser er denne Andante varm og flytende snarere enn intenst dramatisk, selv om den rommer noen følelsesfulle øyeblikk i de sentrale partiene[22][23]. Teksturen forblir transparent, med orkesteret for det meste i bakgrunnen, noe som fremhever den intime samtalen mellom de to klaverene. Satsens elegante dialog og balanserte frasering gir den en høvisk, intim karakter, og gir et kort pusterom mellom de energiske ytre satsene.
Rondeau: Allegro (Ess-dur): Finalen er en livlig Rondo som bugner av vittighet og vitalitet. Hovedtemaet er en lystig, danseliknende melodi i Ess-dur som stadig vender tilbake mellom kontrasterende episoder (en typisk rondoform). Mozart fyller denne satsen med lekenhet og overraskelser. Faktisk kan den regnes som “et av de fineste eksemplene på vittighet og humor i Mozarts musikk”[24]. Hver gang det muntre rondotemaet vender tilbake, gjør Mozart noe uventet: musikken stanser plutselig opp på et uvanlig harmonisk dreiepunkt – og lander på en ny, uventet akkord hver gang det kommer igjen[25]. Disse korte, lunefulle pausene etterfølges av brå karakterendringer, idet stykket svinger inn i nye musikalske ideer eller tonearter og holder lytteren herlig på tå hev[25]. Dette smarte stopp-og-start-trikset viser Mozarts oppfinnsomme humor; han finner stadig nye måter å løse temaet på, og leder det «på tvers av mange hender til tilsynelatende utallige oppløsninger», for å bruke ordene fra én analyse[26]. Satsen er tempofylt og sprudlende, med livlige utvekslinger mellom de to klaverene – tidvis nærmest en vennlig konkurranse i virtuositet. Særlig i framføringer som bruker den utvidede instrumentasjonen, får finalen et festlig, «bombastisk» preg, med trompeter og pauker som bidrar til glansen[27]. Etter et siste sett med løp og en siste leken kadens for duoen avsluttes konserten med en briljant orkestral fanfare, som runder av verket på en gledesfylt og ettertrykkelig tone[28].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mottakelse og ettermæle
Mozarts konsert for to klaver i Ess-dur har hatt en varig plass i repertoaret som en særegen juvel blant klaverkonserter. På tidspunktet for tilblivelsen, er den eksakte premieren eller anledningen for verket usikker – det finnes ingen dokumentasjon på en bestemt Salzburg-framføring det skal ha vært skrevet til[8]. Dersom Mozart hadde tenkt at han og Nannerl skulle spille det i Salzburg, kan planen ha vært privat eller uformell. Da Mozart først flyttet til Wien, erfarte han imidlertid at stykket gjorde sterkt inntrykk i konsertsalen. Han valgte dette verket til sine wienerkonserter og “spilte det to ganger sammen med sin elev Josepha Barbara Auernhammer” på 1780-tallet[29]. Den første av disse kjente framføringene var i 1781 (året da Mozart slo seg ned i Wien), og en annen fant sted i 1787, da Mozart var på høyden av sin berømmelse[30]. Til disse wienerframføringene, som nevnt, utvidet Mozart instrumentasjonen med klarinetter, trompeter og pauker for å utnytte de større orkesterressursene som var tilgjengelige og imponere publikum med en mer storslått klang[31]. Samtidsrapporter tyder på at duospillet til Mozart og Auernhammer ble godt mottatt – selv om Mozart selv hadde blandede meninger om elevens stil, og bemerket at selv om hun “spiller fortryllende,” manglet hun en viss delikatesse i cantabile-partier[32]. (Han var mindre vennlig om hennes utseende, og sladder utløste til og med rykter om et ekteskap, noe Mozart på det sterkeste benektet – kort tid etter giftet han seg i stedet med Constanze Weber[33].) Personlige dramaer til side, Wien-fremføringene befestet dobbeltkonsertens ry som et blendende og publikumsvennlig verk i Mozarts konsertarsenal.
I tiårene etter Mozarts død fortsatte konserten i Ess-dur å bli beundret og fremført av fremtredende musikere. For eksempel tok den unge Felix Mendelssohn – en ledende komponist fra den tidlige romantikken – slo et slag for verket. I 1832 planla Mendelssohn en fremføring av dobbelkonserten med pianisten Ignaz Moscheles i London, og han komponerte til og med nye kadenser til den[34]. Et brev fra Mendelssohn samme år forteller om en kommende konsert der “Mozarts dobbelkonsert K. 365” skulle spilles av ham og Moscheles, noe som viser at verket hadde blitt en del av 1800-tallets virtuosrepertoar (Mendelssohn skrev ned sin egen kadens til første og tredje sats og lot Moscheles improvisere sin)[34][35]. Slik interesse fra senere komponister og pianister vitner om konsertens musikalske appell utover Mozarts levetid.
I moderne tid er konserten for to pianoer fortsatt et elsket verk – ofte satt opp som et glitrende paradestykke når to drevne pianister er tilgjengelige til å dele scenen. Dets sjeldenhet (som Mozarts eneste konsert for to pianoer) og det lystige samspillet det krever gjør det særlig populært blant søskenpianister og veletablerte pianoduoer. Mange berømte duoer har fremført og spilt det inn, fra ektepar eller lærer–elev-par til søskenteam. For eksempel har de franske søstrene Katia and Marielle Labèque (en anerkjent pianoduo) har ofte spilt denne konserten til stor anerkjennelse. En nylig anmeldelse roste Mozarts “sprudlende dobbelkonsert for to pianoer” idet den “eksploderer til liv i hendene på Labèque-søstrene, med deres varemerkeaktige ‘telepatiske’ koordinasjon”[36]. Slike fremføringer fremhever hvordan stykket ikke bare viser hver pianists individuelle virtuositet, men også deres ensemble-synergi. Publikum og kritikere i dag fryder seg over verkets briljante, samtalepregede karakter – nettopp de kvalitetene Mozart gav det i 1779 for å feire gleden ved å skape musikk sammen.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Alt i alt regnes Mozarts konsert i Ess-dur for to pianoer (K. 365) som et sjarmerende og nyskapende bidrag til konsertlitteraturen. Den forener klassisk eleganse med en leken sans, og fanger et unikt øyeblikk i Mozarts produksjon da han skrev for flere solister med oppfinnsomhet og snert. Fra sine røtter på 1700-tallet som et personlig stykke for Mozart og hans søster, til sine fremføringer i det 21. århundre av ledende pianoduoer, har dobbelkonserten vist seg å være et varig verk. Den står som et vitnesbyrd om Mozarts evne til å skape gnistrende dialog og balanse mellom instrumentene, og etterlater en arv som har blitt verdsatt av publikum og utøvere i over to hundre år.
Sources:
Mozart K. 365 Wikipedia[6][10][14]; Program notes by L.A. Philharmonic[1][13][21]; Boston Baroque (M. Pearlman) notes[37][9][32]; BSO (M. Steinberg) program note[3][38]; Hyperion Records notes (T. Lev)[4][17][25]; Quinte Parallele interview (Mendelssohn reference)[34]; Monteverdi Choir site (Labèque review)[36].
[1][2][13][16][20][21][27][28] Concerto in E-Flat Major for Two Pianos, K. 365, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1438/concerto-in-e-flat-major-for-two-pianos-k-365
[3][7][11][29][30][31][38] BSO
https://www.bso.org/works/concerto-in-e-flat-for-two-pianos-k-365
[4][5][15][17][19][22][23][24][25][26] Concerto for two pianos and orchestra in E flat major, K365 (Mozart) - from CDA68367 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W10045_68367
[6][10][14][18] Piano Concerto No. 10 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._10_(Mozart)
[8][9][12][32][33][37] Mozart's Concerto No. 10 in E-flat Major for Two Pianos — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-365
[34][35] All roads lead to Mozart – Part I – Quinte Parallele
https://www.quinteparallele.net/interviste/all-roads-lead-to-mozart-part-i/
[36] Mozart: Double & Triple Piano Concertos | Monteverdi Choir and Orchestra