ソプラノのためのレチタティーヴォとアリア《O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso》（K. 79）
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのソプラノのためのレチタティーヴォとアリア《O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso》（K. 79）は、メタスタージオの《Artaserse》に結びつく、コンパクトなイタリア・オペラ風のシェーナであり、若き作曲家がミラノ周辺で関わった作品群のなかに伝えられている。今日では上演・演奏の機会は多くないものの、とりわけ伴奏付きレチタティーヴォにおけるopera seria特有のレトリック感覚、そしてテンポと情感の鮮やかな対比によって人物像を形づくる手腕を、初期の段階からはっきり示す注目作である。
背景と文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は、1769〜1771年の第1回イタリア旅行でイタリアopera seriaを間近に体験し、その時期はミラノのために書いた最初の全曲オペラ《Mitridate, re di Ponto》（1770）へと結実する。同じイタリア的文脈に属するのが、ソプラノと管弦楽のために構想された短いシェーナ《O temerario Arbace… Per quel paterno amplesso》（K. 79）で、後にNeue Mozart-Ausgabe（新モーツァルト全集、NMA）に取り込まれることになる諸資料によって伝えられている。NMAはこれを、管弦楽付きの初期「コンサート風」アリアおよびシェーナの一群に分類しており、完成したモーツァルトのオペラの一部というより、差し替え番号、オーディション用、あるいは独立した劇的抜粋として機能しうる作品群として位置づけている。[1]
現代のカタログを見ると、K. 79が「いつ・どこで」という要約にやや収まりにくい理由が分かる。Digital Mozart Edition（NMA）はこれをK. 79（旧番号）およびK. 73d（第6版）と示し、オンライン版ケッヒェル目録は調性や各部の構成計画に関する異同情報を記している。これは、目録作業が今なお進行中であること、そして若年期の舞台作品の一部が複雑な伝承過程をたどったことを反映している。[2] しかし、作品の輪郭自体は明確だ。ソプラノと古典派編成のオーケストラによる二部構成のシェーナ（レチタティーヴォ＋アリア）で、演奏時間は数分にすぎない一方、歌手とアンサンブルの双方に確かな舞台的手腕が求められる。[3]
台詞（テクスト）と作曲
テクストはピエトロ・メタスタージオ（1698–1782）に由来し、とりわけ《Artaserse》と結びつけられる。これは18世紀において最も頻繁に作曲され直したopera seria台本の一つである。[3] アルバーチェ（Arbaces）はメタスタージオ劇に典型的な人物で、高貴でありながら義務に圧迫され、唐突なレトリックの転換を迫られる。まさに、歌うのと同じくらい「演じる」ことのできる伴奏付きレチタティーヴォに理想的な条件が揃っている。
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NMAの提示では、このシェーナは明確な二部構成として示される。すなわち《Oh, temerario Arbace!》（レチタティーヴォ、Allegro assai）に続き、途切れなく《Per quel paterno amplesso》（アリア、Moderato）へ移行する。[1] ウィーン時代の成熟したコンサート・アリア以前から、ここにはコンサート・シェーナの基本設計がすでにある。まず切迫した「話し言葉」のような推進力を置き、その後に、より落ち着いたテンポで形式的に整えられたアリアが続き、感情上の主張をまとめ上げるのである。
音楽的性格
K. 79の特徴は、耳に残る旋律の「決め手」というより、opera seriaのメカニズムを小品の中に凝縮してみせる点にある。伴奏付きレチタティーヴォ（recitativo strumentato）は、作品の深刻さを告げる。オーケストラは単に和声の柱を刻んで区切りを示すのではなく、登場人物の動揺とレトリック上の強調に加担する。[2] 続くアリアは、より穏やかな基礎テンポに置かれ、ソプラノに対して、朗誦的な語り口から旋律線へ移行することを促す。ここでは、息のコントロール、レガート、そしてテクストの明晰さを失わずに長い劇的思考を持続させる能力が試される。
編成（広く流通するNMA関連の楽譜伝承に基づく）：
- 管楽器： オーボエ2、ファゴット2
- 金管： ホルン2
- 弦楽器： ヴァイオリンI・II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
- 声部： ソプラノ[3]
では、なぜこの小さなシェーナがモーツァルト作品の中で注目に値するのか。理由はまさに、驚くほど早い段階から、彼がイタリアの劇的文法を自然に身につけていることを示すからである。高揚した「語り」と抒情的な省察が目まぐるしく交替するさま、そしてオーケストラの色彩が、単なる伴奏ではなく性格描写の道具としてすでに機能している感覚。後年の傑作——たとえばウィーン時代の偉大なコンサート・アリア群や、《Idomeneo》および《La clemenza di Tito》に見られる強烈に心理的な伴奏付きレチタティーヴォ——と並べて聴くなら、K. 79はスケッチ帳の一頁のように響くかもしれない。だがそれは示唆に富む一頁である。若い作曲家がメタスタージオ的舞台を吸収し、のちに第二の天性となる音楽劇の言語そのものを試行している、その痕跡が刻まれているのだから。
[1] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe), Table of Contents for NMA II/7/1 listing K. 79 (73d) with movement titles and tempos.
[2] Köchel Catalogue Online (Internationale Stiftung Mozarteum), entry for KV 79 recitativo strumentato “Oh, temerario Arbace” with work relationships and instrumentation coding.
[3] IMSLP work page for “O temerario Arbace, K.79/73d,” giving key, scoring, Metastasio as librettist, and basic work metadata.