K. 1b 다장조 알레그로
av Wolfgang Amadeus Mozart
잘츠부르크의 음악 가정
1750년대 후반, 잘츠부르크의 모차르트 가정은 음악으로 들끓었다. 아버지 레오폴트 모차르트는 직업 음악가이자 작곡가였고, 집을 자녀들을 위한 배움터로 만들었다.
볼프강의 누나 마리아 안나 ‘난네를’ 모차르트는 일곱 살에 클라비어(건반악기) 수업을 시작했고, 세 살이던 볼프강은 열심히 지켜보았다. 난네를의 회상에 따르면, 꼬마 볼프강은 건반 옆에 앉아 “3도 음을 골라 치며” (화음) 그 소리를 즐기며 미소를 지었다. 아들의 열정을 보고 레오폴트는 볼프강이 네 살 때 “놀이 삼아” 작은 곡들을 가르치기 시작했고, 아이가 엄격한 박자를 지키며 흠잡을 데 없이 연주한다는 것을 알게 되었다.
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볼프강이 다섯 살이 되었을 때쯤, 그는 연주만 한 것이 아니라 직접 만들어 낸 작은 선율들을 아버지에게 들려주었고, 아버지는 이를 빠짐없이 받아 적었다.
그리하여 모차르트 집의 일상은 자주 클라비어를 중심으로 돌아갔고, 볼프강은 처음부터 스펀지처럼 음악을 빨아들였다.
천재성의 이른 징후
모차르트의 조숙한 재능은 주변 사람들에게도 분명히 보였다. 가족 친구들은 소년의 집중력에 감탄했다. 볼프강이 음악에 몰두하면 “다른 모든 일에는 정신이 거의 죽은 것이나 마찬가지였다,”고 가족 친구 요한 샤흐트너가 편지에서 회고했다.
놀이 시간마저도 상상 속 연주회로 바뀌었다: 누군가가 박자에 맞춰 노래를 부르거나 연주해 줄 때에만 볼프강은 장난감을 들고 행진했다.
그는 새로운 곡도 눈 깜짝할 사이에 배웠다(레오폴트는 어느 늦은 밤 단 30분 만에 미뉴에트 한 곡을 익혔다고 적었다).
아마도 어린 모차르트의 천재성을 보여 주는 가장 유명한 일화는 ‘협주곡’ 사건일 것이다. 어느 날 레오폴트와 샤흐트너는 네 살짜리 꼬마 볼프강이 종이에 음표를 열심히 휘갈겨 쓰는 것을 발견했다. 처음엔 그 끄적임이 엉망인 먹물 얼룩처럼 보였다. “겉보기에 말도 안 되는 짓이라며 우리는 웃어넘겼다,”고 샤흐트너는 인정했다 – 그러다 레오폴트가 악보를 더 자세히 들여다보았다. 그 음들은 오선 위에 정확하고 일관되게 배치되어 있었고, 아이는 또래 수준을 한참 넘어서는 건반 협주곡을 작곡해 보려 하고 있었다. 레오폴트는 작품이 얼마나 질서 정연한지 보고 놀라 “경이와 기쁨의 눈물”을 흘렸다고 전해지지만, 동시에 “세상 그 누구도 연주할 수 없을 만큼 대단히 어렵다”고도 감탄했다. 아랑곳하지 않고 꼬마 볼프강은 “그래서 이게 협주곡인 거예요; 완벽해질 때까지 연습해야 해요”라고 응수해, 이미 ‘연습이 완벽을 만든다’는 사실을 이해하고 있음을 보여주었다.
이런 이야기들은 볼프강이 평범한 아이가 아니라는 인식을 퍼뜨렸다 – 그는 신동으로, 나이에 비해 한참 앞선 음악적 능력으로 듣는 이들을 놀라게 했다.
첫 작품 K. 1b의 탄생
1761년, 다섯 번째 생일이 지나 오래지 않아 볼프강은 집에서 첫 작은 건반곡들을 작곡했다. 레오폴트는 난네를의 음악 연습을 위한 공책(Nannerl Notenbuch)을 따로 두었고, 바로 그 책에 볼프강의 가장 이른 작품들이 보존되었다. 레오폴트가 직접 적어 둔 메모에 따르면, 그의 아들은 다장조 안단테(K. 1a)와 다장조 알레그로(K. 1b) 를 “다섯 번째 생일 이후 처음 석 달 사이”에 작곡했다.
볼프강이 아직 스스로 또렷하게 기보하기엔 너무 어려 레오폴트가 대신 적었지만, 창의적 발상은 소년의 것이었다.
이렇게 해서 훗날 K. 1b로 분류된 다장조 알레그로가 다소 캐주얼한 가족 환경 속에서 태어났다 – 본질적으로는 다섯 살 아이의 음악적 낙서를 세심한 아버지가 기록한 셈이다. (학자들 사이에서는 이러한 시도의 맨 처음에는 모차르트가 사실 네 살이었을지도 모른다는 논쟁이 있었지만, 대체적 합의는 그가 다섯 살이었다는 쪽이다.)
이 알레그로와 짝을 이루는 작품들은 매우 짧고 단순한 곡들로, 레슨 도중 볼프강의 건반 즉흥연주에서 자연스레 싹텄을 가능성이 크다. 레오폴트의 기록에 따르면, 어린 모차르트는 공책에 다른 작곡가들의 곡을 연습한 뒤, 스스로 곡을 만들어 보기도 했다.
다장조 알레그로 엿보기
불과 12마디에 지나지 않지만, 다장조 알레그로(K. 1b)는 막 피어나던 모차르트의 음악성을 매력적으로 엿보게 해 준다.
제목 ‘알레그로’가 시사하듯, 이 곡은 밝고 경쾌한 곡 으로, 명랑한 다장조이다. 더 단순한 안단테 K. 1a (작은 구절을 반복해 만든 곡)와 달리, K. 1b는 조금 더 발전되어 있다.
곡은 힘찬 제스처로 시작한다: 강박에서는 오른손이 다장조 상행 음계의 단편(G에서 E까지)을 연주하고, 약박에서는 왼손이 단순한 대선율로 깡충거리듯 따라간다. 이로써 양손 사이에 경쾌한 주고받음이 생긴다.
정점에 오른 뒤에는 4분음표와 8분음표의 고른 흐름으로 음악이 또르르 굴러 내려온다. 왼손 반주는 여전히 기초적이다 – 아마도 볼프강의 작은 손가락들이 감당할 수 있는 한계였을 것이다 – 하지만 조성을 단단히 붙들어 준다. 흥미롭게도 종지 (악구 끝의 음악적 ‘마침표’)는 약 8마디 지점에 의외로 이르게 도달한다.
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마지막 몇 마디는 본질적으로 어린 모차르트가 순수한 다장조 화음을 갖고 노는 장면으로, 그 맑은 소리에 들뜬 듯 여러 패턴을 시도한다.
전체 곡은 30초 남짓에 끝나며, 간단한 정격종지(단호한 다장조 종결)로 마무리된다.
오늘날 연주에서는 대개 하프시코드로 연주해, 볼프강이 익숙했던 악기의 울림을 되살린다.
분석적 기준으로 보면 K. 1b는 물론 매우 기초적인 작품이다 – 그럼에도 자기만의 작은 방식으로 논리적이고 귀에 쏙 들어온다. 이 작은 알레그로는 명확한 음악적 진술을 하고 아이디어를 과하게 늘이지 않는데, 이는 훗날 모차르트 음악의 특징이 되는 간결함을 예고한다.
모차르트의 첫 음들에 대한 후대의 평가
오랫동안 K. 1b와 그 밖의 가장 이른 작품들은 그저 호기심거리 — 신동의 사랑스러운 산물 — 로 여겨졌다. 19세기에 이르러서야 전기 작가들이 모차르트의 천재성의 징후를 찾아 이 작품들을 면밀히 검토했다.
오토 얀은 1856년 저서 Life of Mozart에서, “독창성”을 기대할 수는 없다고 이러한 유아기의 시도에서 지적했다(어쨌든 어린 볼프강은 자신이 들은 작은 춤곡과 노래들을 모방하고 있었기 때문이다).
그럼에도 얀은 이러한 첫 작품들에서 이미 모차르트가 “단순한 선율과 완결된 형식,”에 대한 본능을 보여 주었고 유치한 허튼소리의 흔적도 없으며 건반을 마구 두드린 흔적도 보이지 않았다는 점에 감명을 받았다. 즉, 다섯 살에 불과했어도 모차르트는 나이를 무색하게 하는 어떤 우아함과 음악적 감각으로 작곡했다.
후대의 학자들도 그 평가에 공감했다. 다장조 알레그로 K. 1b는 심오한 작품은 아니지만, 이는 역사적 경이로움이다: 막 꽃피기 시작한 음악적 창의성의 한 순간을 포착한 스냅샷이다.
현대의 모차르트 전문가들은 레오폴트의 가르침과 지도가 결정적이었다고 지적한다 – 그는 볼프강에게 선율과 화성을 구성하는 법을 가르쳤다 – 그러나 음악이 되게 할 아이디어와 귀는 결국 소년 스스로 마련해야 했다. K. 1b가 짧지만 일관되어 있다는 사실은 모차르트의 재능이 타고난 것임을, 아버지의 인도를 받았을 뿐 창조된 것은 아님을 강조한다.
오늘날 일반 대중과 음악 애호가들은 K. 1b를 모차르트 이야기의 각주 격으로 접하곤 한다(혹은 어린 피아니스트들이 색다른 곡으로 연주하는 것을 듣는다), 그러나 이 곡은 여전히 한 천재의 여명을 알리는 매력적인 증언으로 남아 있다.
단순한 다장조 알레그로의 몇 마디에 모차르트 가문의 가정 음악 생활이 고스란히 담겼다 – 아버지의 보살핌, 누이의 영감, 그리고 이미 음표 사이로 빛나기 시작한 어린 소년의 비범한 재능까지.
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