현악사중주 제5번 F장조, K. 158(“밀라노풍”)
av Wolfgang Amadeus Mozart
모차르트의 현악사중주 제5번 F장조(K. 158)은 이른바 “밀라노풍” 세트(K. 155–160)에 속하는 작품으로, 작곡가가 불과 17세였던 1772년 말부터 1773년 초 사이 북이탈리아에서 작곡되었다. 모차르트 일가의 밀라노 체류 중에 쓰인 이 곡은 이탈리아풍 선율의 자연스러운 유려함과, 이른 시기부터 드러나는 ‘의외성’의 감각을 절묘하게 균형 잡는다. 특히 단정한 F장조의 틀 안에, 눈에 띄는 단조의 느린 악장을 배치한 점이 이를 가장 분명하게 보여 준다.
배경과 맥락
1770년대 초, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)는 직업적으로 아직 ‘여행하는 작곡가’였다. 그의 경력은 이동, 위촉, 연주를 통해 진전되었고, 이 모든 것은 레오폴트 모차르트가 세심하게 관리했다. 여섯 곡의 사중주 K. 155–160은 이러한 “이탈리아” 시기와 떼어 놓고 생각할 수 없다. 이 작품들은 모차르트 일가의 북이탈리아 여행 중—특히 밀라노와의 연관 속에서—작곡되었으며, 오늘날 흔히 “밀라노 사중주”라는 현대적 표제 아래 묶인다.[1]
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역사적으로도 이 곡들은 의미심장한 교차로에 서 있다. 한편으로 현악사중주라는 장르는 초기 고전주의 실내악 양식(디베르티멘토에 가까운 질감, 제1바이올린의 두드러진 비중, 가벼운 반주형 음형)의 여파 속에서 아직 정체성을 굳혀 가던 중이었다. 다른 한편으로 모차르트는 1773년 후반 빈에서 요제프 하이든의 혁신을 흡수하게 되며, 한층 응축된 사중주 기법으로 빠르게 다가가고 있었다.[2] 따라서 K. 158은 우리가 익숙하게 떠올리는 의미의 “후기 모차르트”가 아니다. 오히려 네 대의 현악기가 얼마나 빠르게 명료함과 개성을 갖춘 대화를 나눌 수 있는지, 모차르트가 단기간에 습득해 가는 과정을 보여 주는 기록이다.
작곡과 헌정
현악사중주 제5번 F장조는 K. 158로 분류되며, 일반적으로 K. 155–160 전곡을 포함하는 밀라노 시기의 초기 1773년으로 거슬러 올라간다고 본다.[1] 모차르테움 국제재단이 관리하는 쾨헬 목록(Köchel Verzeichnis)에는 이 작품이 두 대의 바이올린, 비올라, 바소(즉, 표준적인 4성부 현악 편성)를 위한 F장조 사중주로 등재되어 있다.[3]
K. 158은 후기의 사중주들처럼 특정 후원자나 사교적 круг에 연결되는 확실한 헌정 대상이 전해지지 않는다. 그러나 이런 상대적 익명성 자체가 이 세트의 전형이기도 하다. 즉, 이들은 여행 시기에 쓰인 실용적인 실내악 작품으로서—이탈리아 체류 중 교양 있는 사적 공간에서의 연주를 염두에 두었을 가능성이 크지만—세밀하게 들을 만한 개성이 충분히 깃든 곡들이다.
형식과 음악적 성격
K. 158은 표준적인 사중주 편성으로 쓰였다.
- 현악기: 바이올린 I, 바이올린 II, 비올라, 첼로
성숙기 모차르트의 사중주에서 4악장 구성이 규범으로 자리 잡는 것과 달리, K. 158은 당시 이탈리아 기악음악에서 널리 쓰이던 3악장 구성을 따른다.[1]
- I. Allegro (F major)
- II. Andante un poco allegretto (A minor)
- III. Tempo di Menuetto (Trio in F minor)
이 배치는 이미 작품의 뚜렷한 윤곽을 예고한다. 밝은 장조의 첫 악장에, 내성적인 단조의 느린 악장을 맞세우고, 마지막 미뉴에트에서는 Trio가 다시 단조로 기운다. 밀라노 세트는 이런 방식의 표현적 “그늘 드리우기”로 주목받는데—여러 사중주가 중간 악장을 단조로 두며—K. 158은 그중에서도 특히 응축된 사례다.[1]
I. Allegro
첫 악장은 겉으로는 유창한 이탈리아풍 Allegro를 펼친다. 또렷한 악구의 대칭, 밝은 F장조의 울림, 그리고 종종 제1바이올린이 노래하고 내성부가 리듬의 탄력을 보태는 질감이 특징이다. 그러나 이를 그저 “쉽게” 들리는 음악으로만 받아들이는 것은 오해다. 갈랑 양식의 표면 아래에서도 모차르트는 수사적 유희에 대한 젊은 욕구를 드러낸다. 종지에서의 속임, 빠른 음역 전환, 성부의 진입과 겹침에서 생기는 작은 타이밍의 게임들이, 자칫 공손한 대화로만 들릴 수 있는 흐름에 생기를 불어넣는다.
II. Andante un poco allegretto (A minor)
느린 악장은 이 사중주의 정서적 중심이다. A단조의 Andante un poco allegretto로, 이 조성 선택은 즉시 색채를 어둡게 바꿔 놓는다(주조의 딸림조의 관계단조). 여기서 선율은 더 내면을 향하고, 앙상블은 독주+반주에 가깝기보다 함께 사유하는 명상처럼 들린다. 이는 모차르트가 실내악을 단지 매력의 공간이 아니라, 성격과 대비를 담아내는 장으로 점점 더 의식하기 시작했음을 보여 주는 초기 징후이기도 하다.
III. Tempo di Menuetto (Trio in F minor)
빠른 피날레 대신 Tempo di Menuetto로 끝내는 점은 밀라노 그룹의 특징이며, K. 158에도 은근히 고풍스러운 우아함을 부여한다.[1] 하지만 미뉴에트의 궁정풍 외양은 Trio에서 F단조로 기우는 순간 복잡해진다. 이는 주조의 ‘그늘진’ 버전으로서, 잠시 춤을 보다 탐색적인 무엇으로 바꾸어 놓는다. 종결부에서의 이러한 장조/단조의 짝짓기는 이 사중주가 주목받을 만한 이유 중 하나다. 겉보기에 소박한 형식 안에서 모차르트는 편안함으로 시작해 진지함을 슬쩍 비추는 표현의 호를 설계해 낸다.
수용과 유산
K. 158은 “하이든” 사중주(K. 387, 421, 428, 458, 464, 465)만큼 레퍼토리의 중심을 차지한 적은 없지만, 그 가치는 바로 역사적·양식적 의미에 있다. 즉, 네 대의 현악기를 위한 관용적 작법을 익혀 가는 과정에서, 작고 오락 지향적인 설계 안에 얼마나 큰 대비를 담아낼 수 있는지 시험하는 모차르트를 보여 준다. 신(新) 모차르트 전집(NMA)은 K. 158을 초기 사중주 범주에 두며, 1773년 후반 하이든의 모델이 피할 수 없는 기준이 된 이후 모차르트의 사중주 작법이 얼마나 빠르게 발전했는지를 강조한다.[2]
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오늘날 청자들은 대개 전곡 사중주 사이클이나 밀라노 그룹의 음반을 통해 K. 158을 접하며, 그때 이 곡은 “가벼운” 한 편으로 들릴 수도 있다—하지만 A단조의 느린 악장과 F단조 Trio가, 조성·음색·대화가 지닌 극적 잠재력에 이미 예민했던 한 10대의 감각을 드러내는 순간, 인상은 달라진다. 이 사중주를 그 자체의 기준으로 들으면, 이는 젊은 고전주의의 응축된 연구다. 우아함은 분명하지만, 치밀하게 배치된 저류가 있어 훗날 모차르트의 더 깊은 실내악적 대화로 이어질 방향을 가리킨다.
[1] Wikipedia: overview of the Milanese Quartets (K. 155–160), dating (late 1772–early 1773) and movement/key notes relevant to K. 158.
[2] Digitale Mozart-Edition (Mozarteum): New Mozart Edition (NMA) foreword PDF for the string quartets (context for early quartets and development).
[3] Köchel Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum): work entry for K. 158 (quartet in F for 2 violins, viola and basso).