모차르트의 헨델 *메시아* 편곡(K. Anh.A 57)

배경과 맥락

1789년 빈에서 모차르트는 남작 고트프리트 판 슈비텐의 사적 아카데미—과거 레퍼토리(특히 헨델과 바흐)를 빈 풍의 현대적 옷으로 다시 소개하던 연주회—에서 활발히 활동했다. 이 환경 속에서 모차르트는 헨델의 메시아(HWV 56)를 독일어로 공연할 수 있는 판본으로 마련했는데, 일반적으로 1789년으로 연대가 잡히며 슈비텐의 독일어 텍스트와 연관된다. 현대의 목록 정리에서는 이 작업을 대개 Der Messias, K. 572로 식별하는 반면, 쾨헬 목록의 부록에는 모차르트의 이름을 둘러싼 메시아 편곡 전통을 위해 K. Anh.A 57 항목도 보존되어 있다.[1][2]

남아 있는 자료

모차르트의 편곡으로 전해지는 현존 자료는 헨델의 오라토리오를 상당히 ‘고전주의적’으로 다시 편성한 모습을 보여 준다. 관악과 금관의 색채가 확대되며, 오보에와 바순에 더해 클라리넷이 등장하고, 추가된 금관과 팀파니가 클라이맥스를 강화하는 데 사용된다.[1] 신 모차르트 전집(NMA)의 문서화는, 필사자가 기본 악보를 마련하고 모차르트가 (적어도 일부) 내성 성부와 관악기 파트를 기입하는 방식으로 작업이 진행되었음을 시사한다. 또한 텍스트 및 콘티누오 관련 세부사항에는 슈비텐의 필체가 관여한 것으로도 보인다.[3]

그 결과물은 단순한 관현악 ‘덧입히기’가 아니다. 이 편곡은 흔히 축약판으로 설명되며, 빈에서의 의도된 연주를 위해 일부 곡 번호가 선별·조정되었고, 모차르트가 추가한 성부와 연결부가 국소적으로 재작곡되면서 당시의 편성 및 기대에 맞게 헨델의 짜임을 새롭게 빚어 냈다.[1]

학술적 맥락

1789년 빈의 메시아 편곡은 슈비텐이 주도한 헨델 부흥 및 같은 사회·예술적 네트워크에서 이루어진 모차르트의 다른 헨델 편작들과 긴밀히 연결되어 있다. 그러나 현존하는 사료는 (필사자들, 슈비텐의 텍스트 개입, 이후의 삭제)라는 협업의 연쇄도 함께 암시하므로, 전승된 악보 안에서 모차르트가 담당한 정확한 범위는 곡 번호에 따라 달라질 수 있다.[3] 이를 모차르트 후기 빈 시기의 성악·극음악과 견주어 들으면, 그럼에도 이 편곡은 여전히 모차르트적 성격이 짙게 느껴진다. 명료한 관현악 균형에 대한 취향, 따뜻한 관악 음색, 그리고 오래된 대위법 음악이 새로운 음향적·사회적 환경에서도 또렷하게 울리도록 만드는 실천적 감각이 그러하다.