“Vado, ma dove? — oh Dei!”(K. 583): 1789년 모차르트의 E♭장조 소프라노 아리아
par Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 콘체르트/삽입 아리아 “Vado, ma dove? — oh Dei!” (K. 583)는 소프라노와 관현악을 위한 간결한 E♭장조의 신(scenea)로, 1789년 33세였던 모차르트가 빈에서 작곡했다. 살롱이 아니라 극장을 위해 쓰인 이 작품은 짧은 극적 순간을 풍부한 음영을 지닌 오페라적 독백으로 변모시키는, 후기 빈 시기의 모차르트 특유의 재능을 보여준다.
배경과 맥락
1789년 말, 모차르트는 비센테 마르틴 이 솔레르의 오페라 Il burbero di buon core(빈에서 1786년 초연)의 빈 재공연을 위해 최소 두 곡의 새로운 아리아를 삽입용으로 제공했다. “Vado, ma dove? — oh Dei!” (K. 583)도 그 추가곡 가운데 하나로, 소프라노에게 성찰과 결단의 초점을 맞춘 순간을 부여함으로써 기존의 레치타티보 구간을 대체(혹은 확장)하려는 의도에서 쓰였다. 한 현대 분석 관점은 두 삽입 아리아 모두에서 모차르트가 클라리넷을 두드러지게 다룸으로써 마르틴 이 솔레르의 음향 세계에 “자신만의 흔적을 새긴다”고 지적한다. 이는 그가 이 시기 부드러움과 사랑을 연상시키는 악기 색채로 클라리넷을 연결해 생각했기 때문이다.[3]
이 작품은 모차르트 자신의 오페라에 속하지는 않지만 철저히 극장적 사고로 쓰인 후기 아리아들의 한 묶음에 자리한다. 단 한 명의 인물, 팽팽한 상황, 그리고 단 몇 분 안에 성취해야 하는 음악-드라마의 호흡이 그것이다. 오늘날 상대적으로 덜 알려진 것은 대체로 우연에 가깝다. 이 아리아는 Le nozze di Figaro(1786), Don Giovanni(1787), Così fan tutte(1790) 같은 ‘대표 레퍼토리’의 범주 밖에 있지만, 같은 상상력의 세계에서 나왔고, 부활공연·대체 삽입·가수 맞춤 편곡이 일상적이던 빈의 실용적 극장 문화라는 동일한 토양을 공유한다.[1]
가사와 작곡
쾨헬 목록(Köchel-Verzeichnis, 모차르테움 잘츠부르크)은 이 아리아를 1789년 빈에서 작곡된 E♭장조의 소프라노와 관현악을 위한 아리아로 기재한다.[1] 현대 연주 자료에서는 이 작품이 마르틴 이 솔레르의 Il burbero di buon core 제2막을 위한 삽입곡으로 설명되는 경우가 많으며, 연구 또한 이를 그 재공연의 맥락 안에 놓는다.[3]
소프라노와 관현악을 위한 편성으로, 현악에 클라리넷과 바순 각 2대, 호른을 더한—모차르트 후기 빈 시기의 전형적 팔레트—편성을 사용한다. 이러한 악기 편성은 참고 목록과 악보 카탈로그에서도 확인된다.[1][2]
- 목관: 클라리넷 2, 바순 2
- 금관: 호른 2
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라
- 콘티누오/저음: 바소(화성을 지탱하는 저음선)
음악적 성격
짧은 곡(연주에서 대개 4분 안팎)임에도 “Vado, ma dove? — oh Dei!”는 소형 오페라 독백처럼 작동한다. 소프라노 선율은 절제된 서정성과 더 다급한 선언적 어법 사이를 오가며, 생각과 감정이 서로를 끊임없이 가로막는 듯한 인상을 준다. E♭장조는 모차르트가 종종 너그러움과 따뜻함의 음악에 사용하던 조성으로, 겉으로는 우아한 울림 속에(가사가 내면으로 파고들 때에도) 인물의 망설임을 감싼다.
이 아리아의 특별한 매력은 관현악적 수사에 있다. 모차르트는 목관을 단순한 화성의 ‘충전재’로 취급하지 않고, 클라리넷에 대화하듯 응답하는 역할을 부여해 성악 구절을 부드럽고 결이 고운 음색으로 물들인다. 18세기 말의 청중에게 이는 현대적이며 정서적 함의를 지닌 색채로 들렸을 것이다. 마르틴 이 솔레르 오페라의 재공연이라는 맥락에서, 이는 결코 중립적인 선택이 아니었다. 최근 연구가 강조하듯, 모차르트가 솔로적 클라리넷을 요청한 것은 주변의 오페라적 질감에 대해 논평을 달고(그리고 미묘하게 한 단계 끌어올리는) 효과를 지닌다.[3]
정전(正典) 오페라 너머의 모차르트를 탐색하는 청자에게 K. 583은 후기 양식을 실용적 극장 조건 속에서 포착한 인상적인 스냅샷을 제공한다. 농축된 드라마, 빠른 성격 묘사, 그리고 악기 색채를 대작 무대 작품에서와 같은 정성으로 배치하는 태도—비록 ‘무대’가 타인의 오페라에 끼워 넣은 단 하나의 번호에 불과하더라도—가 여기에 분명히 드러난다.[1]
[1] Mozarteum Salzburg, Köchel-Verzeichnis entry for KV 583 (work type, place/year, key, instrumentation listing).
[2] IMSLP work page for K. 583 (key, year, basic instrumentation and score access).
[3] Peter Pesic, “Horn of Enlightenment: Mozart’s Operatic Use of the Clarinet” (Cambridge Core PDF) — discusses K. 582–583 as insertion arias for Martín y Soler and Mozart’s distinctive clarinet writing.