G장조 콘트르당스 〈Les filles malicieuses〉(K. 610)

배경과 맥락

모차르트 시대의 빈은 정기 구독 연주회와 새로운 오페라의 도시였을 뿐 아니라, 춤의 도시이기도 했다. 유행하는 스텝을 위해 늘 새로운 음악이 필요했던 정기 무도회와 Redouten이 끊이지 않았다. 1787년 12월 모차르트가 왕실·황실의 실내악 작곡가(Kammermusicus)로 임명된 뒤, 실무적인 의무 가운데 하나는 시즌 축제(특히 카니발 기간)를 위한 무도 음악을 공급하는 일이었다. 이는 교향곡처럼 논리를 “전개”하는 음악이라기보다, 즉각적으로 이해되고 몸을 움직이게 하는 힘을 목표로 한 음악이었다 [3].

이런 환경에서 콘트르당스는 기능적이면서도 동시에 세련될 수 있었다. 본래 영국의 컨트리 댄스와 연결된 이 장르는 대륙 유럽 전역으로 널리 퍼지며, 명확한 악구 구조, 강한 리듬적 윤곽, 그리고 무용 동작 패턴에 맞는 주기적 반복을 선호했다. 모차르트는 빈에서 이러한 작품을 다수 남겼고, 이는 유명한 협주곡과 오페라와 나란히 존재하는 또 하나의 레퍼토리를 이룬다. 그 속에서 우리는 모차르트가 가장 짧은 시간 안에 성격을 결정체처럼 빚어내는 능력을 확인할 수 있다 [3].

〈Les filles malicieuses〉(“장난꾸러기 소녀들”)가 특히 주목할 만한 이유는, 단지 박자를 제공하는 데 그치지 않고 아주 작은 극적 장면을 투사하기 때문이다. 이러한 춤곡의 제목은 종종 무대 지시문처럼 기능하며 태도, 제스처, 사교적 유희를 암시한다. 그래서 가사가 없어도 음악은 연극적으로 느껴질 수 있다.

작곡과 초연

K. 610은 빈과의 연관이 뚜렷하며, 확실한 작자 귀속과 함께 전해진다. 핵심적인 문헌 증거는 모차르트의 주제목록(Verzeichnüß aller meiner Werke)이다. 그는 같은 조성의 독일 무곡(K. 611)과 함께 이 콘트르당스를 1791년 3월 6일에 목록에 기입했다 [1]. 이 항목은 작품을 모차르트의 마지막 해에 단단히 고정시킨다.

동시에, 자료와 양식적 단서는 이 음악의 삶이 단 한 번의 “작곡일”로 환원되기 어렵다는 점을 시사한다. 문헌에 따른 한 견해로는, 이 곡이 (제목 없이) 다른 형태로 존재했다는 것이다. 즉 K. 609에 속한 다섯 개 콘트르당스 가운데 마지막 곡으로 재관현악되었는데, K. 609는 대개 1780년대 후반 모차르트의 무도 음악 의무와 연결되는 세트로 알려져 있다 [1]. IMSLP 역시 오래된 참고 문헌 전통에서 비롯된 목록화의 불확실성을 요약하며, 상충하는 연대(“1783, 1787에 개정, 1791?”)를 함께 언급한다 [4]. 청자에게 중요한 요점은 이것이 ‘작업 이력’을 지닌 무도 음악, 즉 살아 있는 공연 문화 속에서 편곡되고 재사용된 음악이라는 점이다.

오페라 초연처럼 ‘첫 공연의 밤’을 추적할 만한 구체적 초연 기록은 남아 있지 않다. 이런 콘트르당스들은 무도회와 공공 행사에서 연주되도록 쓰였고, 궁정 또는 극장 오케스트라가 맡는 경우가 많았으며, 필사본 복사를 통해 빠르게 유통되었을 가능성이 크다.

편성

편성은 교향곡적 무게가 아니라 무용 오케스트라의 음향을 겨냥한, 가볍고 밝은 성격으로 짜여 있다. (구) 브라이트코프 & 헤르텔 전집에 실린 인쇄 총보는 플루트, G조 호른, 그리고 현악 파트를 표기한다 [5].

• 목관: 플루트 2대
• 금관: 내추럴 호른 2대(G)
• 현악: 제1·제2바이올린; 첼로와 콘트라베이스(종종 독립적인 비올라 파트 없이)

이처럼 “비올라 없는” 질감은 모차르트의 일부 무도 음악에서 흔히 보이는데, 표면을 더욱 또렷하게 만든다. 높은 성부는 반짝이고, 베이스는 추진력을 제공하며, 호른은 음향을 두텁게 만들기보다는 축제적 구두점을 찍듯 장면을 밝힌다.

형식과 음악적 성격

〈Les filles malicieuses〉는 하나의 콘트르당스로 이루어진다. 짧고, 균형 잡힌 악구로 구성되며, 반복을 전제로 한다. 가장 두드러지는 점은 작품이 얼마나 빠르게 ‘성격’을 확립하느냐이다. G장조의 음악은 산뜻하고 야외적인 밝음을 품지만, 제목은 선율의 굴곡에서 어딘가 교활한 기운—작은 허를 찌르듯 방향을 틀고, 재빠르게 받아치는—을 듣게 만든다. 마치 음악적 유혹처럼 느껴지는 순간들이다.

모차르트의 방대한 무도 음악 가운데 이 곡을 돋보이게 하는 요소는 다음과 같다.

• 성격을 담아내는 경제성. 몇 마디만으로도 “장면”을 스케치한다. 귀를 사로잡는 주제, 말끔한 종지, 그리고 즉시 방향이 잡힌다.
• 축소판 속의 관현악적 색채. 플루트와 호른의 조합은 부드럽게 섞인 찬란함을 만든다. 플루트가 윤곽을 그리면, 호른은 화성의 기둥을 보강하고 이 춤이 놓인 공적·의례적 공간을 신호한다.
• 리듬의 명료함. 춤추는 이들에게 필수적인 단단하고 규칙적인 박 위에 선율이 놓이지만, 모차르트는 빠른 화성 전환과 악구의 분절을 통해 단조로움을 피한다.

“오페라의 귀”로 듣는다면, 이 콘트르당스를 아주 작은 character 음악으로 대하고 싶어지기도 한다. 서사를 말하는 것은 아니지만, 사회적 분위기는 분명하다. 이런 이유로 행사 음악으로 쓰인 작품들도 오늘날 여전히 값지다. 모차르트의 연극적 본능이 기능적 형식 안에 압축되어 있기 때문이다.

수용과 유산

K. 610은 모차르트의 연주회용 작품들만큼 대중적 인지도를 누리지는 못했지만, 전형적이면서도(대중 오락을 위한 빈의 춤곡) 개성적인(선명한 윤곽과 환기력 있는 제목을 지닌 소품) 작품이기에 목록, 판본, 음반에서 꾸준히 살아남았다. 국제 모차르테움 재단의 쾨헬 목록 페이지에 등재되어 있고, 현대 악보 저장소들에서도 계속 유통된다는 사실은 이 곡이 기록으로 확립된 모차르트 레퍼토리 안에서 안정적인 위치를 차지하고 있음을 보여준다 [2] [4].

더 넓게 보자면 〈Les filles malicieuses〉는 모차르트를 듣는 방식에서 흔히 생기는 왜곡—마치 그의 천재성이 ‘주요’ 장르에서만 말하는 것처럼 여기는 태도—을 바로잡는 데 도움을 준다. 춤곡은 18세기 후반의 음악 생활이 사교 음악으로 가득 차 있었음을, 그리고 모차르트가 가장 실용적인 순간에도 정확함과 매력, 빠른 성격화의 재능으로 작곡했음을 상기시킨다.

[1] Christer Malmberg (after Neal Zaslaw, The Compleat Mozart): contextual note on K. 610’s catalogue entry (6 March 1791) and its relationship to K. 609 and K. 611.

[2] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis: work entry for K. 610 “Les filles malicieuses.”

[3] Wikipedia: overview article on Mozart’s dance music and his 1787 court appointment as chamber composer for dance obligations.

[4] IMSLP work page for Contredanse, K. 610: general information, alternative dating notes, and instrumentation summary.

[5] IMSLP PDF full score (Breitkopf & Härtel, 1882, Mozarts Werke): instrumentation labels for K. 610.