다장조 콩트르당스, ‘라 바타유(전투)’(K. 535)

배경과 맥락

1780년대의 빈은 춤으로 살아 움직였다. 대중 무도회, 궁정 축제, 그리고 레두텐(가면무도회) 시즌의 분주함은 새로운 콩트르당스, 미뉴에트, 독일 무곡을 끊임없이 요구했다. 이런 음악은 곧바로 이해될 만큼 명료하고, 강하게 분절되며, 춤추기 쉽게 짜여 있어야 했다. 빈에 정착한 뒤 모차르트는 이러한 행사곡을 놀랄 만큼 능숙하게 공급하는 작곡가가 되었고, 1787년 12월 Kammermusicus(황실·왕실 실내악 작곡가)로 임명되면서 그의 기술 가운데 실용적 측면은 제도적으로도 공인되었다. 그러면서도 그는 훨씬 더 야심찬 대작들을 계속 써 내려갔다.

‘La Bataille’는 모차르트의 빈 후기 무곡 생산에 속하며, 그의 목록 기록에 따르면 1788년 1월 23일자로 남아 있다. 이는 위대한 교향곡 3부작(K. 543, K. 550, K. 551)보다 불과 몇 달 앞선 시기이자, 재정적·직업적 압박이 극심하던 때였다. 바로 그 ‘작은’ 작품이기에 K. 535는 모차르트가 도시의 즉각적인 분위기와 뉴스에 어떻게 반응했는지를 보여 주는 인상적인 단면이 된다. 이 곡은 춤을 위한 음악이면서도, 시의성을 겨냥한 Zeitstück(그 순간을 위한 작품)과 공공의 스펙터클을 향해 손짓한다.[1]

작곡과 초연

모차르트는 K. 535를 자신의 개인 주제별 목록(Verzeichnüß aller meiner Werke)에 ‘La Bataille’라는 제목으로 1788년 1월 23일 날짜와 함께 기입했다.[1] 당시의 광고를 보면 이 작품은 필사본 형태로 빠르게 유통된 것으로 보인다. 빈의 악보 필사가 라우렌츠 라우슈는 1788년 3월 19일 Wiener Zeitung에 이 곡을 대체 제목 Die Belagerung Belgrads(‘베오그라드 포위’)로 광고했는데, 이는 이 콩트르당스를 오스만 제국을 상대로 한 오스트리아의 1788년 원정에 대한 당대의 열광과 연결시키는 것이었다.[1]

정확한 초연은 현대의 참고 요약 문헌들에서 확실히 문서화되어 있지 않다. 이런 종류의 무곡 음악에서는 이는 드문 일이 아니다. 이러한 작품들은 특정 무도회 시즌이나 장소를 위해 쓰인 뒤 여러 차례 반복 연주되었고, 훗날의 콘서트 문화가 선호하는 ‘초연 사건’의 형태가 아니라 실용적인 파트보로 전승되는 경우가 많았다. 분명한 것은 K. 535가 무도회용 앙상블을 염두에 두고 구상되었으며, 기능적 연주 자료로서 곧바로 시장에 유통되었다는 점이다.[2]

편성

‘La Bataille’를 특히 흥미롭게 만드는 것은, 전해지는 설명이 의도적으로 다채롭고 심지어 연극적인 편성을 가리킨다는 점이다. 공손한 무도회용 소품이라기보다, 축소판 ‘전투곡’에 더 가깝다.

이 작품과 관련된 현대 참고 목록들은 피콜로, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 북, 그리고 현악기(눈에 띄게도 비올라는 제외)를 포함한 오케스트라를 제시한다.[3] 높은 음역의 관악기, 밝은 금관, 타악기로 이루어진 이 팔레트는 떠들썩한 공간을 뚫고 나가도록 의도된 음향 효과를 암시한다. 피콜로의 날카로운 윤곽, 트럼펫의 군대식 성격, 그리고 북이 지닌 명확한 군사적 연상은 그 대표적인 표지다.

동시에, 카탈로그 요약은 무곡에 대해 단순화된 ‘표준’ 편성을 제시하는 경우가 있으며, 어떤 목록들은 더 전통적인 무도회 앙상블(예: 오보에와 호른을 쌍으로 두고, 현과 베이스를 더하는 구성)을 강조하기도 한다.[4] 그럼에도 핵심은 변하지 않는다. K. 535의 정체성은 악기적 색채—그리고 단지 박자를 제공하는 것이 아니라 장면을 ‘그려 내는’ 콩트르당스라는 발상—와 긴밀히 결부되어 있다.

형식과 음악적 성격

콩트르당스로서 ‘La Bataille’는 규칙적인 악구와 명확한 반복을 바탕으로 한다. 이는 무용수들의 집단 동작을 맞추고, 동작의 도형들이 예측 가능한 종지에 ‘걸리도록’ 해 준다. 그러나 모차르트가 붙인 제목은 이 악구들을 대칭적인 춤 단위 이상으로 들으라고 청자를 초대한다. 18세기 후반의 ‘전투’ 음악은 종종 알아보기 쉬운 소리의 표상에 기대었다. 트럼펫 신호, 북의 리듬 패턴, 갑작스러운 다이내믹 대비, 그리고 밝고 ‘야외적인’ 음색이 그것이다.

교향곡적 의미의 서사를 시도하기보다는, K. 535는 즉각적이고 그림 같은 가독성을 목표로 하는 듯하다. 방 안의 사람들은 발걸음뿐 아니라 암시의 재치에도 반응했을 법하다. 무도회용 콩트르당스가 잠시 군사적 타블로로 분장하는 순간인 셈이다. 이는 사회적 규모의 표제음악—짧고 실용적이며, 몇 초 만에 자신의 아이디어를 전달하도록 설계된 음악이다.

모차르트 작품 세계에서 이 곡이 지니는 흥미는 그 ‘시기’에도 있다. 1788년 초, 그는 도시의 현재진행형 시간에 맞춰 작곡하고 있었다. K. 535와 나란히 모차르트는 전쟁 관련 애국가 Ein deutsches Kriegslied(‘Ich möchte wohl der Kaiser sein’), K. 539를 1788년 3월 5일자로 목록에 기입했는데, 이 역시 같은 대중적 열광의 물결과 연결된 것으로 문서가 전한다.[1] 1788년을 모차르트의 ‘추상적’ 교향적 정점의 해로만 보는 익숙한 서사에 맞서, 이러한 시의적 미니어처들은 또 다른 평행한 창작 삶을 드러낸다. 빠르게 유통되고, 자주 연주되며, 빈이 살아 있는 그 자리에서 필요를 충족시키기 위해 쓰인 음악 말이다.

수용과 유산

‘La Bataille’는 오페라, 협주곡, 후기 교향곡들이 차지하는 모차르트 수용의 중심에 자리해 본 적이 없다. 이는 한편으로 무곡이 오랫동안 덧없는 일회용 산물로 취급되어 왔기 때문이고, 다른 한편으로는 그 본래 기능(특정 사교적 환경에서의 조직된 움직임을 동반하는 것)을 현대의 청취 습관 속에서 진정성 있게 재현하기가 어렵기 때문이다.

그럼에도 K. 535는 후기 모차르트를 아주 가까운 거리에서 보여 준다는 점에서 주목할 만하다. 그는 몇 마디 안에 성격 묘사를 압축할 수 있었고, 악구의 명료함을 희생하지 않으면서도 공적 사건을 음악적 기호로 번역할 수 있었다. 이런 의미에서 ‘La Bataille’는 같은 환경에서 나온 다른 표제적 콩트르당스들과 나란히 서 있다. 모차르트의 빈 무곡 음악이 단지 무난한 채움재가 아니라, 시의적 언급과 악기적 실험, 날카로운 연극적 본능이 모두—잠깐이지만, 놀랄 만큼 직설적으로—등장할 수 있는 장(場)이었음을 보여 주는 증거다.[5]

[1] MozartDocuments.org: contextual note citing Mozart’s thematic-catalogue date for K. 535 (23 Jan 1788) and the *Wiener Zeitung* advertisement (19 Mar 1788) under the title *Die Belagerung Belgrads*.

[2] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): work page for K. 535 ("La Bataille"), describing it as for dance ensemble and listing its catalogue affiliations/publications.

[3] IMSLP: K. 535 page giving general information and an instrumentation summary (incl. piccolo, clarinets, trumpet, drum, strings).

[4] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum, German): K. 535 page including a brief scoring line (oboes, horns, strings, bass).

[5] Wikipedia: list entry noting K. 535 among Mozart’s programmatic contredanses (context for genre and topical titles).