D장조 콘트르당스 ‘Das Donnerwetter’(K. 534)

배경과 맥락

1780년대 후반의 빈은 극장과 연주회장을 위한 음악뿐 아니라, 그에 못지않게—오히려 더욱 절실하게—춤을 위한 음악을 요구했다. 모차르트는 1787년 12월 황실 궁정의 Kammermusicus(실내악 연주자)로 임명되었는데, 이 직책에는 여러 임무 가운데 카니발 시즌에 레두텐잘(Redoutensaal)에서 열리는 궁정 무도회를 위해 정기적으로 무도음악을 제공하는 일이 포함되어 있었다 [1]. 이런 ‘실용’ 레퍼토리는 같은 시기 교향곡이나 실내악 작품들에 비해 소박해 보일 수 있지만, 모차르트가 전혀 다른 종류의 집중으로 작업했음을 보여준다. 짧은 길이, 직접적인 효과, 즉각적인 이해 가능성.

‘Das Donnerwetter’(“뇌우”, 때로 “The Tempest”로도 풀이됨)는 이런 실용적 맥락 속에서도 단순한 중립적 무곡 선율에 그치지 않는다는 점에서 두드러진다. 묘사적인 제목을 지닌 모차르트의 몇몇 콘트르당스처럼, 이 곡은 음악 바깥의 이미지를 암시한다. 의성적 제스처, 들뜬 리듬, 날카롭게 대비되는 윤곽을 통해—춤추는 동시에 ‘보이도록’ 쓰인 음악인 셈이다. 그 결과는 무도회장을 위해 그려낸 폭풍 장면, 즉 연극적 성격의 미니어처다.

작곡과 초연

Köchel Verzeichnis(국제 모차르테움 재단의 주제별 목록)는 Das Donnerwetter를 1788년 1월 14일, 빈에서의 작품으로 기록하며, 진본이 확인되고 현존하는 작품(자필보 악보 현존)으로 분류한다 [1]. 또한 출판을 통해 독립적인 연주회용 작품으로 제시되기보다는, 궁정 무도회를 위한 더 큰 콘트르당스 묶음에 속한다고 설명한다 [1].

모차르트의 무도음악 대부분이 그러하듯, 오페라 초연처럼 첫 연주에 대한 정확한 기록이 확실하게 남아 있지는 않다. 다만 기능 자체가 의도된 장소를 강하게 시사한다. 이 콘트르당스들은 모차르트가 황실 임명직으로 봉사하던 빈 무도회 문화에 맞춰 만들어졌기 때문이다 [1]. ‘초연’이라는 명칭이 없더라도, 사교적 틀은 중요하다. 콘트르당스는 움직임의 명료함으로 생명력을 얻는다. 네모반듯한 악구, 강조된 종지, 방 한가득한 무용수들이 호흡을 맞출 수 있게 해주는 리듬적 윤곽이 핵심이다.

편성

목록 자료들은 이 레퍼토리에서 흔한 유연한 연주 인원을 반영하듯, 편성에 대해 약간씩 다른 견해를 전한다. 모차르테움 목록이 제시하는 편성은 다음과 같다.

• 목관: 플루트 1, 오보에 2
• 금관: 호른 2, 트럼펫 1
• 현악: 바이올린 I·II, 첼로와 베이스(바시)

[1]

IMSLP는 이 작품의 통상적인 연주 자료를 요약하며, 오보에 2, 호른 2, 그리고 현악(비올라 제외)으로 더 간결한 편성을 제시한다. 이는 모차르트의 무곡들이 종종 해당 무도회에서 동원 가능한 인원에 맞춘 판본으로 유통되었음을 상기시킨다 [2].

이 건조한 목록만 보아도 두 가지는 눈여겨볼 만하다. 첫째, 트럼펫의 존재(모차르테움 항목에 명시됨)는 무곡 미니어처로서는 눈에 띄는 색채로, D장조에 의전적이고도 밝은 윤곽을 즉각 부여한다. 둘째, (이런 곡들에서 비올라가 생략되곤 하는) 간결한 현악 쓰임은 명료함과 날카로움을 끌어올린다. 음악적 ‘날씨’는 교향곡적 밀도가 아니라 재빠른 윤곽선으로 그려진다.

형식과 음악적 성격

콘트르당스로서 Das Donnerwetter는 반복, 빠른 파악, 그리고 신체적 추진력을 위해 만들어졌다. 모차르테움 목록은 장르의 규범을 이렇게 요약한다. 콘트르당스는 대체로 2/4박자이며, 짧은 구획들이 이어지고 각 구획은 반복되며, 흔히 4마디의 규칙적 배수로 전개된다 [1]. 모차르트가 회화적 아이디어를 활용하더라도, 그것은 이 격자 안에서 이루어진다.

그렇다면 “뇌우”를 특별하게 만드는 것은 무엇일까? 무엇보다도, 모차르트가 얼마나 적은 재료로 장면을 암시할 수 있는지를 보여준다는 점이다. 무도회 춤에서 ‘폭풍’은 길게 펼쳐지는 서사가 될 수 없다. 즉각 알아볼 수 있는 기호들의 집합으로 인지되어야 한다. 18세기 청중이 동요와 격정의 표지로 쉽게 받아들였을 법한 제스처—빠른 반복음, 퉁명스러운 유니슨 리듬, 날카로운 다이내믹 대비—가 기대되는(그리고 연주자들이 종종 강조하는) 요소들이다. 이는 번개와 천둥을 음악으로 옮긴 등가물이라 할 수 있다.

그 못지않게 중요한 것은 춤 형식이 요구하는 절제다. 목적은 무용수들을 압도하는 것이 아니라 그들의 움직임을 생기 있게 만드는 데 있다. 그런 의미에서 이 작품은 전형적인 ‘모차르트식’ 균형 감각을 구현한다. 비례를 잃지 않는 연극적 색채. 폭풍이 아무리 선명해도 악구는 정확히 재어져 있고, 종지는 분명하다. 놀라게 하면서도 여전히 “박을 셀” 수 있는 음악이다.

1788년의 더 큰 작업들(그의 마지막 세 교향곡이 탄생한 해)과 나란히 놓고 보면, 이 콘트르당스는 모차르트의 작곡 세계를 다른 각도에서 보여준다. 그의 빈 생활은 ‘걸작’과 ‘잡동사니’로 분리되어 있지 않았고, 대중의 취향, 궁정의 요구, 재정적 압박, 예술적 야심이 서로 겹쳐진 의무들로 이루어져 있었음을 일깨운다. 무도장 역시 하나의 무대였다.

수용과 유산

Das Donnerwetter는 정전적인 ‘모차르트 히트곡’에 속한 적이 없고, 단독 연주회 곡목으로도 드물게 다뤄진다. 그럼에도 이 작품이 연주와 녹음에서 꾸준히 살아남는 까닭은, 현대의 청중이 즉각 알아차릴 만한 매력을 지니기 때문이다. 간결한 성격 묘사, 그리고 사교 오락을 위해 날씨 효과를 축소해 넣었다는 발상의 유머.

그 유산은 실용적이기도 하다. 이 곡은 현대의 도서관 및 온라인 악보 자료(편곡과 재판 포함)를 통해 널리 접근 가능하며, 오케스트라에게는 큰 형식의 작품들로 채워진 프로그램을 환히 밝혀줄, 1분도 채 되지 않는 인상적인 앙코르를 제공한다 [2]. 청중에게는 소규모에서 드러나는 모차르트의 기교를 빠르게 확인하는 수업이며, 연주자에게는 아티큘레이션, 타이밍, 색채에 대한 수업이다.

결국 ‘Das Donnerwetter’가 주목받을 이유는 모차르트의 빈에 대한 한 가지 진실을 포착하기 때문이다. 막대한 건축적 힘을 지닌 교향곡 피날레를 구축할 수 있었던 그 작곡가는, 동시에 ‘뇌우’를 춤출 수 있고 반복 가능한 악구로 증류할 수도 있었다. 몸의 움직임을 위해 만들어졌지만, 결코 극화(드라마화)를 멈추지 않는 정신이 다듬어낸 음악이다.

[1] Köchel Verzeichnis (International Mozarteum Foundation): work entry for K. 534 with dating (Vienna, 14 Jan 1788) and instrumentation.

[2] IMSLP: Country Dance in D major, K. 534—basic data and commonly listed instrumentation/genre information.