피아노 협주곡 9번 내림마장조, "주느옴므"
von Wolfgang Amadeus Mozart
작곡과 배경
볼프강 아마데우스 모차르트는 1777년 1월 잘츠부르크에서 E♭장조 피아노 협주곡 9번, K. 271을 작곡했는데, 당시 그의 나이는 고작 21세였다[1]. 이 시기는 모차르트가 작곡가로서 성숙기에 들어선 때였다: 그는 신동으로 유럽을 순회하던 여러 해를 마치고 고향에 정착했으며, 잘츠부르크 대주교의 궁정에서 악장으로 일했다[2]. (당시 유럽은 계몽주의와 정치적 격변의 한복판에 있었고 – 아메리카 식민지들은 1776년에 독립을 선언했다 – 그러나 잘츠부르크의 일상은 여전히 궁정 후원과 예술을 중심으로 돌아갔다.) 모차르트는 지방 도시인 잘츠부르크에서 답답함을 느꼈고, 1777년 말에는 해외에서 새로운 기회를 모색하려 했다[3]. 이러한 맥락에서 K. 271은 규모, 기술적 요구, 표현의 깊이에서 그의 이전 피아노 협주곡들을 훨씬 능가하는 대담하고 야심찬 작품으로 등장했다[4]. 이 작품은 모차르트가 성숙한 고전주의 양식을 완전히 구현한 첫 협주곡으로, 독창성 면에서 놀라운 도약을 보여 준다[5].
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
모차르트는 이 협주곡을 특정 연주자를 염두에 두고 썼다. 한 편지에서 그는 이를 “the one for the Jenomy”라고 부르며, 프랑스 피아니스트 Victoire Jenamy를 위해 작곡했음을 시사했다[6]. (제나미는 유명한 발레 거장이자 모차르트 집안의 친구였던 장-조르주 노베르의 재능 있는 딸이었다[7].) 수십 년 동안 헌정 상대의 이름은 오해되었다 – 20세기 초 학자들이 “Jenomy”를 Jeunehomme, 로 잘못 읽어, 정체불명의 여성 비르투오소에게 붙인 별칭 “Jeunehomme”을 만들어 냈다[6]. 현대 연구는 마침내 기록을 바로잡았다: 모차르트의 “Jenomy”는 이 협주곡에 영감을 준 Madame Jenamy였던 것이다[7]. 그녀가 실제로 이 곡을 연주했는지는 확실하지 않지만, 그 만남이 모차르트의 창작력을 분명히 자극했다. 그는 1776–77년 겨울에 이 협주곡을 완성했고, 곧이어 잘츠부르크에서 초연했을 가능성이 크다. 모차르트는 이 작품을 무척 자랑스러워하여, 1777–78년 만하임과 파리 여행에도 이를 지니고 가 잠재적 후원자들에게 보여 주었다[8].
편성
이 협주곡은 비교적 소규모의 고전주의 관현악 편성으로 쓰였지만, 모차르트는 이러한 편성만으로도 풍부하고 다양한 음향을 만들어 낸다[9]:
독주 피아노 (원래는 포르테피아노)
오보에 2대
E♭조 호른 2대 (따뜻하고 품위 있는 음색을 낸다)
현악기 (바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)
이처럼 소박한 편성에도 불구하고, 동시대인들은 이 협주곡이 “크고 여유롭게 들린다”라고 평했는데, 이는 모차르트의 기발한 오케스트레이션 덕분이었다[9]. 예를 들어, 느린 악장에서 현 파트는 약음기(con sordino),부드럽고 베일에 싸인 음색을 만들어 악장의 우울한 분위기를 한층 고조시킨다. 또한 모차르트는 자신의 카덴차와 장식적 독주 구절을 악보에 직접 적어 두는 이례적인 조처를 했다[11]. (보통 이런 부분은 연주자가 즉흥으로 연주하지만, 이 작품에서는 모차르트가 자신이 의도한 카덴차와 Eingänge[11].) 이러한 세밀한 표기는 모차르트가 이 협주곡의 제시에 얼마나 많은 공을 들였는지를 보여 준다
Maria João Pires가 Kazuki Yamada의 지휘로 Orchestre Philharmonique de Monte Carlo와 함께 W. A. Mozart의 피아노 협주곡 9번 E♭장조, K. 271(“Jeunehomme”)을 연주한다:
형식과 음악적 성격
모차르트의 피아노 협주곡 9번은 전통적인 3악장(빠름–느림–빠름) 구성을 따르지만, 그 틀 안에서 모차르트는 여러 신선한 반전과 높은 수준의 예술성을 선보인다[4]. 각 악장은 뚜렷한 개성과 고유한 혁신을 지닌다:
Allegro (E♭ major) – 제1악장은 매우 파격적인 방식으로 시작한다. 그 시대 협주곡의 관례였던 긴 오케스트라 도입부 대신, 오케스트라는 단 두 마디의 팡파르만 연주하고, 피아노 독주가 거의 즉시 경쾌한 응답으로 뛰어든다[12][13]. 이 재치 있는 피아노의 끼어듦—어느 평론가의 말로는 “건방진 응수”—은 1777년에 전례 없던 놀라움이었다[14]. 악장 내내 독주자와 오케스트라는 활기찬 대화를 이어 가며, 때로는 오페라 장면처럼 서로 구절을 주고받는다. 모차르트는 통상 오케스트라만 연주하는 대목에서도 피아노가 끼어들게 하는데(예컨대 오케스트라 제시부의 마무리를 장식하는 극적인 롱 트릴을 피아노가 더한다)[15]. 전반적 분위기는 밝고 유쾌하며, 우아한 선율과 기지 넘치는 상호작용으로 가득하지만, 주제 전개에는 한층 세련된 품격이 배어 있다.
Andantino (C minor) – 제2악장은 예상 밖의 C단조로 전조하여, 앞뒤 악장과 어두운 대비를 이룬다[16]. 이 음악은 진솔한 오페라 아리아처럼 펼쳐진다. 현악기는 con sordino (약음)을 사용하고, 오케스트라는 낮은 목소리로 음울한 반주를 속삭이며 피아노가 독창적 목소리로 “등장”할 무대를 마련한다[10]. 피아노는 탄식하는 듯한 음형과 아련한 반음계적 선회로 애절한 선율을 노래하며, 비극과 페이소스의 분위기를 전한다. 동시대의 청중은 이 악장의 감정적 깊이에 놀랐고, 그 심오함이 “비범하다”고 묘사되기도 했다[16]. 전개 도중 C단조의 드라마는 때때로 E♭장조의 온화한 기미를 비추지만, 지배적인 정서는 격렬함과 표현의 Sturm und Drang (폭풍과 격정)이다. 이 열정적인 중간 악장은, 본질적으로 비극적 scena로, 피날레에서 해소가 찾아오기 전에 협주곡의 극적 서사를 한층 고조시킨다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
론도(프레스토) – 피날레 – 3악장은 기쁨과 활력을 되찾아 주는 경쾌한 론도다. 피아노가 날렵하고 귀에 쏙 들어오는 주제로 론도를 시작하고, 이후 음악은 이 되풀이되는 후렴과 대조적인 여러 에피소드가 번갈아 나타난다. 빛남과 기교가 완연히 드러나며 – 독주 파트에는 빠른 패시지와 “끝없이 이어지는 트릴”, 모차르트가 반짝이는 건반 패시지를 마음껏 펼치며[17]. 그러나 이렇게 유쾌한 종악장에서도 모차르트는 의외의 반전을 던진다. 프레스토의 한가운데에서 흐름이 문득 멈추고 부드러워지며 Menuetto cantabile (우아한 미뉴에트)로 새로운 조성과 더 느린 템포로 접어든다[18]. 이 온화한 춤의 간주곡은 현의 피치카토 반주 위로 피아노가 도입하며, 다시 소용돌이치는 프레스토가 재개되기 전까지 우아함과 매력을 풍긴다. (현대의 논평가들은 이 궁정풍 미뉴에트가 빅투아르 제나미가 발레 거장 장조르주 노베르의 딸이라는 배경에 대한 재치 있는 암시일 수 있다고 지적해 왔다[19].) 미뉴에트 에피소드가 끝나면, 론도 주제가 마지막으로 한 번 더 돌아오고, 모차르트는 짧은 카덴차와 눈부신 종결 장식으로 협주곡을 마무리한다[17]. 장난기, 의외성, 그리고 눈부신 기교가 어우러진 이 종악장은 작품을 활기차게 마무리하며, 청자를 어둠에서 다시 빛으로 이끈다.
수용과 유산
모차르트는 애초부터 K. 271을 높이 평가했던 듯하다. 완성 이후 몇 해 동안 그는 이 협주곡을 여러 차례 직접 연주했으며[20], 이를 자신의 대표적인 과시곡 가운데 하나로 여겼다. 실제로 1777–78년 독일과 프랑스를 돌며 일자리를 찾기 위한 여정을 떠날 때, 모차르트는 작곡가이자 피아니스트로서의 기량을 보여 주기 위해 이 협주곡의 악보를 지니고 다녔다[8]. (만약 이 작품의 영감이 실제로 제나미 부인에게서 비롯되었다면, 당시의 거장들조차 벅찼을 난이도를 감안할 때 그녀는 상당한 기량의 예술가였을 것이다[21].) 이 협주곡은 비교적 이른 시기에 폭넓게 퍼지기도 했다. 1780년경 파리에서 판본이 나와, 모차르트의 피아노 협주곡 가운데 최초로 인쇄 출판된 작품이 된 것이다[21]. 이러한 조기 출판은 작품이 잘츠부르크 밖으로도 유통되는 데 기여하여, 다른 음악가들이 이를 발견하고 연주할 수 있게 했다.
세월이 흐르며 피아노 협주곡 9번은 모차르트의 작품 세계와 피아노 협주곡 장르 전체에서 한 이정표로 인정받게 되었다. 후대의 평론가들은 이를 “고전주의 양식의 첫 의심의 여지 없는 걸작” – 본질적으로 젊은 모차르트가 “비로소 모차르트가 된,” 완전한 성숙으로 꽃피운 작품이라고 칭송했다[22]. 찰스 로즌 등 음악학자들은 K. 271을 모차르트의 첫 진정한 전면적으로 완성된 피아노 협주곡으로 꼽았으며, 빈 시절의 위대한 협주곡들을 예고하는 돌파구라고 평가했다[5]. 이 작품의 혁신적 요소들(이른 독주 진입, 단조의 아리아, 종악장 속의 미뉴에트)과 재치 어린 광채와 진솔한 깊이의 균형은 끊임없이 찬탄을 받아 왔다. 이 곡은 레퍼토리의 정전으로 남아 피아니스트들에 의해 자주 연주되고 녹음되며, 기교와 표현의 뉘앙스가 절묘하게 어우러진 점으로 높이 평가된다.
주목할 만한 점은, 이 협주곡에 붙은 별칭 “Jeunehomme” 이 제나미의 이름에 대한 초기의 혼동 때문에 20세기까지도 널리 쓰였다는 것이다[6]. 2003년에 학자들이 진짜 헌정 대상을 밝혀낸 뒤에도, 매력적이지만 잘못된 이 별칭은 쉽게 사라지지 않았다 – 2019년까지도 연주회 프로그램에서 이른바 “Mlle. Jeunehomme”를 언급하곤 했다[23]. 그러나 오늘날 대부분의 역사가들은 이 작품의 뮤즈를 빅투아르 제나미 부인으로 정확히 지목한다. 별칭은 제쳐두고, 모차르트의 피아노 협주곡 9번 E♭장조, K. 271 은 그 자체의 장점만으로 이정표적 작품으로 우뚝 선다. 이 곡은 인생과 경력의 전환점에 선 모차르트, 곧 자신의 리듬을 타기 시작한 젊은 거장을 포착하며, 고전주의의 우아함과 극적 깊이, 그리고 창의적 정신이 결합된 매력으로 오늘날까지도 청중을 매료시킨다.
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 9 in E-flat, K.271 – program notes (Aspen Music Festival[24][10]; Boston Baroque[4][18]; Hollywood Bowl[15][19]); G. Predota, Interlude (2019)[22][23].
[1] [5] [6] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [17] [20] [24] www.aspenmusicfestival.com
[2] [3] [15] [16] [19] [21] Piano Concerto No. 9 in E-Flat Major, K. 271, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2781/piano-concerto-no-9-in-e-flat-major-k-271
[4] [8] [18] Mozart's Piano Concerto No. 9 in Eb Major, K. 271 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-9
[22] [23] Mozart Piano Concerto No. 9: The Jeunehomme
https://interlude.hk/the-mozart-concerto-formerly-known-as-jeunehomme/