Mozart og klaverets fremvekst
Fra cembalo til hammerklaver – en ny dynamisk epoke
På midten av 1700-tallet var klaververdenen dominert av harpsikord (ofte kalt cembalo) og klavikord. Harpsikordets strenger ble knipset, noe som betydde at det ikke kunne endre volum med anslaget – tonene lød med fast styrke. Klavikordet, derimot, ga uttrykksfull kontroll, men hadde bare en mild klang egnet for privat øving. Da den klassiske epoken tok til, begynte musikksmaken å lengte etter dramatiske skift i dynamikk – brå forte og hviskende piano – som disse gamle instrumentene ikke kunne levere fullt ut. Løsningen var en ny oppfinnelse: pianoforte (eller hammerklaver), som slo strengene med hammere og kunne spille svakt (piano) eller sterkt (forte) avhengig av hvordan tangentene ble trykket ned. Denne innovasjonen – først oppnådd av Bartolomeo Cristofori rundt 1700 – satte langsomt i gang en klanglig revolusjon.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozart vokste opp med å spille harpsikord – hans tidlige turneer som vidunderbarn annonserte ham som et fenomen på det instrumentet. Harpsikordets tangenter tilbød ingen dynamikk, så den unge Mozart mestret først en stil med skarp artikulasjon og utsmykkede ornamenter tilpasset knipsede strenger. Men tidene var i endring. På 1760- og 1770-tallet vant pianoet terreng i Europa. Mozart støtte trolig på sine første hammerklaver som gutt i London, der Johann Christian Bach gav en av verdens første pianokonserter i 1768. Han spilte definitivt på et piano offentlig i München i 1775. Disse erfaringene antydet pianoets potensial, og Mozart lyttet. Hammerklaveret lovet noe revolusjonerende: et klaver der utøveren kunne formidle følelser gjennom berøring, forme fraser med crescendoer og diminuendoer som et cembalo simpelthen ikke kunne utføre.
Et besøk i herr Steins verksted
Et avgjørende øyeblikk kom i 1777. Mozart, da 21 år, besøkte verkstedet til Johann Andreas Stein i Augsburg i Tyskland – en av tidens store pianobyggere. Der fikk Mozart på nært hold se det ypperste av pianodesign. Han ble forbløffet over det han så. I et begeistret brev til faren overøste Mozart Steins hammerklaver med ros. «Før jeg hadde sett noen av hans fabrikat, hadde Späths klaverer alltid vært mine favoritter. Men nå foretrekker jeg Steins,» skrev Mozart, og la merke til at Steins instrumenter hadde overlegen demping av strengene slik at når en tone ble sluppet, stoppet klangen akkurat når han ønsket. Ingen vedvarende summing eller uklar lyd – Stein hadde løst en av de viktigste tekniske utfordringene. Mozart undret seg over at «uansett hvordan jeg berører tangentene, skurrer ikke klangen; kort sagt, den er alltid jevn.» Steins piano kunne spilles hardt eller svakt uten noen gang å skrangle eller komme ut av kontroll. Hemmeligheten var Steins utvikling av en utløsningsmekanisme som lot hammeren slå og deretter falle tilbake uten å sprette mot strengen. Dette var banebrytende teknologi i 1777 – «ikke én av hundre» byggere brydde seg om en utløsning, bemerket Mozart – men det gjorde Steins instrumenter bemerkelsesverdig responsive og rene i tonen.
Avgjørende var også at Stein hadde innført en ny måte å løfte demperne og holde toner: kne-spaker. Tidligere klaverer hadde noen ganger håndbetjente stoppere eller spaker for å løfte alle demperne (som krevde en ekstra hånd eller til og med en assistent!), men Steins pianoer hadde en knebetjent spak under klaviaturet. Mozart var imponert over Steins implementering av denne innretningen. «Han lager også mekanismen der man presser med kneet bedre enn noen annen,» skrev Mozart. «Jeg trenger knapt å berøre den, og den går nydelig, og så snart man tar kneet av… hører man ikke noe som klinger videre i det hele tatt.» Med andre ord: Steins kne-spak for sustain var jevn og følsom – et lett trykk med kneet løftet demperne for en flytende legato eller resonant effekt, og et raskt slipp stilnet straks strengene. Dette var forløperen til dagens sustainpedal, og Mozart elsket den.
Mozarts møte med Steins pianoer var mer enn bare prat – det førte til musikk. Under oppholdet i Augsburg i 1777 organiserte Mozart og Stein en offentlig konsert sammen. Til anledningen komponerte og fremførte Mozart en Konsert for tre klaver (K.242), der Stein og en annen pianist sluttet seg til ham på tre av Steins hammerklaver. Vi kan bare forestille oss scenen: tre tidlige flygler som glinser i stearinlys, resonansbunnene deres forsterket av Steins omhyggelige teknikker (han lot treverket eldes og forsprekke på forhånd for å sikre stabilitet), og Mozart ved ett av klaverene, henrykt over de nye dynamiske mulighetene. Konserten ble en suksess, og Mozarts entusiasme for hammerklaveret bare vokste. Mot slutten av det året hadde han i praksis «tatt steget» – fra da av var alle hans klaverkomposisjoner tenkt for piano snarere enn cembalo. Han var nå en fortepianist.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Wiens piano-«våpenkappløp» på 1780-tallet
Den østerrikske hovedstaden på 1780-tallet var et yrende marked for nye pianoer og ny musikk. Instrumentmakere, utøvere og komponister presset hverandre i en rask innovasjonssyklus – et ekte «piano-kappløp». Johann Andreas Stein, den samme mannen Mozart ble venn med, hadde vist frem designene sine i Wien og inspirert lokale håndverkere. En slik håndverker var Anton Walter, som begynte å bygge pianoer i Wien tidlig på 1780-tallet og raskt ble byens mest berømte maker. Walter tok Steins lette, responsive wienermekanikk og introduserte sine egne forbedringer – forsterket trerammene og finjusterte designet for en større, sterkere klang. Resultatene var så imponerende at Mozart selv endte med å kjøpe et instrument fra Walter rundt 1782–1783. Til tross for Mozarts tidligere ros av Stein, var det pianoet av Anton Walter som ble Mozarts personlige stolthet og glede i Wien.
Mozart var slett ikke den eneste pianisten som fyrte opp under dette konkurranseklimaet. 1780-årene så også ankomsten av virtuoser som Muzio Clementi, en italiensk pianist-komponist som kom til Wien på turné i Europa. Clementi var delvis sendt for å promotere de nyeste engelske pianoene (fra Broadwood-firmaet) – instrumenter med tyngre mekanikk og mer kraft i bassen. På julaften 1781 kunne keiser Josef II ikke motstå fristelsen til å sette disse talentene og teknologiene opp mot hverandre: han arrangerte en berømt duell mellom Mozart og Clementi ved hoffet. For et glitrende publikum duellerte de to klaverløvene på hammerklaveret. Clementi blendet med raske løp og teknisk trolldom; Mozart svarte med sine egne briljante improvisasjoner. Keiseren erklærte duellen uavgjort (begge menn fikk en pung på 50 dukater), men privat mente Josef II at Mozart hadde vunnet – og Mozarts uanstrengte eleganse gjorde da også inntrykk på Wiens elite. Episoden understreker hvor høye innsatsene var i denne pianobølgen: selv keiseren fremsto som en kjenner av den nyeste pianomusikken. (Morsomt nok rapporterte Mozart at keiseren hadde satt penger på ham som vinner, og innkassert mot en adelsdame som holdt på Clementi.) Disse offentlige prøvene og rivaliseringene motiverte byggerne til å lage stadig bedre instrumenter. Wienerpianoer begynte å få ekstra oktaver – og klatret utover det omtrent fem oktaver (61 tangenter) store omfanget som hadde vært standard i Mozarts ungdom. Klaviaturomfanget utvidet seg steg for steg mot de seks og sju oktavene som neste generasjon (Hummel, Beethoven, osv.) ville kreve. Rammene ble forsterket med bedre avstivning for å tåle tykkere, strammere strenger. Oppfinnere la til nye innretninger: en bygger i London, John Broadwood, introduserte til og med fot-pedaler i 1783, og erstattet kne-spakene med de nå velkjente fotbetjente sustain- og una corda-pedalene. Pianobygging var Silicon Valley på slutten av 1700-tallet – en rask industri, med Wien som sitt knutepunkt. Rundt 1800 var omtrent 60 pianobyggere aktive bare i Wien, en bemerkelsesverdig eksplosjon fra den ene eller de to pianoene som fantes der midt i århundret. Mozart levde midt i dette virvaret, både som bidragsyter og som mottaker. Han kjente mange av disse byggerne personlig og bidro utvilsomt til videre forbedringer.
Hammerklaver-opplevelsen: kne-spaker, lettere anslag og nye klanger
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Hvordan var det å spille eller høre disse tidlige pianoene som Mozart kjente? Med ett ord: annerledes – pirrende annerledes – enn opplevelsen av et moderne konsertflygel. Hammerklaveret på Mozarts tid var en lettere, mer delikat skapning. Mozarts eget instrument bygget av Anton Walter hadde en treramme uten metallforsterkningene i moderne pianoer. Det var langt mindre og lettere enn dagens konsertflygler. Strengene var tynnere, og de var strenget rett (ikke krysset i bassen som i et moderne piano), noe som ga en transparent, syngende tone. Samtidsbeskrivelser og moderne restaureringer viser at et hammerklaver fra klassisismen har en lys, klar klang med klokkelignende diskant og en resonant, men ikke dundrende bass. «Klangen er friskere og lysere enn på et moderne piano,» bemerket en ekspert om Mozarts Walter-klaver, «med lettere mekanikk og hammere, men [klangen] dør raskere ut.» Faktisk holdt tonene på Mozarts piano ikke særlig lenge – spesielt sammenlignet med den lingerende, kraftige klangen i et moderne Steinway. Dette betydde at pianisten måtte bruke et fint kontrollert anslag og, når tilgjengelig, spak for å løfte demperne (sustain) for å binde sammen syngende fraser.
Instrumentet inviterte til samtale med orkesteret snarere enn å dominere det. I Mozarts klaverkonserter fra 1780-årene hører man denne balansen: pianoet synger og glitrer, men strykere og treblåsere er likeverdige partnere i den musikalske dialogen. Delvis var dette et kunstnerisk valg, men delvis var det praktisk realitet – hammerklaveret kunne rett og slett ikke overdøve et fullt orkester på den tiden, så Mozart skrev kadensene og samspillet slik at de virket med orkesterets klangfarger. Samtidige beretninger bemerket ofte den «sølvaktige» klangen i wienerpianoer – en sølvaktig, klar lyd som kunne tale raskt. Rask passasjespill og artikulerte løp kom sprøtt og tydelig på disse instrumentene, som perler på glass. Den berømte lette wienermekanikken muliggjorde også smidig fingerarbeid: en virtuos kunne virkelig fly, fremkalle raske triller og delikate nyanser som kunne gå tapt på et tyngre moderne piano.
På den annen side var det tidlige pianoets dynamiske spennvidde og sustain begrenset sammenlignet med dagens konsertflygler. Et hammerklaver kunne definitivt spille høyt (Mozarts fortissimo ville overraske publikum som var vant til cembaloets dannede volum!), men dets høye var mer som et dristig talt utrop enn det orkestrale brølet et moderne Steinway kan produsere. Den myke enden av spekteret var herlig hviskende. Lyttere la merke til hvor uttrykksfullt spillere som Mozart kunne nyansere dynamikken og plutselig falle til et gossamert pianissimo – en dramatisk effekt som var ny i musikken på den tiden. Komponister utnyttet raskt disse effektene. Selve begrepet crescendo (gradvis sterkere) ble et kjennetegn ved klassisk stil, pionert av orkestre som Mannheim og omfavnet av klaverkomponister når pianoet gjorde det mulig. Mozarts partitur begynte å inkludere dynamiske markeringer og aksentuasjoner som gir lite mening på et cembalo, men skinner på et hammerklaver (for eksempel de aksentuerte sforzando-akkordene og kontrasterende dynamikkene i Klaverkonsert nr. 20 i d-moll). Og fordi hammerklaverets klang døde relativt raskt ut, inneholdt Mozarts skrivemåte raske Alberti-bassmønstre og triller for å opprettholde harmonien i stedet for langvarige akkorder. Musikologen Nathan Broder bemerket at da Mozart hadde pianoet til rådighet, utviklet stilen hans seg: floride rokokko-ornamenter «hadde en tendens til å forsvinne,» melodilinjer ble mer «flytende og sangbare,» og varende toner begynte å dukke opp for uttrykksfull effekt – alt takket være pianoets hammermekanikk som muliggjorde nye muligheter.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozarts eget hammerklaver – en håndfast forbindelse til fortiden
Utrolig nok har Mozarts personlige piano overlevd til i dag. Det er et hammerklaver av Anton Walter, bygget i 1782, som Mozart kjøpte for rundt 900 floriner – en heftig sum, men en han aldri angret på. Dette instrumentet var Mozarts faste følgesvenn i Wien: han komponerte på det, underviste elever med det og spilte sine private konserter på det. I omtrent ni år (1782–1791) ble det «spilt nesten daglig» av Mozart. Ved nettopp dette klaveret skrev han mer enn 50 verk, inkludert sine modne klaverkonserter og sonater. Etter Mozarts tidlige død i 1791 gikk pianoet til sønnen Carl og til slutt til Mozarteum-museet i Salzburg. I moderne tid har forskere og musikere kunnet studere og til og med spille på denne dyrebare relikvien. Det er et fire-og-en-halv oktavs instrument (omtrent fem oktaver, F₁ til C₆), kortere i omfang enn et moderne piano – du finner verken de dype bassnotene eller den helt høye glimten utover dets kompass. Klangen beskrives som lys, intim og klar. Pianisten Robert Levin, som har spilt inn på Mozarts Walter-hammerklaver, bemerket at å spille på det avslører hemmeligheter i Mozarts musikk. Vekten i tangentene, den grunne tangentvandringen og balansen i klangen får enkelte passasjer til å «falle på plass» på en måte de ikke gjør på et moderne piano. «Du forstår ting om vekten når tangentene går ned og repetisjonen og balansen i klang,» sier Levin om Mozarts piano, «og alt dette bringer deg svært, svært nær musikken og får deg til å si ‘A-ha, det er derfor det er skrevet slik.’» Å sitte ved Mozarts eget instrument er virkelig som tidsreise for en pianist – en direkte, auditiv forbindelse til 1780-årene. Opplevelsen kan være overveldende: en moderne utøver kalte det «lett den største dagen i en musikers liv.»
Mozarts Walter-hammerklaver i minnehuset hans i Salzburg
Akkurat dette pianoet gjennomgikk en forsiktig restaurering for å kunne klinge igjen. Da det ble stilt ut i Mozarts tidligere leilighet i Wien i 2012, strenget eksperter det med mykere strenger i 1700-tallsstil for å oppnå en rundere, autentisk klang. Å høre Mozarts musikk på dette instrumentet er avslørende: balansen mellom piano og orkester i konsertene, klarheten i raskt passasjespill og den ømme varmen i pianoets stemme gir alle fullkomment mening. Det minner oss om at Mozart, alltid den praktiske musikeren, skrev for instrumentet han hadde for hånden – og han visste nøyaktig hvordan han skulle få det til å skinne.
En komponist i en revolusjon – Mozarts arv
Mozarts liv (1756–1791) spente elegant over ett av de store vendepunktene i musikkinstrumentenes historie. Som barn imponerte han konger og keiserinner på det gamle cembaloet; som voksen ble han den nye hammerklaverets poetiske mester. Han var vitne til – og drev frem – pianoets utvikling fra kuriositet til midtpunktet i det moderne orkesteret og hjemmet.
Mot slutten av 1780-årene utnytter verk som Klaverkonsert i c-moll, K.491, mørke, uttrykksfulle sjatteringer og dristige dynamiske kontraster som var utenkelige en generasjon tidligere. Mozart var skarpt bevisst på den «klangrevolusjonen» som skjedde rundt ham – han levde den jo selv. Nye instrumenter sluttet seg til orkesteret (han var blant de første som fremhevet klarinetten, for eksempel), og pianoet utvidet seg i sanntid. Wiens konsertsaler var fortsatt intime sammenlignet med i dag, men de vokste, og publikum var sultne på kraftige musikalske opplevelser. Hammerklaverets utvikling gikk hånd i hånd med denne trenden: instrumentmakere svarte på etterspørselen etter mer volum og større omfang, og gjorde det mulig for komponister å tøye grensene ytterligere.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Mozarts karriere viser hvordan en stor kunstner kan være både et produkt av teknologi og en drivkraft for dens fremgang. Han tok det gryende pianoet og fikk det til å tale, og forvandlet for alltid klaverkomposisjon. Partnerskapet hans med det utviklende pianoet beriket instrumentets design, presset byggere til nye høyder, noe som igjen åpnet nye kunstneriske horisonter. Neste generasjon – Beethoven og senere – skulle nyte godt av disse innovasjonene mens de stormet de musikalske himler. Men det var Mozart, i den spennende tiden på 1770–1780-tallet, som først viste pianoets sanne poetiske sjel.
//
Referanser
- The Metropolitan Museum of Art – «The Piano: Viennese Instruments» (essay om wienerpianoer på 1700-tallet og byggere som Stein og Walter).
- https://www.metmuseum.org/essays/the-piano-viennese-instruments
- Wolfgang Amadeus Mozart – Brev til Leopold Mozart, 17. oktober 1777 (Augsburg), i Digital Mozart Edition (engelsk oversettelse), som beskriver Steins hammerklaver og deres kvaliteter.
- https://dme.mozarteum.at/DME/objs/raradocs/transcr/pdf_eng/0352_WAM_LM_1777.pdf
- Reuters (Georgina Prodhan) – «Mozart’s piano returns home to Vienna», 25. okt. 2012. Nyhetsartikkel om Mozarts Walter-hammerklaver fra 1782, dets egenskaper og moderne utstilling.
- https://www.reuters.com/article/business/mozarts-piano-returns-home-to-vienna-idUSLNE89O02P
- Philharmonia Baroque Orchestra – «Piano, Pianoforte, Fortepiano: To-may-to, To-mah-to?» av Bruce Lamott (2016). Blogginnlegg som kontrasterer dynamikken i cembalo vs. hammerklaver og beskriver wiener- vs. engelsk klavermekanikk.
- https://philharmonia.org/piano-pianoforte-fortepiano
- Christina Kobb – «#12: Et flygel var ikke alltid ‘grand’!» (2020). Bloggartikkel om tidlig pianoutvikling, inkludert omfang, kne-spaker og pedalens utvikling.
- https://www.christinakobb.com/a-grand-piano-was-not-always-grand
- Die Welt der Habsburger – «The pianist: Mozart as virtuoso performer» av Julia T. Friehs. Beskriver Mozarts konkurranse med Clementi i 1781 og kontekst i Wiens musikkliv.
- https://www.habsburger.net/en/chapter/pianist-mozart-virtuoso-performer
- Robert Greenberg – «Dr. Bob Prescribes: Mozart Piano Sonatas» (2017), som siterer Nathan Broder om hvordan Mozarts pianostil tilpasset seg det nye instrumentet, og siterer Mozarts brev fra 1777 om Stein.
- https://robertgreenbergmusic.com/dr-bob-prescribes-mozart-piano-sonatas