5개의 콘트레댄스 (K. 609)

배경과 맥락

18세기 말 빈에서 관현악 무곡은 주변적 장르가 아니라 공공 오락을 꾸준히 떠받치는 핵심 레퍼토리였다. 도시의 레두텐잘레(Redoutensäle, 황실 무도회장)에서는 계절마다 성대한 축제가 열렸고, 작곡가들에게는 미뉴에트, 독일 무곡, 그리고 contredanses (콘트레댄스·contradances) 등 짧고 즉각 연주 가능한 춤곡을 끊임없이 공급할 것이 요구되었다. 빈 시절 내내 이런 작품을 수십 곡 남긴 모차르트는 이 장르를 단순한 소품이 아니라 기술, 경제성, 그리고 때로는 재빨리 스쳐 지나가는 극적 ‘인용’의 장으로 다루었다.

5 Contredanses (K. 609)는 모차르트의 마지막 해인 1791년 작품이다. 이 시기 그의 창작력은 대규모이면서 마감이 촉박한 프로젝트(Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, 미완성 Requiem)와 더불어, 기능적 목적을 지닌 소규모 위촉들로 분산되어 있었다. 바로 그 대비 때문에 K. 609는 주목할 만하다. 음악회장이 아니라 ‘움직이는 몸’을 위해 만든 미니어처 속에, 후기 모차르트의 선율 감각과 형식적 본능이 얼마나 압축되어 들어 있는지를 보여주기 때문이다.

작곡과 초연

표준적인 목록들은 이 모음곡을 1791년 빈 작품으로 정리하며, 당시 모차르트의 나이는 35세였다 [2]. 특히 제1곡은 Le nozze di Figaro (1786)에 나오는 유명한 아리아 “Non più andrai”를 인용(그리고 변형)한다는 점에서 두드러지는데, 이 선율은 빈에서 여전히 대중적 힘을 유지하고 있어 사교적 장면에서 재사용하기에 더없이 좋은 소재였다 [3].

K. 609의 정확한 초연 정보는 모차르트의 교향곡이나 협주곡처럼 확실하게 문서화되어 있지 않다. 이런 춤곡들은 대개 궁정 혹은 공공 무도회 프로그램을 통해 별다른 ‘사건’ 없이 유통되곤 했다. 다만 확실히 말할 수 있는 것은, 이 작품들이 다섯 개의 짧은 춤곡으로 이루어진 응집력 있는 한 묶음으로 전해지며, 그 원전 자료들이 이 곡들의 의도된 실용적 정체성—즉 Contredanses—을 보존하고 있다는 점이다 [1].

편성

K. 609의 편성은 놀랄 만큼 절제되어 있으며 ‘교향악단’이라기보다 ‘무도회장 밴드’에 가깝다. 일반적으로 플루트 1대와 현악기, 그리고 몇몇 춤곡에서만 드럼 파트가 등장하는 것으로 소개된다 [4]. 기본 편성에서 일반적인 중간 성부 현악(특히 비올라)이 빠져 있다는 점은 음악을 밝고 날렵하게 만들며, 활기찬 공간에서 잘 투사되고 리듬의 윤곽을 또렷하게 유지하게 한다.

핵심 편성은 다음과 같이 정리할 수 있다.

• 관악기: 플루트 1
• 타악기: 드럼(모음곡 내에서 선별적으로 사용)
• 현악기: 바이올린 2, 첼로, 콘트라베이스(대체로 비올라의 독립 성부는 없음) [4]

이런 경제성이야말로 매력의 일부다. 사용할 수 있는 색채가 제한된 만큼, 모차르트는 명료한 악구 구조, 경쾌한 리듬 신호, 선명하게 각인되는 선율에 의존한다. 이는 콘트레댄스가 필요로 하는 조건과 정확히 맞아떨어진다.

형식과 음악적 성격

콘트레댄스 모음곡인 K. 609는 다섯 개의 간결한 춤 악장으로 이루어져 있으며, 보통 반복을 수반하는 균형 잡힌 스트레인(대형 구절)—즉 동작과 대형을 받쳐 주는 ‘네모반듯한’ 악구—로 구성된다. 주제가 아무리 귀에 남더라도, 이 음악의 첫 번째 의무는 쓸모다. 규칙적인 강세, 예측 가능한 종지 지점, 그리고 집단적 움직임을 이끄는 템포 성격이 필요하다.

• 1번(C장조)은 이 모음곡의 간판 격이다. 모차르트는 “Non più andrai”를 콘트레댄스 관용어로 다시 빚어 내는데, 그 변환은 실용적이면서도 은근히 익살스럽다. 오페라에서 이 선율은 희화화된 군대식 전송으로 기능하지만, 무도회장에서는 사실상 모두가 아는 ‘공동의 농담’—오페라 멜로디가 사교의 배경음으로 용도 변경된 사례—이 된다 [3]. 특징적인 것은 단순한 인용 자체가 아니라, 그 선율이 얼마나 자연스럽게 환경 변화를 견디는가이다. 행진곡 같은 명료함과 주기적인 구조 덕분에 유난히 춤추기 좋다.
• 2–5번은 같은 정신을 이어 간다. 간결하고 대비가 분명한 오락 음악이라는 점에서 그렇다. 묶음 춤곡에서 흔하듯 조성은 곡마다 달라질 수 있으며, 아이디어가 빠르게 교체되는 것이 장르의 매력이다. 각 춤곡은 분위기를 세우고, 제 몫을 해내고, 다음 곡에 바닥(무도장)을 내어준다.

오늘날 연주에서 K. 609를 접하는 청자들은, 이 미니어처들이 짧음에도 얼마나 ‘모차르트답게’ 남아 있는지에 놀랄 수 있다. 종지는 말끔하지만 결코 상투적이지 않고, 선율의 굴곡은 성악적으로 상상된 듯하며, 의도적으로 얇게 짜인 텍스처 또한 후기 세레나데와 디베르티멘토에서 보이는 균형 감각과 같은 방식으로 관리된다. 다만 한밤의 축제에 필요한 분량과 기능에 맞게 축소되었을 뿐이다.

수용과 유산

K. 609는 후기 교향곡이나 피아노 협주곡처럼 레퍼토리의 중심에 서 있지는 않지만, 모차르트의 방대한 무곡 작품군의 일부로서 목록과 판본들 속에 꾸준히 자리해 왔다 [2]. 이 작품이 계속 매력적인 이유는 빈의 음악 생활을 드러내 주기 때문이다. 오페라, 공공 오락, 기능적 무곡은 서로 분리된 칸막이가 아니었고, 모차르트는 그 사이를 자연스럽게 오갔다.

더 넓게 보면, 이 모음곡은 1791년에 대한 중요한 사실을 다시 상기시킨다. 흔히 걸작들로만 이야기되는 마지막 해에도 모차르트는 여전히 즉각적인 사회적 사용을 위해 작곡했고, 청중이 알아볼 만한 소재에 민감했으며, 친숙한 극장 음악의 선율을 무도회장에 تازه롭게 맞는 형태로 바꾸어 놓을 수 있었다. 그런 의미에서 K. 609는 ‘미니어처 속의 후기 모차르트’다. 사회 속에 깊이 박혀 있고, 선율은 생생하며, 공들인 솜씨는 마치 힘 들이지 않은 듯 정밀하다.

[1] IMSLP work page for *5 Contredanses / 5 Contretänze*, K. 609 (score scans, basic work metadata, and notes on autograph/parts).

[2] Wikipedia: Köchel catalogue entry list (includes K. 609 as “5 Contredanses,” dated 1791, Vienna).

[3] Wikipedia: “Mozart and dance” (notes that K. 609 quotes Figaro’s aria “Non più andrai”).

[4] British Library Archives & Manuscripts Catalogue: Zweig MS 59 description for Mozart’s *Five contredanses* (K. 609), giving scoring details (flute, strings, drum).