弦楽四重奏曲第1番 ト長調 K. 80（「ローディ」四重奏曲）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第1番 ト長調 K. 80》——しばしば「ローディ」四重奏曲と呼ばれる——は、作曲者がまだ14歳だった1770年3月15日、北イタリアで完成した。レオポルト・モーツァルトとの最初のイタリア旅行中に書かれた本作は、のちにハイドンの影響のもとでモーツァルトが変革していくジャンルにおける、初期のイタリア風の実験である。
背景と文脈
モーツァルトの「四重奏曲」という遺産として最初に思い浮かぶのは、たいてい1780年代の円熟作品——とりわけヨーゼフ・ハイドンに献呈された6曲の四重奏曲——である。とはいえ、このジャンルははるか以前から彼の創作の工房に入り込んでいた。《弦楽四重奏曲第1番 ト長調 K. 80》は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）と父レオポルトが行ったイタリア旅行（1769–1771）に属する作品であり、北イタリアに流通していたオペラ的旋律と室内楽の語法を、十代の作曲家が吸収していった時期の産物である。[1]
この四重奏曲の愛称は、旅の途中でモーツァルト父子が立ち寄った小さな町、ローディ（ロンバルディア）に由来する。K. 80がとりわけ示唆に富むのは、「ハイドン」四重奏曲に見られる対位法的な対話を先取りしているからではない。むしろ、流麗で声楽的なイタリア風の様式を、4つの弦楽パートのなかでどこまで持続できるのか——その試行の跡が刻まれている点にある。要するにこれは、徒弟時代のドキュメントである。すでに自信に満ち、ときに大胆で、そして「初期作品」というラベルから想像される以上に個人的なのだ。
作曲と献呈
モーツァルトは1770年3月15日、ローディの宿屋でK. 80を完成させた。自筆譜には「夕方7時に」完成と記した注記があり、この細部は後の研究にも引き継がれている。[1] 編成は標準的な四重奏である。
- 弦楽器： ヴァイオリンI＆II、ヴィオラ、チェロ
今日では4楽章で演奏されるのが一般的だが、この四重奏曲は当初3楽章作品として書かれ、のちにモーツァルトがロンド終楽章を追加した。これは初期四重奏曲に関するケッヒェル目録（Köchel-Verzeichnis）の議論でも言及されている。[2] そのためIMSLPでは作曲年代の範囲を1770–73年としている。[3]
K. 80に確実に結びつく献呈先は知られていない。しかし興味深い後日談が残る。1778年3月24日付の手紙でモーツァルトはレオポルトにこの曲を思い起こさせ、マンハイムでオットー・ハインリヒ・フォン・ゲミンゲン＝ホンベルク男爵のために写しを手配したと報告している。イタリア旅行の思春期を過ぎても、モーツァルトがこの作品を価値あるものとして扱っていた証拠である。[1]
As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.
形式と音楽的性格
よく知られた4楽章の形で見ると、K. 80はその始まり方が印象的である。快活なアレグロで幕を開けるのではなく、落ち着いた歌うような緩徐楽章から始まるのだ——華やかさより抒情を前面に出す、いかにもイタリア風の身振りである。[4] 楽章構成は次のとおり。[3]
- I. Adagio
- II. Allegro
- III. Menuetto（トリオ付き）
- IV. Rondo – Allegro（後から追加）
I. Adagio
冒頭のAdagioは、息の長いフレーズと、凝縮されたオペラの一場面を思わせるようなテクスチュアで、この四重奏曲の基調を定める。旋律を、穏やかに刻まれる内声が支える。第1ヴァイオリンが主旋律を担う場面でも、伴奏は単なる和声の埋め草にとどまらない。4つの独立した楽器のあいだで響きを均衡させようとする関心が、すでに見て取れる。
II. Allegro
Allegroは期待どおりの対照をもたらす。より明るい脈動、より明確な楽節構造、そしていっそう「公的」な性格である。ここには、四重奏曲を社交的ジャンル——劇場の舞台ではなく親密な部屋で演奏される音楽——として試しているモーツァルトの姿が聴こえる。同時に、当時のイタリア器楽書法に特有の修辞的な明晰さにも依拠している。
III. Menuettoとトリオ
Menuettoは宮廷舞曲の様式によって作品を支えつつ、アーティキュレーションや和声の転回を通じて「単純」な形式に劇的な尖りを与えるという、のちのモーツァルトの才覚を先取りしてもいる。トリオでは色彩が変わり（説明によってはハ長調への転調が指摘される）、コンパクトな設計のなかで小さな場面転換が起きるような感覚が強まる。[4]
IV. Rondo – Allegro
後から加えられたロンド終楽章は、現代の聴き手がK. 80を体験するうえで重要である。満足のいく終結を与えるだけでなく、四重奏曲を後世の「4楽章が標準」という規範へと押しやる役割も担う。モーツァルテウムのケッヒェル目録は、モーツァルトがこのロンドを自らの「第一作」（Erstlingswerk）に付け加えたと記している。四重奏曲の書法にさらに触れたのち、彼がこの作品を再考したことを示す、小さいながらも意味深い徴候である。[2]
受容と遺産
K. 80はモーツァルトの四重奏曲作品群のなかで特異な位置を占める。切り捨てられるべき習作でもなければ、ジャンルを定義する円熟の金字塔でもない。その遺産はむしろ、鮮烈な出発点としての価値にある。モーツァルトの初期四重奏曲に関する研究は、K. 80をより長い物語の入口に置く——1772–73年の「ミラノ」四重奏曲を経て、やがてウィーンでのハイドンとの出会いがモーツァルトの四重奏技法を作り替えていく、その物語の閾に。[1]
今日の演奏家と聴衆にとって、この四重奏曲の価値はその即時性にある。イタリア旅行の年代に特有の旋律美、緩徐楽章で始まる新鮮さ、そして14歳の作曲家がすでに4声の弦楽テクスチュアで思考しているのを聴き取れる歴史的な面白さ。後期の四重奏曲と並べて聴くと、K. 80は単なる「初期の一曲」を超え、旅の途上で作曲し、様式を吸収し、来るべき傑作のために静かに地ならしをするモーツァルトの動的な肖像となる。
[1] Cambridge Core (Cambridge University Press) — excerpt from a chapter on Mozart’s early quartets (completion at Lodi on 15 March 1770; autograph annotation; 1778 letter about making copies for Gemmingen-Homberg).
[2] Köchel-Verzeichnis (Internationale Stiftung Mozarteum) — note that Mozart’s early quartets were three-movement works and that he later added a Rondo to K. 80.
[3] IMSLP — work page giving instrumentation, movement list, and composition year range (1770–73).
[4] Wikipedia — overview with completion date/place, four-movement outline, and basic movement/key details.