“Chi sà, chi sà, qual sia”(K. 582): C장조로 쓰인 모차르트의 소프라노 삽입 아리아
di Wolfgang Amadeus Mozart
“Chi sà, chi sà, qual sia”(K. 582)는 소프라노와 관현악을 위한 콘서트풍의 삽입 아리아로, 1789년 10월 빈에서 완성되었고 1789년 11월 9일 부르크극장에서 초연되었다[1]. 비센테 마르틴 이 솔레르의 Il burbero di buon cuore에 등장하는 인물 루칠라를 위해 쓰인 이 곡은, 33세의 모차르트가 작은 규모 안에서 오페라적 표현을 한층 정교하게 다듬는 모습을 보여 준다—특히 클라리넷이 이끄는 이례적으로 개성적인 관악 앙상블을 통해서[1].
배경과 맥락
1789년의 모차르트는 직업적으로 복잡한 시기에 놓여 있었다. 여전히 빈을 대표하는 오페라 작곡가였지만, 점점 더 간헐적인 위촉, 자선(benefit) 연주회, 그리고 실무적인 극장 작업에 의존하게 되었기 때문이다. 그중 하나가 삽입 아리아(Einlagearien)를 쓰는 일이었다. 기존 오페라의 재공연에 새 곡을 끼워 넣어 특정 가수에게 맞추거나, 장면에 새로움을 주거나, 변해 가는 취향에 대응하는 방식이었다.
“Chi sà, chi sà, qual sia”(C장조, K. 582)는 바로 이런 세계에 속한다. 쾨헬 목록은 이 작품을 마담 루칠라(소프라노)라는 인물을 위한 아리아로 기록하며, 1789년 10월 빈에서 완성되어 1789년 11월 9일 부르크극장에서 연주되었다고 전한다[1]. 이 곡은 비센테 마르틴 이 솔레르의 Il burbero di buon cuore(로렌초 다 폰테 대본)의 재공연을 위해 작곡되었는데, 이 오페라는 1786년 같은 극장에서 초연된 바 있다[4]. 짝을 이루는 “Vado, ma dove? oh dèi!”(K. 583)와 함께 K. 582는, 모차르트가 다른 작곡가의 드라마 속으로 자연스럽게 들어가면서도 곧바로 무대의 소리를 분명히 ‘자기 것’으로 바꾸어 버리는 놀라운 능력을 드러낸다[1].
오늘날 이 아리아가 특히 주목받을 만한 이유는 바로 이러한 혼성적 정체성에 있다. 규모 면에서만 “소품”일 뿐이다. 약 3분 남짓의 단일 악장으로 이루어져 있지만, 모차르트가 대작 오페라에서 보여 주던 것과 같은 극적 세심함으로 빚어졌고—강렬하면서도 한 장면을 훔쳐 가는 듯한 카메오로 응축되어 있다[2].
텍스트와 작곡
가사는 로렌초 다 폰테의 작품이며[1], 이 아리아는 마르틴 이 솔레르의 오페라 안에서 1막에 추가된 곡으로 자리한다(현대의 논의에서는 흔히 1막 14장으로 지칭된다)[3]. 다시 말해 모차르트는 떼어 붙일 수 있는 “콘서트 아리아”를 단순히 제공한 것이 아니라, 특정한 극적 분기점에 개입한 것이다. 이전에는 단순한 레치타티보로 처리되던 부분을, 심리적 초점을 끌어내는 정형화된 독창(셋피스)으로 대체한 셈이다[3].
편성은 당시로서도, 그리고 이런 ‘추가 삽입’ 극장용 번호로서도 두드러진 특징을 지닌다.
- 관악기: 클라리넷 2대, 바순 2대
- 금관: 호른 2대
- 현악: 바이올린 I & II, 비올라, 첼로 & 더블베이스
- 성악: 소프라노(루칠라)
이 편성은 국제 모차르테움 재단의 목록 항목과 IMSLP 작품 페이지에 모두 제시되어 있으며(IMSLP는 C조 클라리넷과 C조 호른을 명시한다)[1] [2]. 특히 클라리넷은 단순히 화성을 채우는 역할에 머물지 않는다. 이 악기들은 핵심적인 표현 주체로 기능하며, 1780년대 후반 모차르트 오페라 음색 팔레트의 뚜렷한 표지이기도 하다.
음악적 성격
비록 짧지만 K. 582는 진정한 오페라적 독백의 윤곽을 지닌다. 루칠라의 불확실함(“누가 알겠어요…”)은, 서정적으로 눌러 담은 듯한 선율과 더 탐색적이고 말하듯 진행되는 제스처가 빠르게 교대하는 방식으로 모차르트의 음악 안에 비친다. 이 아리아의 가장 개인적인 표지는 관악기 쓰기, 그중에서도 특히 클라리넷에 있다. 모차르트의 오페라에서 클라리넷을 사용하는 방식을 다룬 최근 케임브리지 연구는 K. 582와 K. 583 모두 “기교적으로 솔로 역할을 하는 클라리넷”에 의존한다고 지적하며, 이러한 작법을 요구함으로써 모차르트가 마르틴 이 솔레르의 음향 세계에 사실상 “자신만의 인장”을 찍었다고 말한다[3].
Le nozze di Figaro(1786)나 Così fan tutte(1790)에 익숙한 청자라면, 이 음색이 즉각적으로 암시하는 바를 알아차릴 것이다. 한 쌍의 클라리넷은 따뜻함, 다정함, 그리고 사적인 솔직함 같은 기운을 불러오곤 하는데—이는 공개적 과시가 아니라 불안한 성찰의 순간에 더 어울리는 성질이다. 모차르트가 삽입 아리아라는 제약 속에서도 이런 효과를 만들어 낸다는 점이야말로, 이 작품이 그의 더 유명한 콘서트 아리아들과 나란히 놓일 자격이 있음을 보여 준다. 관현악의 색채가 곧 드라마투르기가 되고, 짧은 한 곡이 장면 전체를 다시 빚어 내는—후기 양식의 작지만 선명한 사례이기 때문이다.
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 582 work entry with dating, first performance (Burgtheater, 9 Nov 1789), scoring, and Da Ponte/Martín y Soler context.
[2] IMSLP work page: general info (year, duration) and instrumentation details for K. 582.
[3] Cambridge University Press (PDF): discussion of K. 582 as an insertion aria in *Il burbero di buon cuore* and its clarinet writing.
[4] Wikipedia: *Il burbero di buon cuore* overview and note on Mozart’s two added arias (K. 582 and K. 583) for the 1789 Burgtheater revival.