피아노 협주곡 제11번 F장조

배경과 작곡 맥락

볼프강 아마데우스 모차르트는 1782년 말 빈에 거주하던 시기에 피아노 협주곡 제11번 F장조 K. 413을 작곡했다[1]. 이 무렵은 모차르트 인생의 전환기였다. 그는 최근(1781) 잘츠부르크에서 빈으로 이주해, 잘츠부르크 대주교라는 기존 후원자에게서 벗어나 독립적인 경력을 추구하고 있었다. 활기찬 빈의 문화 환경 속에서 모차르트는 곧 도시 최고의 건반 연주자 가운데 한 사람으로 자리매김했는데, 1781년 말 황제 요제프 2세 앞에서 무치오 클레멘티와 벌인 비공식 피아노 경연에서 승리하기도 했다[2]. 당시 빈은 요제프 2세 치하에서 계몽주의 문화의 중심지였고, 그는 음악을 장려하며 이런 음악적 경쟁을 직접 주최하기도 했다. 1782년에는 모차르트의 징슈필 Die Entführung aus dem Serail이 호평 속에 초연되었고, 그는 콘스탄체 베버와 결혼했다. 정치적·사회적으로도 그는 국제적 수도에서 프리랜서 작곡가이자 연주자로서 새로운 국면에 들어서고 있었다.

모차르트는 F장조 협주곡을, 빈에서 자신이 기획한 정기 구독 음악회(Subscription concerts)를 위해 마련한 세 곡의 피아노 협주곡(K. 413, 414, 415) 가운데 하나로 작곡했다[3][4]. 그는 ‘아카데미’(공개 연주회)를 스스로 조직하는 기업가적 음악가로서, 공연장을 섭외하고 오케스트라를 고용하며 티켓을 판매하고 자신이 협주곡 독주자로 나서 작품을 선보였다[5]. 이 협주곡들은 1783년 시즌, 특히 사순절 음악회에서 연주할 신작을 확보하기 위해 1782년 말부터 1783년 초까지 짧은 기간에 작곡되었다[6]. 아버지에게 보낸 편지에서 모차르트는 이 협주곡들이 청중을 만족시키도록 맞춤 제작되었음을 시사한다. 그는 이를 “너무 쉽지도 너무 어렵지도 않은, 행복한 중용; 매우 화려하면서도 귀에 즐겁고, 싱겁지 않으면서도 자연스러운 음악”이라고 묘사했고, 감식안을 만족시킬 구절이 있으면서도 경험이 적은 청자에게도 즐겁게 들리도록 했다고 덧붙였다[7]. 실제로 모차르트는 빈 신문(Wiener Zeitung, 1783년 1월)에 세 곡의 신작 협주곡을 구독 방식으로 제공한다고 광고하면서, 아마추어 대중까지 겨냥해 현악 사중주 반주로도(“a quattro”) 연주할 수 있다고 명시했다[8]. 피아노 협주곡 제11번 F장조는 이 묶음에서 두 번째로 작곡된 작품(현대 쾨헬 연대에 따르면)이며[1], 1783년 초 그의 음악회 가운데 한 자리에서 모차르트 자신이 초연했을 가능성이 크다. 그 시즌에 시도한 최초의 공개 구독 음악회는 재정적으로 큰 성공을 거두지 못한 것으로 전해지지만[4], 이 작품들은 이후 사적 연주를 통해 널리 알려졌고 1785년에 함께 출판되면서, 빈에서 ‘비르투오소 작곡가-피아니스트’로서 모차르트의 명성을 굳히는 데 기여했다[9].

야엘 콜도브스키(12세), 피아노. 이스라엘 체임버 오케스트라(지휘: 요아브 탈미)와 함께 W. A. 모차르트의 피아노 협주곡 제11번 F장조 K. 413을 연주한다. 2013년 12월 23일 텔아비브 미술관 아마데우스 페스티벌 실황 녹음:

편성과 스코어링

모차르트는 이 협주곡을 18세기 중엽의 공연장, 더 나아가 가정 내 연주에도 어울리는 소규모 오케스트라를 염두에 두고 관현악을 구성했다. 편성은 독주 건반 악기(피아노 또는 하프시코드)와 다음의 관현악 앙상블로 이뤄진다.

2 오보에

2 바순(제2악장에서만 사용)

F조 호른 2대

현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)

이 편성은 절제되어 있으며, 특히 K. 413에는(동반 협주곡 K. 415와 달리) 트럼펫이나 팀파니가 없다. 목관과 호른은 대체로 이 작품에서 보조적 역할을 맡는다[10]. 실제로 모차르트는 관악기 없이도 연주할 수 있도록 배려했는데, 독주 피아노와 현악 사중주(바이올린 2, 비올라, 첼로)를 위한 “a quattro” 버전을 광고했다[10]. 이처럼 현악만을 위한 선택적 편곡(첼로 성부를 더블베이스가 보강할 수도 있다)은 더 친밀한 공간과 아마추어 연주자를 염두에 둔 것으로, 협주곡을 유연하고 접근 가능하게 만들려 한 모차르트의 실용적 의도를 반영한다[8]. 그 결과 이 협주곡은 실내악처럼 제시될 수도, 보다 충실한 관현악과 함께 연주될 수도 있다. 1780년대 초에는 솔로 악기로서 포르테피아노(초기 피아노)를 사용하는 것이 아직 비교적 새로운 유행이었고, 하프시코드를 점차 대체해 가는 중이었다. 모차르트의 작법은 이 악기의 선명한 음색과 섬세한 다이내믹을 돋보이게 하며, 동반 현악·관악과 우아하게 대화한다.

형식과 음악적 성격

고전주의 시대 모차르트의 다른 협주곡들과 마찬가지로 K. 413은 세 악장(빠름–느림–빠름)으로 구성되며, 1악장은 소나타 형식, 2악장은 서정적인 중간 악장, 3악장은 보다 가벼운 피날레라는 일반적 틀을 따른다. 그러나 모차르트는 이 협주곡의 형식과 양식에서 몇 가지 두드러진 특징을 제시한다. 가장 먼저 눈에 띄는 것은 1악장의 박자표로, 흔한 4/4가 아니라 3/4(3박자)라는 점이다. 모차르트의 전체 피아노 협주곡 가운데 K. 413을 제외하면, 3박자로 시작하는 작품은 제4번·제14번·제24번 협주곡 단 세 곡뿐이다[11]. 이로 인해 K. 413의 1악장은 부드럽게 들뜨는, 춤곡 같은 성격을 띤다. 아래는 각 악장과 음악적 성격에 대한 개요다.

• I. Allegro (F장조, 3/4): 1악장은 소나타-알레그로 형식의 Allegro다. 흔들리듯 유연한 3박자는 거의 궁정 미뉴에트 같은 느낌을 주며, 우아하고 경쾌한 분위기를 설정한다[12]. 관현악 제시는 주요 주제를 선명하게 제시한다. F장조의 품위 있고 햇살 같은 제1주제에 이어, 딸림조(C장조)로 향하는 경과구가 나타나며 제2주제로 이어진다. 흥미롭게도 모차르트는 제2주제에서 잠시 C장조로 전조했다가 불과 8마디 뒤 다시 F장조로 돌아오는데[13], 이런 특이한 조성 계획은 이후 피아노 협주곡 제14번에서도 발견된다. 피아노는 주제를 반복·확장하며 등장하고, 오케스트라를 압도하기보다는 정중한 “대화”를 나누는 방식으로 진행된다. 해설자들은 이 악장을 정서적으로 장중하면서도 밝다고 묘사한다[14]. 즉, 어떤 다른 협주곡들에서 보이는 더 극적이거나 비르투오소적인 서주와 대비되는, 절제된 우아함과 단정한 명랑함이 특징이다. 전개부에서 모차르트는 단조 영역과 대위적 질감을 통해 주제를 탐색하며 순간적인 긴장을 더하지만, 전체적으로 음악은 갈랑 양식의 명료한 텍스처를 유지한다[15]. 이 악장에는 모차르트라는 비르투오소가 빛날 수 있는 기보된 카덴차가 포함되지만, 그것조차도 과시적이라기보다 절제된 세련미를 지닌다[16]. 핵심은 정교함과 선율적 상호작용, 즉 피아노와 오케스트라가 주고받는 유려한 합이다. 이는 화려함과 우아함 사이의 균형 위에서 성숙한 고전주의 양식을 보여 준다.
• II. Larghetto (B♭장조, 4/4): 2악장은 하위딸림조(B♭장조)로 옮겨가며, 느린 Larghetto 템포가 부드러운 대조를 이룬다. 간결한 2부분 형식(두 구간이 각각 반복)으로 된 짧은 악장이다[17]. 분위기는 고요하게 서정적이고 친밀하다. 모차르트의 선율은 노래하듯, 거의 오페라적 우아함으로 펼쳐지며—기악 작품 속에서도 성악 작법의 영향이 느껴질 정도로—부드러운 아리아를 연상시킨다. 전반적 정서는 따스함과 안식이지만, 미묘한 우수가 은근히 깔려 있다. 동시대적 묘사에서는 이 음악에 “순수한 행복과 파토스가 만들어내는 놀랄 만큼 느긋한 대비”가 있다고도 한다[12]. 다시 말해, Larghetto는 만족감과 품위를 발산하면서도, 애잔한 표정의 순간들이 감정적 깊이를 부여한다. 관현악법은 여기에서 가장 섬세해진다. 모차르트는 오보에와 호른을 제외하고(현악과 바순만 사용) 더 부드럽고 원숙한 음색을 만든다. 느린 악장에는 화려한 기교적 요구가 거의 없고, 대신 피아노가 오케스트라의 온화한 반주 위로 장식적인 선율을 엮어 나간다. 구조적으로 특별히 새롭지는 않을지라도, 이 악장의 매력은 단순한 cantabile(노래하듯) 성격에 있다. 일부 분석가들은 여기에서 훗날 모차르트 느린 악장의 특징이 되는 기쁨과 부드러운 슬픔의 병치를 듣기도 한다[18]. 전체적으로 Larghetto는, 경쾌한 바깥 악장 사이에 놓인 사색적 아리아처럼 잠시 숨을 고르는 우아한 쉼표가 된다.
• III. Tempo di Menuetto (F장조, 3/4): “Tempo di menuetto”라는 지시가 말해주듯, 피날레는 미뉴에트 양식으로 F장조와 3박자로 돌아온다. 고전주의 협주곡의 결말로 흔히 쓰이던 활기찬 론도 대신, 모차르트는 더 궁정적이고 절제된 결말을 택한다. 이 악장은 본질적으로 미뉴에트 주제에 기반한 론도다[19]. 우아한 미뉴에트 주선율이 되돌아오지만, 모차르트는 대조적인 에피소드를 삽입해 론도 형식과 춤곡적 품위를 결합한다. 이런 ‘미뉴에트-론도’의 혼성은 다소 이례적이었는데, 1780년대 초에는 피날레로서의 미뉴에트가 점차 구식으로 여겨지기 시작했기 때문이다[20]. 그럼에도 모차르트는 이를 시적이고 과장 없는 방식으로 협주곡을 마무리하는 데 효과적으로 활용한다. 피날레는 세 악장 중 가장 짧고, 전반 내내 가볍고 매력적인 분위기를 유지한다[21]. 여기에서 청중이 기대해야 할 것은 비르투오소적 불꽃놀이나 장대한 절정이 아니라, 살롱의 춤을 연상시키는 교양 있는 대화—피아노와 오케스트라의 정중한 주고받음—이다. 한 에피소드는 단조로 전환되어 잠깐의 그늘진 서정을 더하지만, 전체 정서는 들뜬 환희라기보다 유쾌하고 서정적이다[22]. 어떤 평자는 이 피날레에서 모차르트가 “더 조용한 마법”을 추구한다고 했는데, 작품이 끝날 때 청중을 편안하고 만족스러운 상태로 남겨 둔다는 뜻이다[22]. 마지막 마디들은 자연스럽게 사그라들며, ‘한 방’이 아니라 세련된 bonhomie의 감각으로 협주곡을 마감한다. 이러한 절제된 결말은 모차르트의 고전적 취향을 강조한다. 단순함 속에서도 음악은 정제되어 있고 충분히 만족스럽다.

양식적으로 이 협주곡 전체는 모차르트가 구현한 화려함과 접근성의 균형을 잘 보여 준다. 1악장의 구조는 전형적인 협주곡-소나타 형식(관현악 투티 서주, 독주 제시, 전개, 재현, 카덴차)을 따르지만[23], 그 틀 안에서 주제 재료는 학구적으로 빽빽하기보다 “귀에 즐거운” 명료함을 지향한다[7]. 피아노와 오케스트라의 상호작용은 대화적이며, 둘은 우호적인 경쟁 속에서 “동등한 두 힘”으로 취급된다. 이는 모차르트 협주곡 양식의 표지이기도 하다[24]. K. 413 전반에서 모차르트는 과도한 극적 제스처나 극단적 비르투오시티를 피하며, 당대의 우아한 취향 안에 음악을 머물게 한다. 이는 빈의 일반 대중을 사로잡으려는 목표를 고려한 의도적 선택이었을 가능성이 크다. 그러나 귀 기울여 듣는 이들에게는 3박자 첫 악장과 미뉴에트 피날레 같은 미묘한 혁신, 그리고 화성과 대화의 세련된 손길 같은 감식가적 즐거움이 존재한다[7]. 요컨대 피아노 협주곡 제11번의 음악적 성격은 우아하고, 투명한 질감을 지니며, 교양 있고 정갈하며, 선율과 고전적 형식에 무게를 둔다. 이는 모차르트의 이른바 “쥐네옴” 협주곡 K.271 같은 초기의 대담한 실험들보다 겉으로 덜 과감해 보일 수 있지만, 기량에 대한 확신과 동시대 청중의 취향에 대한 감각을 갖춘 작곡가의 면모를 보여 준다.

수용과 유산

모차르트의 피아노 협주곡 제11번(K. 413)은 빈에서 ‘독주자-작곡가’로 자신을 제시하려는 초기 시도의 일부였고, 대중의 즉각적 호응을 목표로 했다. 1783년의 초기 반응은 모차르트가 자체 제작한 음악회의 성패와 맞물려 있었다. 1783년 초에 계획된 구독 음악회는 기대만큼의 구독자를 모으지 못해(훗날 “성공하지 못한” 기획으로 묘사되기도 했다)[4], 프리랜서 음악가가 독자적으로 공연을 주최한다는 신선함과 더불어 치열한 경쟁이 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 그럼에도 모차르트는 공공 음악회와 귀족 살롱을 포함한 다양한 공간에서 이 협주곡들을 연주했으며, 당대의 보고와 편지들은 선율미와 빛나는 효과 덕분에 대체로 호평을 받았음을 시사한다. 황제 요제프 2세는 모차르트의 초기 음악회 중 하나에 참석해 감탄했고, 1783~84년에 모차르트의 건반 비르투오소로서의 명성은 이 협주곡 같은 작품들에 힘입어 빠르게 성장했다[2][5].

1785년 모차르트는 협주곡 11·12·13번을 한 세트로 출판하는 조치를 취했고(빈의 아르타리아에서 Op. 4로 출판), 이는 작품들의 유산을 공고히 하는 데 도움이 되었다[9]. 악보를 공개하고—완전한 오케스트라든 현악 사중주든—연주 형태를 명시적으로 허용함으로써, 모차르트는 가정의 사적 공간에서 공공 홀에 이르기까지 다양한 맥락에서 이 협주곡들이 연주될 수 있도록 했다. 그러나 시간이 흐르면서 피아노 협주곡 제11번과 동반 두 작품은 모차르트의 후기 피아노 협주곡들(특히 1784~89년에 쓰인 유명한 20~27번)에게 다소 가려졌다. 후기 작품들은 더 큰 오케스트라를 동원하고, 종종 더 극적이거나 독창적인 음악 내용을 담는다. 이에 비해 F장조 협주곡 K. 413은 19~20세기 비평가들에게 보다 소박하고 보수적인 작품으로 보이기도 했다. 커스버트 기들스톤 같은 음악학자들은 이 초기 빈 협주곡들이 E♭장조 협주곡 K.271(“Jeunehomme”)의 획기성 이후, 어떤 의미에서는 “형식적 퇴행”을 보여 준다고 지적한 바 있는데[25], 이는 모차르트가 새로운 청중에 맞추어 의도적으로 형식과 양식을 단순화했다는 뜻이다. 실제로 1782~83년의 세 협주곡 가운데 F장조(11번)는 양식 면에서 가장 “보수적”인 작품으로 자주 언급된다[26]. 이는 갈랑하고 우아한 어법에 충실하며, 이전 작품들에서 시도했던 더 실험적인 요소들을 피한다. 이러한 보수성은 상당히 의도적이었다. 모차르트는 자신이 썼듯이, 일반 청자에게도 “틀림없이 즐거울” 음악이면서 동시에 지식 있는 청자도 만족시킬 수 있는 음악을 쓰고자 했다[7].

그럼에도 현대의 연구자와 연주자들은 K. 413을 그 자체의 장점으로 평가하게 되었다. 이 협주곡에는 후기의 단조 협주곡들에서 들리는 불타는 열정이나, 트럼펫이 포함된 C장조 작품들의 웅장함은 없을지 몰라도, 모차르트가 확신과 세련미 속에서 성숙한 양식으로 들어서는 모습을 엿볼 수 있다. 한 평자의 말처럼, 이 협주곡에서는 “이제 성숙한 모차르트의 목소리를 듣게 된다”는 인상이 뚜렷하며, 빈 시기의 특징인 명료함, 균형, 그리고 힘 들이지 않은 우아함이 이미 드러난다[14]. 또한 이 작품의 유산은, 모차르트의 위대한 빈 피아노 협주곡 연작이 여기에서 출발했다는 사실과도 연결된다. K. 413은 K. 414, K. 415와 함께 1780년대 모차르트 협주곡 작법의 틀을 확립했으며, 그가 연주자로서 빈 사회에 자신을 소개할 때 내세운 작품들이었다. 이들은 토대로 볼 수 있다. 이러한 초기 성공이 없었다면 모차르트는 이후의 걸작 협주곡 10여 곡을 작곡할 자유와 청중의 지지를 얻지 못했을지도 모른다.

연주사 측면에서 피아노 협주곡 제11번은 레퍼토리에서 꾸준히 살아남았지만, 후기 협주곡들만큼 자주 연주되지는 않는다. 이 작품은 친밀함과 우아함으로 사랑받는다. 지휘자와 피아니스트들은 때로 소규모 오케스트라, 혹은 실내악 편성으로 프로그램에 올리며, 그럴 때 음악의 투명성과 선율선의 매력적인 상호작용이 더욱 두드러진다. 겉보기에는 단순한 느린 악장도 진심 어린 노래하는 성격으로 주목받아 왔고, 절제된 미뉴에트 피날레는 다른 어떤 모차르트 협주곡과도 다른, 독특하고 약간은 애틋한 마무리를 제공한다. 12번·13번과 함께 이 작품은 모차르트의 과도기를 이해하는 단서를 제공한다. 고전주의 상층 양식의 가벼운 우아함과, 곧 더 깊게 탐구하게 될 표현의 징후가 함께 존재하기 때문이다. 후기 협주곡의 강한 극적 성격을 찾는 청자에게 K. 413은 상대적으로 온화하게 느껴질 수 있지만, 명료함, 선율의 아름다움, 고전적 품위를 중시하는 이들에게는 높은 평가를 받는다. 현대의 음반(포르테피아노와 시대악기 연주를 포함)은 이 작품의 섬세한 텍스처와 궁정적 성격에 새롭게 주목하게 하며, 1783년 빈의 청중이 들었을 법한 모습에 가깝게 우리 귀를 이끈다.

요약하면, 모차르트의 피아노 협주곡 제11번 F장조 K. 413은 그의 작품 세계에서 우아하면서도 중요한 작품으로 남아 있다. 빈 초기의 산물로서, 새로운 도시에서 길을 개척하던 젊은 천재가 귀족 살롱과 공공 음악회 청중 모두를 의식하며—혁신과 대중성을 균형 있게 조율한—상황을 반영한다. 1780년대 빈의 문화 생활과 모차르트 개인사의 맥락이 배경에 얽혀 있고, 음악은 우아함과 명료함으로 빚어졌으며, 유산은 오늘날까지도 클래식 레퍼토리의 핵심을 이루는 모차르트 피아노 협주곡 연작의 일부로 지속된다. 이 협주곡은 모차르트의 피아노 협주곡 가운데 다소 수수한 편에 속할지 모르지만, “청중을 더 높은 수준의 지식으로 이끈다”는 그의 능력이—결코 재미를 잃지 않으면서—정교한 광택으로 빛난다[27]. K. 413의 부드러운 프레이즈 하나하나, 반짝이는 패시지 하나하나는 계몽주의적 매력과 재치가 깃든 모차르트의 세계를, 그리고 삶의 사건과 당대의 양식을 시대를 초월한 음악 예술로 바꾸어 놓는 그의 독보적 재능을 우리에게 상기시킨다.