현악사중주 제2번 D장조, K. 155 (K. 134a)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
모차르트의 현악사중주 D장조, K. 155 (K. 134a)는 1772년에 쓰인 초기의 이탈리아풍 실내악 작품으로, 작곡가가 겨우 열여섯 살이던 때의 산물이다. 네 대의 현악기를 위한 세 개의 간결한 악장이라는 소박한 규모에도 불구하고, 이 곡에는 조성의 뜻밖의 반전들을 실험하는 민감한 귀와, 사중주라는 매체 안에서 ‘대화하듯’ 얽히는 질감에 새롭게 깨어난 감각이 이미 선명하게 드러난다.
배경과 맥락
볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 현악사중주를 처음 접한 모습은, 훗날 요제프 하이든과 결부되어 ‘진지한’ 빈 악파 장르로 자리 잡은 그것이라기보다 sinfonia(오페라 서곡)와 살롱의 디베르티멘토와 정서적으로 가까운, 유연한 이탈리아식 실내악 관용어법에 더 가까웠다. 현악사중주 D장조, K. 155는 관례적으로 ‘밀라노 사중주’(K. 155–160)라 불리는 묶음에 속하며, 1772–73년 이탈리아 여행 중에 작곡되었다. 이는 1773년 빈에서 하이든의 성숙한 사중주 양식을 집중적으로 연구하기 훨씬 이전의 일이다. 이 시기에는 세 악장(빠름–느림–빠름) 구성 계획이 표준이었고, 제1바이올린이 오페라적인 선율 성격을 뚜렷이 드러내며 주도하는 경우가 많다.[1][2]
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오늘날 K. 155를 들어볼 만한 이유는 바로 이러한 ‘사이의’ 정체성에 있다. 이 곡은 현악기를 위한 유년기 연습곡도 아니고, 네 악장의 건축적 균형을 갖춘 ‘프로토-하이든’식 에세이도 아니다. 대신 수사법이 여전히 이탈리아적—노래하듯 빠르고, 방향 전환도 빠르며, 놀라움 또한 빠른—인 상태에서, 이미 질감과 모방, 그리고 형식을 키우지 않으면서도 드라마를 날카롭게 만드는 화성적 비켜서기들을 탐색하는 모차르트의 모습을 포착한다.[3]
작곡과 헌정
이 작품은 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 완성된 진본 사중주로 전해진다.[1] 연대와, 여행지에 붙은 익숙한 표지(“Bozen/Bolzano” 및 베로나)조차 겉보기만큼 단순하지 않다. 오래된 참고 전통에서는 K. 155를 그 여정과 연결하는 경우가 많지만, 이후의 자료·필사지 연구는 여섯 곡의 자필 악보가 같은 종류의 종이를 공유하며, 1772년 말부터 1773년 초에 이르는 모차르트의 밀라노 체류 시기와 관련될 가능성이 크다는 점을 강조한다.[1][4]
자필 악보에는 “Quartetto I”라는 표제가 붙어 있지만, 연구자들은 로마 숫자(I–VI)가 아마도 나중에—작품들이 이미 존재한 뒤 정렬이 필요해졌을 때—추가되었을 가능성을 경고한다. 그 추가자는 레오폴트 모차르트였을 개연성이 크며, 이는 특정 여행지에서 시작된 ‘사이클’이 사전에 계획되었다는 증거라기보다 사후적인 정리의 흔적에 가깝다.[4] 이 사중주는 모차르트 생전에는 출판되지 않았고, 쾨헬 목록은 1792년(Artaria & Co.)의 초판을 기록한다. 이는 이 젊은 시절의 사중주들이 훗날의 오푸스처럼 유럽 시장을 의식하며 자의식적으로 ‘출시’된 작품들이 아니었음을 시사한다.[1]
형식과 음악적 성격
편성
- 현악기: 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 첼로[1]
악장
- I. Allegro (D장조)
- II. Andante (A장조)
- III. Molto allegro (D장조)[3]
I. Allegro
첫 악장은 이렇게 이른 시기의 사중주로서는 화성 진행의 여정이 유난히 불안정하다고 자주 묘사되며, 순간적으로 청자를 D장조의 화창한 안정감에서 ‘기울게’ 만드는 전조들이 등장한다. 특히 인상적인 것은, 기대되는 종지를 교묘히 비켜가는 중단 종지(기대된 마침에서 속이는 방향 전환)를 모차르트가 재치 있게 시간을 벌어들이는 제스처로 활용한다는 점이다. 이는 선율뿐 아니라 종지 자체가 드라마틱한 장치가 될 수 있음을 보여주는 초기 사례이기도 하다.[3] 전반적으로 제1바이올린이 이끄는 질감 속에서도, 모차르트는 짧은 모방 진행을 시도하며 사중주의 수사법이 반주에서 대화로 얼마나 이동할 수 있는지 시험하는 듯하다.
II. Andante (A장조)
딸림조로 설정된 느린 악장은 이탈리아풍 ‘말 없는 노래’의 이상을 잘 보여준다. 명료한 악구 구성, 가벼운 반주, 그리고 모차르트의 오페라적 본능과 맞닿아 있는 듯한 cantabile 선율이 핵심이다. 여기서의 흥미는 학구적인 대위법이라기보다 균형과 호흡에 있다—내성들이 어떻게 화성을 그늘지게 물들이는지, 그리고 첼로가 단지 베이스를 표시하는 역할을 넘어설 수 있는지에 초점이 맞춰진다.
III. Molto allegro
피날레는 재빠른 에너지로 D장조를 회복한다. 주제 재료가 간결하더라도, 전환부를 조여 가며 깔끔하고 단호한 종결을 향해 나아가는 모차르트의 페이싱—즉 그가 긴장을 추진력으로 조직하는 방식—은 이미 ‘형식으로서의 모멘텀’을 사고하는 작곡가를 보여준다. 연주에서는 아티큘레이션과 다이내믹 대비를 구조적 도구로 다루는 것이 도움이 된다. ‘불꽃’ 같은 생기는 장식이 아니라, 이 소규모의 결말이 필연성을 획득하는 방식 그 자체이기 때문이다.
수용과 유산
K. 155가 ‘위대한 사중주’의 주류 서사 바깥에 머무는 이유는, 이 곡이 모차르트가 하이든의 Op. 20 사중주를 흡수하고 보다 명시적으로 평등한 악기 간 대화를 갖춘 네 악장 작품들을 쓰기 시작하기 이전에 놓여 있기 때문이다.[1] 하지만 바로 그 점이 이 작품의 가치를 만든다. 이탈리아 여행기 실내악이라는 자기 고유의 조건에서 들을 때, 이 곡은 모차르트가 공개적으로 배워 가는 모습을 드러낸다. 화성적 페인트, 모방의 실험, 그리고 연극적 본능을 네 명의 현악 연주자라는 친밀한 매체로 번역해 내는 과정이 여기에 있다.
또한 이 작품은 후기의 빈 사중주(K. 387–465)와 프로이센 세트(K. 575–590)를 아는 청자에게 유용한 ‘이전’의 초상으로 기능한다. 초기 사중주의 빠름–느림–빠름 계획과 제1바이올린의 두드러진 비중은 결점이라기보다, 모차르트가 훗날 그로부터 출발해 이탈해 갈 양식적 토대에 가깝다. 그런 의미에서 현악사중주 D장조, K. 155는 성숙기의 걸작들을 축소한 버전으로 접근하기보다, 열여섯 살 모차르트가 듣고, 적응하고, 그리고—이미—놀라움을 선사하는 생생한 기록으로 마주하는 편이 가장 적절하다.
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[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 155 (key, instrumentation, dating range, autograph and first print information).
[2] Wikipedia overview of the “Milanese Quartets” K. 155–160 (group context and general dating).
[3] Wikipedia article on *String Quartet No. 2 (Mozart)* (movement list; note on key changes and interrupted cadence).
[4] Henle Blog (scholarly editorial discussion) on the uncertain “Bozen” attribution and later-added Roman numerals in the autographs of K. 155–160.