K. 77

ソプラノのためのレチタティーヴォとアリア《Misero me… Misero pargoletto》(K. 77)

by Wolfgang Amadeus Mozart

Portrait of Mozart aged 13 in Verona, 1770
Mozart aged 13 at the keyboard in Verona, 1770

モーツァルトの《Misero me!… Misero pargoletto》(K. 77)は、ソプラノと管弦楽のために書かれたイタリア語のオペラティックなシェーナで、作曲者がまだ14歳だった1770年3月、ミラノで作曲された。規模は控えめながら、伴奏付きレチタティーヴォでドラマを前進させ、その直後に緊密に練り上げたアリアで感情を結晶化させるという、オペラ作曲家としての発想がすでにうかがえる。[1]

背景と文脈

1770年初頭、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756–1791)は父レオポルトとともにイタリアを旅し、ヨーロッパでもっとも厳しいオペラ文化のただ中で自らの才能を試した。《Misero me!… Misero pargoletto》(K. 77)は、そうしたイタリアでの「修業時代」に属する作品で、1770年3月ミラノで作曲された、ソプラノと管弦楽のためのオペラ・セリア様式のシェーナである。[1]

本作はしばしば、1770年3月12日にカール・ヨーゼフ・フォン・フィルミアン伯がミラノで行った「オーディション」的な演奏会と結び付けて語られる。これは、14歳の「ドイツ人」の少年が本職のイタリア・オペラを供給しうることを、地元の貴族社会に納得させるための、周到に構成された公開のデモンストレーションだったとされる。アンソニー・プライヤーによる再検討では、プログラムはおそらくメタスタージオの《Demofoonte》からの歌詞を用いたコンサート・アリアで構成され、抜粋で作られた圧縮オペラのように提示された可能性が高いと論じられている。[2] MozartDocumentsの並行する叙述も同様に、K. 77をこの催しのためにモーツァルトが書いた作品の一つとして扱い(さらに、招聘されていたプロ歌手の中から適任者を推定している)。[3]

テキストと作曲

テキストはピエトロ・メタスタージオ(1698–1782)によるもので、彼の広く作曲されたオペラ・セリア台本《Demofoonte》から採られている。[1] この点は重要である。つまり、特定のスター歌手のために特注された詩ではなく、モーツァルトは「様式に則って」書いており、メタスタージオの格調高いレトリックを、イタリア劇場で期待されるテンポ感と調性の対比をもって生き生きと動かせることを示している。

形式面でK. 77は二部からなるシェーナで、伴奏付きレチタティーヴォ(「Misero me!…」)に続いてアリア(「Misero pargoletto」)が置かれる。[1] 編成は小ぶりながら、劇場的機能を十分に備えたミラノの管弦楽編成である。

  • 声部: ソプラノ
  • 木管: オーボエ2、ファゴット2

As an Amazon Associate we earn from qualifying purchases.

  • 金管: ホルン2
  • 弦: ヴァイオリンI & II、ヴィオラ、バッソ(チェロ/コントラバス)

(標準的な目録資料およびNMA/IMSLPの要約に伝えられる楽器編成。)[1][4]

また本作は、モーツァルト初期の「コンサート・アリア」が、単なる装飾的な声の見せ場にとどまらないことを思い起こさせてもくれる。これらはミニ・シーン、すなわち持ち運び可能なオペラであり、舞台作品の上演がなくとも、歌手と作曲家がドラマ面での信頼性を示せるように作られている。

音楽的性格

《Misero me!… Misero pargoletto》が注目に値するのは、そのオペラ的な「間」の感覚である。伴奏付きレチタティーヴォは形式的な前口上ではなく、このシェーナの心理的エンジンとして機能し、管弦楽の句読点のような差し挟みやテクスチュアの変化によって、人物の衝撃と自責が、漠然とではなく瞬間ごとに立ち上がるように描かれる。14歳にしてモーツァルトは、メタスタージオ的な朗唱を、舞台上の一連のドラマティックな「拍」へと変換する勘を示し、続くアリアでそれらの感情をより連続的な抒情線へと集約していく。

アリアそのものは、抑制された苦悩の研究である。終わりのないヴィルトゥオーゾ的誇示ではなく、モーツァルトは表現の焦点化を目指す——これは後年、コロラトゥーラと人物造形が不可分となる成熟したコンサート・アリアを先取りする姿勢でもある。歴史的にK. 77は、ミラノでの最初の大きなオペラ上の里程標《Mitridate, re di Ponto》(1770年12月ミラノ初演)の直前に位置し、モーツァルトが委嘱の対象として真剣に受け止められ得た理由を説明する助けとなる。小品ながら、レトリックを「歌わせる」方法、レチタティーヴォとアリアのあいだでドラマを配分する技法、そしてイタリア的なオーケストラのために真に劇場的な意図をもって書く術を、彼が学びつつあったことを示している。[2]

[1] IMSLP work page: general data (date/place, key, movements, instrumentation, librettist) for K. 77/73e.

[2] Anthony Pryer, “Mozart’s Operatic Audition. The Milan Concert, 12 March 1770: A Reappraisal and Revision,” Eighteenth-Century Music (Cambridge University Press) — contextualizes K. 77 within the Milan audition concert and the Metastasio/Demofoonte grouping.

[3] MozartDocuments.org: “4 April 1770” entry — discusses Count Firmian’s audition concert context and lists K. 77 among the works composed for 12 March 1770 (with proposed singers).

[4] VMIi (Vienna Mozart Institute / catalog summary): instrumentation and movement labels for K. 77/73e, with NMA reference.