피아노 협주곡 9번 내림마장조, "주느옴므"

작곡과 배경

볼프강 아마데우스 모차르트는 1777년 1월 잘츠부르크에서 E♭장조 피아노 협주곡 9번, K. 271을 작곡했는데, 당시 그의 나이는 고작 21세였다[1]. 이 시기는 모차르트가 작곡가로서 성숙기에 들어선 때였다: 그는 신동으로 유럽을 순회하던 여러 해를 마치고 고향에 정착했으며, 잘츠부르크 대주교의 궁정에서 악장으로 일했다[2]. (당시 유럽은 계몽주의와 정치적 격변의 한복판에 있었고 – 아메리카 식민지들은 1776년에 독립을 선언했다 – 그러나 잘츠부르크의 일상은 여전히 궁정 후원과 예술을 중심으로 돌아갔다.) 모차르트는 지방 도시인 잘츠부르크에서 답답함을 느꼈고, 1777년 말에는 해외에서 새로운 기회를 모색하려 했다[3]. 이러한 맥락에서 K. 271은 규모, 기술적 요구, 표현의 깊이에서 그의 이전 피아노 협주곡들을 훨씬 능가하는 대담하고 야심찬 작품으로 등장했다[4]. 이 작품은 모차르트가 성숙한 고전주의 양식을 완전히 구현한 첫 협주곡으로, 독창성 면에서 놀라운 도약을 보여 준다[5].

모차르트는 이 협주곡을 특정 연주자를 염두에 두고 썼다. 한 편지에서 그는 이를 “the one for the Jenomy”라고 부르며, 프랑스 피아니스트 Victoire Jenamy를 위해 작곡했음을 시사했다[6]. (제나미는 유명한 발레 거장이자 모차르트 집안의 친구였던 장-조르주 노베르의 재능 있는 딸이었다[7].) 수십 년 동안 헌정 상대의 이름은 오해되었다 – 20세기 초 학자들이 “Jenomy”를 Jeunehomme, 로 잘못 읽어, 정체불명의 여성 비르투오소에게 붙인 별칭 “Jeunehomme”을 만들어 냈다[6]. 현대 연구는 마침내 기록을 바로잡았다: 모차르트의 “Jenomy”는 이 협주곡에 영감을 준 Madame Jenamy였던 것이다[7]. 그녀가 실제로 이 곡을 연주했는지는 확실하지 않지만, 그 만남이 모차르트의 창작력을 분명히 자극했다. 그는 1776–77년 겨울에 이 협주곡을 완성했고, 곧이어 잘츠부르크에서 초연했을 가능성이 크다. 모차르트는 이 작품을 무척 자랑스러워하여, 1777–78년 만하임과 파리 여행에도 이를 지니고 가 잠재적 후원자들에게 보여 주었다[8].

편성

이 협주곡은 비교적 소규모의 고전주의 관현악 편성으로 쓰였지만, 모차르트는 이러한 편성만으로도 풍부하고 다양한 음향을 만들어 낸다[9]:

독주 피아노 (원래는 포르테피아노)

오보에 2대

E♭조 호른 2대 (따뜻하고 품위 있는 음색을 낸다)

현악기 (바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)

이처럼 소박한 편성에도 불구하고, 동시대인들은 이 협주곡이 “크고 여유롭게 들린다”라고 평했는데, 이는 모차르트의 기발한 오케스트레이션 덕분이었다[9]. 예를 들어, 느린 악장에서 현 파트는 약음기(con sordino),부드럽고 베일에 싸인 음색을 만들어 악장의 우울한 분위기를 한층 고조시킨다. 또한 모차르트는 자신의 카덴차와 장식적 독주 구절을 악보에 직접 적어 두는 이례적인 조처를 했다[11]. (보통 이런 부분은 연주자가 즉흥으로 연주하지만, 이 작품에서는 모차르트가 자신이 의도한 카덴차와 Eingänge[11].) 이러한 세밀한 표기는 모차르트가 이 협주곡의 제시에 얼마나 많은 공을 들였는지를 보여 준다

Maria João Pires가 Kazuki Yamada의 지휘로 Orchestre Philharmonique de Monte Carlo와 함께 W. A. Mozart의 피아노 협주곡 9번 E♭장조, K. 271(“Jeunehomme”)을 연주한다:

형식과 음악적 성격

모차르트의 피아노 협주곡 9번은 전통적인 3악장(빠름–느림–빠름) 구성을 따르지만, 그 틀 안에서 모차르트는 여러 신선한 반전과 높은 수준의 예술성을 선보인다[4]. 각 악장은 뚜렷한 개성과 고유한 혁신을 지닌다:

Allegro (E♭ major) – 제1악장은 매우 파격적인 방식으로 시작한다. 그 시대 협주곡의 관례였던 긴 오케스트라 도입부 대신, 오케스트라는 단 두 마디의 팡파르만 연주하고, 피아노 독주가 거의 즉시 경쾌한 응답으로 뛰어든다[12][13]. 이 재치 있는 피아노의 끼어듦—어느 평론가의 말로는 “건방진 응수”—은 1777년에 전례 없던 놀라움이었다[14]. 악장 내내 독주자와 오케스트라는 활기찬 대화를 이어 가며, 때로는 오페라 장면처럼 서로 구절을 주고받는다. 모차르트는 통상 오케스트라만 연주하는 대목에서도 피아노가 끼어들게 하는데(예컨대 오케스트라 제시부의 마무리를 장식하는 극적인 롱 트릴을 피아노가 더한다)[15]. 전반적 분위기는 밝고 유쾌하며, 우아한 선율과 기지 넘치는 상호작용으로 가득하지만, 주제 전개에는 한층 세련된 품격이 배어 있다.

Andantino (C minor) – 제2악장은 예상 밖의 C단조로 전조하여, 앞뒤 악장과 어두운 대비를 이룬다[16]. 이 음악은 진솔한 오페라 아리아처럼 펼쳐진다. 현악기는 con sordino (약음)을 사용하고, 오케스트라는 낮은 목소리로 음울한 반주를 속삭이며 피아노가 독창적 목소리로 “등장”할 무대를 마련한다[10]. 피아노는 탄식하는 듯한 음형과 아련한 반음계적 선회로 애절한 선율을 노래하며, 비극과 페이소스의 분위기를 전한다. 동시대의 청중은 이 악장의 감정적 깊이에 놀랐고, 그 심오함이 “비범하다”고 묘사되기도 했다[16]. 전개 도중 C단조의 드라마는 때때로 E♭장조의 온화한 기미를 비추지만, 지배적인 정서는 격렬함과 표현의 Sturm und Drang (폭풍과 격정)이다. 이 열정적인 중간 악장은, 본질적으로 비극적 scena로, 피날레에서 해소가 찾아오기 전에 협주곡의 극적 서사를 한층 고조시킨다.

론도(프레스토) – 피날레 – 3악장은 기쁨과 활력을 되찾아 주는 경쾌한 론도다. 피아노가 날렵하고 귀에 쏙 들어오는 주제로 론도를 시작하고, 이후 음악은 이 되풀이되는 후렴과 대조적인 여러 에피소드가 번갈아 나타난다. 빛남과 기교가 완연히 드러나며 – 독주 파트에는 빠른 패시지와 “끝없이 이어지는 트릴”, 모차르트가 반짝이는 건반 패시지를 마음껏 펼치며[17]. 그러나 이렇게 유쾌한 종악장에서도 모차르트는 의외의 반전을 던진다. 프레스토의 한가운데에서 흐름이 문득 멈추고 부드러워지며 Menuetto cantabile (우아한 미뉴에트)로 새로운 조성과 더 느린 템포로 접어든다[18]. 이 온화한 춤의 간주곡은 현의 피치카토 반주 위로 피아노가 도입하며, 다시 소용돌이치는 프레스토가 재개되기 전까지 우아함과 매력을 풍긴다. (현대의 논평가들은 이 궁정풍 미뉴에트가 빅투아르 제나미가 발레 거장 장조르주 노베르의 딸이라는 배경에 대한 재치 있는 암시일 수 있다고 지적해 왔다[19].) 미뉴에트 에피소드가 끝나면, 론도 주제가 마지막으로 한 번 더 돌아오고, 모차르트는 짧은 카덴차와 눈부신 종결 장식으로 협주곡을 마무리한다[17]. 장난기, 의외성, 그리고 눈부신 기교가 어우러진 이 종악장은 작품을 활기차게 마무리하며, 청자를 어둠에서 다시 빛으로 이끈다.

수용과 유산

모차르트는 애초부터 K. 271을 높이 평가했던 듯하다. 완성 이후 몇 해 동안 그는 이 협주곡을 여러 차례 직접 연주했으며[20], 이를 자신의 대표적인 과시곡 가운데 하나로 여겼다. 실제로 1777–78년 독일과 프랑스를 돌며 일자리를 찾기 위한 여정을 떠날 때, 모차르트는 작곡가이자 피아니스트로서의 기량을 보여 주기 위해 이 협주곡의 악보를 지니고 다녔다[8]. (만약 이 작품의 영감이 실제로 제나미 부인에게서 비롯되었다면, 당시의 거장들조차 벅찼을 난이도를 감안할 때 그녀는 상당한 기량의 예술가였을 것이다[21].) 이 협주곡은 비교적 이른 시기에 폭넓게 퍼지기도 했다. 1780년경 파리에서 판본이 나와, 모차르트의 피아노 협주곡 가운데 최초로 인쇄 출판된 작품이 된 것이다[21]. 이러한 조기 출판은 작품이 잘츠부르크 밖으로도 유통되는 데 기여하여, 다른 음악가들이 이를 발견하고 연주할 수 있게 했다.

세월이 흐르며 피아노 협주곡 9번은 모차르트의 작품 세계와 피아노 협주곡 장르 전체에서 한 이정표로 인정받게 되었다. 후대의 평론가들은 이를 “고전주의 양식의 첫 의심의 여지 없는 걸작” – 본질적으로 젊은 모차르트가 “비로소 모차르트가 된,” 완전한 성숙으로 꽃피운 작품이라고 칭송했다[22]. 찰스 로즌 등 음악학자들은 K. 271을 모차르트의 첫 진정한 전면적으로 완성된 피아노 협주곡으로 꼽았으며, 빈 시절의 위대한 협주곡들을 예고하는 돌파구라고 평가했다[5]. 이 작품의 혁신적 요소들(이른 독주 진입, 단조의 아리아, 종악장 속의 미뉴에트)과 재치 어린 광채와 진솔한 깊이의 균형은 끊임없이 찬탄을 받아 왔다. 이 곡은 레퍼토리의 정전으로 남아 피아니스트들에 의해 자주 연주되고 녹음되며, 기교와 표현의 뉘앙스가 절묘하게 어우러진 점으로 높이 평가된다.

주목할 만한 점은, 이 협주곡에 붙은 별칭 “Jeunehomme” 이 제나미의 이름에 대한 초기의 혼동 때문에 20세기까지도 널리 쓰였다는 것이다[6]. 2003년에 학자들이 진짜 헌정 대상을 밝혀낸 뒤에도, 매력적이지만 잘못된 이 별칭은 쉽게 사라지지 않았다 – 2019년까지도 연주회 프로그램에서 이른바 “Mlle. Jeunehomme”를 언급하곤 했다[23]. 그러나 오늘날 대부분의 역사가들은 이 작품의 뮤즈를 빅투아르 제나미 부인으로 정확히 지목한다. 별칭은 제쳐두고, 모차르트의 피아노 협주곡 9번 E♭장조, K. 271 은 그 자체의 장점만으로 이정표적 작품으로 우뚝 선다. 이 곡은 인생과 경력의 전환점에 선 모차르트, 곧 자신의 리듬을 타기 시작한 젊은 거장을 포착하며, 고전주의의 우아함과 극적 깊이, 그리고 창의적 정신이 결합된 매력으로 오늘날까지도 청중을 매료시킨다.