현악 사중주 제12번 B♭장조, K. 172 — 햇살 같은 대위법으로 빚은 모차르트의 ‘빈 사중주’
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
모차르트의 현악 사중주 제12번 B♭장조, K. 172는 작곡가가 겨우 17세였던 1773년 늦여름, 빈에서 작곡되었다. 이 곡은 이른바 ‘빈 사중주’(K. 168–173) 여섯 곡 가운데 하나로, 요제프 하이든과 연관된 보다 새롭고 대화적인 사중주 양식을 모차르트가 빠르게 흡수해 가는 모습을 보여 준다. 그러면서도 10대 천재 특유의 경쾌하고 자연스러운 필치는 여전히 빛난다.
배경과 맥락
모차르트의 현악 사중주 제12번 B♭장조, K. 172는 1773년의 짧지만 의미심장한 순간에 자리한다. 레오폴트 모차르트와 함께 빈에 머물던 시기, 볼프강은 이 도시의 작곡가들이 현악 사중주라는 장르를 어떻게 다루고 있는지 귀를 기울여 듣고 있었다. K. 168–173의 여섯 사중주는 흔히 ‘빈 사중주’로 묶이는데, 1773년 늦여름 빈에서 작곡되었으며, 야심과 4악장 구성 면에서 모차르트의 더 이른 밀라노 사중주들(디베르티멘토에 가까운 성격)과는 뚜렷이 구별된다 [1].
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큰 틀에서 보자면, K. 172는 모차르트가 생애 내내 붙들고 갈 질문에 대한 이른 응답이다. 즉, 네 명의 현악 주자가 제1바이올린을 반주가 받쳐 주는 형태가 아니라, 서로 대화하는 네 인물처럼 들리게 만드는 방법은 무엇인가. 이 사중주는 1780년대의 성숙한, 심리적 긴장으로 충만한 의미에서의 ‘하이든’ 사중주에 이르지는 않았지만, 이미 대화와 모방, 그리고 각 성부에 “할 말”을 쥐여 주는 즐거움에 민감하다. 특히 B♭장조 작품이 지닌 우아한 틀 안에서 그 성향이 또렷하다.
작곡과 헌정
국제 모차르테움 재단은 K. 172의 작곡 시기를 1773년 8–9월의 빈으로 잡고, 자필 악보가 현존하는 진본 작품으로 등재한다 [2]. 편성은 표준적인 현악 사중주 구성이다.
- 현악기: 바이올린 2대, 비올라, 첼로 [2]
이 사중주는 모차르트 생전에는 출판되지 않았다. ‘빈 사중주’는 사후에야 간행된 것으로 보이며, 위키피디아는 1801년 요한 안드레가 모차르트의 Op. 94로 출판했다고 적고 있다 [1]. (IMSLP의 K. 172 목록 항목 또한 초판을 1800년 무렵, 오펜바흐의 안드레 출판으로 제시한다.) [3]
K. 172에 확실히 연결되는 헌정 대상은 없다. 대신 이 작품의 의미는 그것이 암시하는 바에 있다. 모차르트가 사중주 작법을 실험하고 있다는 사실—그리고 그로부터 10여 년 뒤, 하이든에게 헌정한 여섯 곡의 사중주에서 자신의 사중주 양식을 새롭게 재창조하게 될 바로 그 도시에서의 실험이라는 점이다.
형식과 음악적 성격
K. 172는 K. 168–173 전곡이 공유하는, 오늘날 표준이 된 4악장 구성을 따른다—빠르게, 느리게, 미뉴에트, 빠르게 [1]. 각 악장은 다음과 같다.
- I. Allegro spiritoso [1]
- II. Adagio (E♭ major) [1]
- III. Menuetto – Trio (Trio in G minor) [1]
- IV. Allegro assai [1]
첫 악장 Allegro spiritoso가 B♭장조 특유의 활달한 자신감을 내뿜는다면, Adagio가 E♭장조(하위딸림조)로 이동하는 대목은 더 따뜻하고 넓게 노래할 수 있는 공간을 마련한다. 이 조성 선택은 이미, 여유와 폭에서 “빈다운” 감각을 풍긴다. 피날레 Allegro assai는 작품 전체를 계속 전진하게 만든다. 민첩하고 선이 또렷하며, 살롱이나 궁정 같은 자리에서 곧바로 통할 수 있는—모차르트가 잘 알고 있던—명료한 앙상블 중심의 빛나는 효과를 향해 설계되어 있다.
이 1773년 작품군 안에서 K. 172를 특히 돋보이게 하는 요소는, 모차르트가 사회적 춤의 유형 속에서 대위법적으로 사고하기 시작한다는 점이다. 모차르트 실내악에 대한 한 후대의 개관은 B♭장조 사중주에서 그가 특히 미뉴에트에서 “카논적 모방”을 상당히 멀리까지 밀어붙였다고 지적한다. 이는 학구적 기법을 미소 띤 얼굴로 구사하는 데서 느껴지는, 작곡가의 즐거움을 보여 주는 이른 징후다 [4]. 그 효과는 지식을 과시하기 위한 학문적 전시에 있지 않다. 오히려 성부들이 서로를 쫓고 응답하며 겹쳐지면서, 미뉴에트가 결이 풍부한 대화처럼 느껴지게 만든다. 이는 훗날 ‘하이든’ 사중주들에서 모차르트가 성부들을 더 통합적으로 엮어 내는 방식의, 축소판에 가까운 예고라 할 만하다.
수용과 유산
K. 172와 그 동반 사중주들이 모차르트 사후에야 출판되었기 때문에, 후기 사중주들이 그랬던 것처럼 그의 대중적 명성을 형성하는 데 직접 기여하지는 못했다. 이 작품들의 유산은 더 조용했으며, 주로 모차르트가 빈 사중주 양식에 ‘견습’하던 과정을 탐구하려는 앙상블들의 레퍼토리 안에서 이어져 왔다 [1]. 그러나 바로 그 소박함이 매력의 일부이기도 하다. 밀라노 사중주들(K. 155–160)과, 이어지는 K. 387–465의 거대한 도약을 함께 놓고 들으면, K. 172는 분명한 “중간 패널” 역할을 한다. 즉, 순수한 화려함만으로가 아니라, 질감과 모방, 속도감의 조율을 통해 네 개의 동등한 악기가 어떻게 드라마를 만들어 낼 수 있는지를 모차르트가 발견해 가는 과정이다.
오늘날의 청자와 연주자에게 K. 172는 1773년의 생생한 스냅사진으로서 주의를 기울일 만한 가치를 돌려준다. 17세의 모차르트는 이미 기교를 매력으로 바꾸는 법을 알고 있었고, 사중주를 단정한 배경음악이 아니라—음악적 개성들이 만들어 내는 소규모의 극장으로—대하기 시작하고 있었다.
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[1] Wikipedia — overview of the “Viennese Quartets” K. 168–173 (Vienna, late 1773), publication notes, and movement list for K. 172.
[2] International Mozarteum Foundation (Köchel Catalogue, KV) — K. 172 work entry with dating (Vienna, 08–09/1773) and instrumentation.
[3] IMSLP — K. 172 general information (key, movements, year/date and place, instrumentation, first publication information).
[4] Christer Malmberg summarizing Zaslaw’s chamber-music catalogue (“The Compleat Mozart”) — note on canonic imitation in the minuet of K. 172.