현악 4중주 11번 E♭장조, K. 171 — 대비를 실험한 모차르트의 빈 시절 작품
by Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 현악 4중주 11번 E♭장조, K. 171은 그가 겨우 17세였던 1773년 8월 빈에서 작곡되었으며, 이른바 “빈” 4중주(K. 168–173) 여섯 곡의 묶음에 속한다. 간결하고 성격이 또렷하며, 한가운데에서 뜻밖의 진지함을 드러내는 이 작품은 ‘가정용’ 현악 4중주 안에 얼마나 많은 드라마와 대위적 공력을 담아낼 수 있는지를 십대 모차르트가 시험해 보인 흔적을 보여준다.
배경과 맥락
모차르트의 현악 4중주 11번 E♭장조, K. 171은 그의 실내악에서 결정적이면서도 때로는 간과되기 쉬운 한 시기의 한복판에 놓여 있다. 1773년 늦여름 빈 방문 중에 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 4중주 여섯 곡(K. 168–173)이 탄생했는데, 훗날 “빈” 4중주라는 별칭으로 불리게 되었다.[1] 빈에서 17세의 모차르트는 이미 요제프 하이든에 의해 재편되기 시작한 현악 4중주 문화를 접했다. 그것은 사교의 배경음으로만 기능하는 음악이 아니라, 집중해서 듣는 행위를 견디며, 성부들 사이의 진정한 대화를 통해 연주자에게 보상을 주는 음악이었다.[2]
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K. 171이 주목받을 만한 이유는 이것이 결코 “그저” 수습 작품이 아니기 때문이다. 이 4중주는 대비 속에서 사고한다. 느린 서주와 민첩한 소나타 진행의 대조, 궁정풍 춤과 더 어두운 대위법적 글쓰기의 대조, 빛나는 E♭장조와 C단조로의 인상적인 급강하가 맞물린다. 종종 탐색적인 성격—모차르트가 공개적으로 매체를 익혀가는 과정—으로 요약되는 이 묶음 안에서, K. 171은 특히 개성이 선명한 하나의 진술로 서 있다.
작곡과 헌정
K. 171은 1773년 8월 빈에서 작곡되었다.[3] 편성은 표준 현악 4중주를 따른다.
- 현악기: 제1·제2바이올린, 비올라, 첼로[4]
이 작품에 확실하게 연결되는 헌정 대상은 알려져 있지 않으며, (K. 168–173의 다른 곡들과 마찬가지로) 이 4중주들은 훗날 출판과 더 넓은 보급이 이루어지기 전까지는 주로 필사본 형태로 유통된 것으로 보인다.[1]
형식과 음악적 성격
K. 171은 4악장 구성을 따르며, 비례는 경제적이지만 표현의 폭은 유난히 넓다.[4]
- I. Adagio – Allegro assai – Adagio (E♭장조)
- II. Menuetto – Trio (E♭장조; Trio는 A♭장조)
- III. Andante (C단조)
- IV. Allegro assai (E♭장조)[4]
I. Adagio – Allegro assai – Adagio
서두는 모차르트 초기 현악 4중주에서 만나는 놀라운 장면 가운데 하나다. 느린 Adagio 서주가 악장을 액자처럼 감싸며, 끝부분에서 다시 돌아와 마치 극장의 막처럼 장면을 닫는다.[4] 중심부의 Allegro assai는 (제시부, 전개부, 재현부로 이루어진) 압축된 소나타-알레그로 형식으로 진행되지만, 인상에 남는 것은 길이가 아니라 수사학적 호흡감이다. 모차르트는 이미 4중주가 그저 듣기 좋은 선율을 잇는 것이 아니라, 문장과 단락을 갖춘 말하기—즉 ‘담화’—를 할 수 있음을 이해하고 있다.
II. Menuetto – Trio
미뉴에트는 한쪽 발을 궁정적 관습에 걸치고 있지만, 글쓰기는 단순한 반주 중심이라기보다 더 대화적이다. Trio(A♭장조)에서는 내성부에 대한 관심을 자주 재분배하여, 비올라와 제2바이올린이 화성 채움이 아니라 실제 대화 상대로 참여하도록 만든다.[4] 이런 앙상블적 사고야말로 10여 년 뒤 “하이든” 4중주에서 만개하게 될 요소다.
III. Andante (C단조)
정서적 중심은 3악장이다. E♭장조 4중주 안에서 C단조 Andante를 배치한 것은 눈에 띄는 조성 선택이며, 뜻밖에 내향적이고 심지어 금욕적인 분위기를 불러온다.[4] “빈” 4중주에 대한 동시대적 논의는 이 대목에서 모차르트의 대위법적 야심을 자주 지적해 왔다. 이 악장은 “이중 푸가 양식으로 작동한다”는 식으로 묘사되기도 하는데, 이는 모차르트가 이른 시기부터 ‘학구적 기법’을 수업용 연습이 아니라 표현의 자원으로 매혹적으로 받아들였음을 시사한다.[5]
IV. Allegro assai
피날레는 밝은 에너지와 재빠른 동기 놀이로 E♭장조에 돌아온다. C단조 Andante 뒤에 이어 들으면, 이 악장의 재치와 전진하는 추진력은 ‘당연한’ 것이 아니라 마땅히 획득된 것으로 느껴진다. 예의 바른 마무리라기보다 의도적으로 빛을 회복하는 장면에 가깝다. 또한 이 악장의 운동감은 K. 171의 탁월한 장점 하나를 강조한다. 비교적 작은 틀 안에 드라마를 압축해 넣는 능력인데, 모차르트는 이후 실내악 작업 전반에서 이 기술을 꾸준히 다듬어 간다.
수용과 유산
K. 171은 모차르트의 후기 현악 4중주—특히 하이든에게 헌정된 여섯 곡(K. 387, 421, 428, 458, 464, 465)—과 대중적 명성 면에서 경쟁해 온 작품은 아니다. 그럼에도 역사적으로 중요한데, 현악 4중주라는 매체를 두고 모차르트가 빈에서 수행한 초기 “작업실”의 흔적을 기록하기 때문이다.[2]
오늘날의 청자에게 이 작품의 매력은 비례와 윤곽에 있다. 1악장에 이례적인 중량감을 부여하는 느린 서주, 진정한 4성부 대화를 예고하는 미뉴에트, 그리고 무엇보다—많은 이들이 가벼운 장르라고 기대했을 법한 현악 4중주 안에서 17세의 모차르트가 대위법적 진지함을 실험하는—C단조의 Andante가 그렇다. 요컨대 K. 171은 4중주 작곡의 정점에 이르기 전의 모차르트를 보여주지만, 이미 극작가처럼 사고하고 있으며, 네 대의 현악기가 논쟁하고 위로하고 화해하도록 만드는 법을 배우고 있음을 들려주는 작품으로서 주의를 기울일 만하다.
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[1] Wikipedia: overview of Mozart’s “Viennese Quartets” (K. 168–173), composed in Vienna in late 1773
[2] Cambridge University Press (book chapter PDF): discussion of Mozart’s early quartets and their stylistic context
[3] International Mozarteum Foundation (Köchel catalogue entry): Quartet in E♭ major, K. 171 — work details and dating
[4] IMSLP: String Quartet No. 11 in E♭ major, K. 171 — instrumentation and movement listing
[5] Christer Malmberg / The Compleat Mozart (Zaslaw-derived notes): remarks on the Viennese quartets and the C-minor Andante of K. 171 as contrapuntal (‘double fugue’ style)