ピアノ協奏曲第8番 ハ長調
par Wolfgang Amadeus Mozart
背景と歴史的文脈
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1776年4月に、ピアノ協奏曲第8番 ハ長調 K. 246 を作曲した[1]。当時モーツァルトは20歳で、ザルツブルクに住み、コロレード大司教（ヒエロニムス・フォン・コロレード）に仕える宮廷音楽家として雇われていた。彼の日常は、ザルツブルク宮廷や地元貴族のために音楽を書き、演奏することを中心に回っていた。大西洋の向こうでアメリカ植民地の独立宣言で知られる1776年だったが、モーツァルトは政治的激変よりも宮廷の職務に忙殺されていた。実際、その夏、モーツァルトはハフナー・セレナード（K. 250）に精力的に取り組んでいた。これは、ザルツブルクの名家のための婚礼の余興として作曲された、長大な多楽章の作品である[2]。文化的には、ヨーロッパは啓蒙時代の後期にあり、芸術の世界ではシュトゥルム・ウント・ドラング（「疾風怒濤」）の運動が、音楽や文学にも劇的な表現をもたらしていた——とはいえ、この協奏曲を含む当時のモーツァルトの作品は、嵐のような苦悩よりもむしろ優雅さと気品に傾いている。1776年までに、モーツァルトはすでに神童としてヨーロッパ各地を巡り、いくつかのピアノ協奏曲も書いていた。彼はザルツブルクの限られた機会にいくらか息苦しさを感じ始めていたが、それでもなお、後援者のために忠実に音楽を作り続けていた。まさにこのような——洗練された貴族的娯楽の世界——の中で、ハ長調のピアノ協奏曲は構想されたのである。
作曲の経緯と状況
ピアノ協奏曲第8番はザルツブルクで作曲され、特定の演奏者を念頭に置いていた——この協奏曲の愛称の由来となった、若きザルツブルク貴族アントニア・フォン・リュッツォウ伯爵夫人のためである[1]。当時のリュッツォウ伯爵夫人は25〜26歳で、ホーエンザルツブルク要塞の司令官の妻でもあった。さらに重要なことに、彼女はモーツァルトの雇い主であるコロレード大司教の姪でもあった[3]。彼女は腕の立つピアニストとして知られており、モーツァルトは本質的に彼女が演奏するための機会音楽としてこの協奏曲を書いた[4]。この委嘱（正式か非公式かは別として）は、おそらくザルツブルク宮廷を楽しませ、大司教一族の一員を讃える意図があったのだろう。注目すべきは、これはモーツァルトが1776年前後に書いた三つのピアノ協奏曲の一つだということだ——数カ月前には別の協奏曲（変ロ長調 K. 238）を完成させ、ほぼ同時期に別の伯爵夫人のために三台のピアノのための三重協奏曲（K. 242）も書いている。K. 246を「自分以外の誰か」のために書くにあたり、モーツァルトはリュッツォウ伯爵夫人の力量に合わせて作曲した[3]。したがって、この協奏曲が作られた理由は、伯爵夫人に（おそらくザルツブルクでの私的な演奏会やサロンで）演奏するための新作を与え、ひいては大司教とその周囲の人々を喜ばせることにあった。
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アマチュアの貴婦人のために書かれたとはいえ、この作品は取るに足らない小唄ではない。協奏曲が要求する技術からして、モーツァルトは伯爵夫人を単なるディレッタント以上の存在と見なしていたのは明らかだ[5]。同年の前作（K. 238）に比べると、このハ長調協奏曲は複雑さや革新性の点でやや控えめだと音楽学者は指摘するものの、うまく弾くには「滑らかな技巧と優れた音楽性」が依然として必要である[5]。言い換えれば、モーツァルトの基準からすれば超絶技巧的ではなく——そのため「親しみやすい」 非専門家にとっては——しかし決して単純というわけではなく、ピアニストには機敏さと繊細さが求められる[6]。のちにモーツァルト自身もこの協奏曲を弟子の教材として用い、旅先でも演奏していることから、その実用性と幅広い訴求力がうかがえる[6]。たとえば1777年10月には、新たな職を求めて旅する途上、マンハイムやミュンヘンでこの曲を演奏し、教授用としても有用であると見なしていた[6]。
興味深いことに、モーツァルト家の人脈は別の形でもリュッツォウ伯爵夫人の親族に及んでいた。彼女の兄であるヨハン・ルドルフ・ツェルニン伯は将来を嘱望されたヴァイオリニストで、同時期にモーツァルトが彼のためにヴァイオリン協奏曲の一つを書いた可能性が指摘されている[7]。この小さな歴史的注記は、モーツァルトの作品がしばしば、ザルツブルクで彼が知る後援者や才気あるアマチュアの社交ネットワークから生まれてきたことを物語っている。要するに、第8番の協奏曲はモーツァルトのザルツブルク時代の産物そのものであり、後援者の目の届く中、地元貴族の音楽的欲求を満たすために作られたのである。
編成と管弦楽の特徴
モーツァルトは、この第8番のピアノ協奏曲を、独奏ピアノに加えて小規模な古典派編成のオーケストラのために配した。編成は、オーボエ2、ホルン2、そして通常の弦楽セクション（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）がピアノを支えるというものだ[8]。これは、ザルツブルク時代のモーツァルトの協奏曲としてはごく典型的なオーケストレーションである。注目すべきは、この協奏曲にクラリネット、フルート、トランペットが含まれない点で、そのことが宮殿やサロンといった想定される会場にふさわしい、より親密な響きをもたらしている。2本のオーボエと2本のホルンは色彩と支えを与える。たとえばホルンは外側楽章で儀礼的な趣を添え、とりわけモーツァルトがしばしば明るく行進曲風の性格と結びつけたハ長調の調性によく適っている[9][10]。弦楽群は伴奏の多くとピアノとの対話を担う。総じてオーケストラの規模は控えめで——小規模な宮廷の集まりのために書かれたという出自を映している——しかしピアノを覆い隠すことなく効果的に補完するよう用いられている。
この楽譜の実用的な特徴の一つは、必要に応じて縮小編成でも演奏できることだ。モーツァルトの時代には、弦楽四重奏と鍵盤だけで室内楽的に協奏曲を演奏したり、奏者がいなければ管楽器を省略したりすることが一般的だった。K. 246の簡潔な編成は、そのような状況に柔軟に対応できる。オーケストラ書法の中で、モーツァルトは概してテクスチュアを軽やかに保っている。オーボエはしばしばヴァイオリンをユニゾンで支えたり、穏やかな和声の埋め草を提供し、ホルンは和声を補強し（ハ長調では、おそらくC管のナチュラル・ホルンを用いる）、主題の重要な到来を告げる。こうした抑制の利いた編成は、この作品の役割——人を畏怖させるためではなく喜ばせるため、そして独奏ピアニストにスポットライトを当てるため——にふさわしい。
形式と音楽的性格
モーツァルトのピアノ協奏曲の多くと同様に、ハ長調第8番も古典派時代に標準的だった3楽章構成（急–緩–急）に従っている[11]。珍しいことに、この協奏曲では3つの各楽章がほぼ同じ長さで、全体約22分の演奏時間のそれぞれおよそ3分の1ずつを占める[12][13]。第1楽章の表示は「Allegro aperto」で、モーツァルトが以前の協奏曲でも用いた標語で、「開放的」あるいは陽気で快活なアレグロを示唆する。その表示にふさわしく、冒頭楽章は明るく親しみやすい性格をもつ。調性はハ長調で、典型的な協奏ソナタ形式で書かれている。すなわち、まず管弦楽が主要主題を提示し、その後に独奏ピアノが主題に対する独自の展開や新しい素材を携えて入ってくる。実際、この楽章で最も魅力的な旋律の一つは、「表情豊かに上行する」主題で、これは冒頭の管弦楽の提示部には現れない——モーツァルトは小節57でのピアノの入りまで温存している[9][14]。これは形式面でのさりげない革新であり、独奏者が新鮮なアイデアを提示して聴き手の注意をただちに引きつけられるようにしたものだ。楽章の主要主題にはやや「行進曲風」の性格があり（モーツァルトはハ長調の作品で祝祭的な行進曲風の趣をよく用いた）[9]ため、音楽全体に自信に満ちた楽天性が漂う。用語「Allegro aperto」がこの開放感と壮大さをいっそう強調している。書法の面では、モーツァルトはピアノ・パートを、右手が主に迅速なパッセージや旋律を担い、左手は主として伴奏型を支えるように書いている[15]。このアプローチによりテクスチュアは明瞭に保たれ、最も難しい走句が大半一方の手に集中しているため、伯爵夫人にも弾きやすかったに違いない。概して第1楽章は生気に富むが過度に重々しくはなく——誘いかけるような、優美なエネルギーに満ちた幕開けである。
第2楽章はAndanteのヘ長調（ハ長調の下属調）で、輝かしい第1楽章に穏やかな対照を与える[16]。この楽章は抒情的で静穏、ピアノが簡潔で歌うような旋律を奏でる。初期の批評家の中にはこのAndanteに厳しい評価を下す者もおり、20世紀のモーツァルト学者カスバート・ガードルストーンは、ここでのピアノの役割を「表現に乏しい散漫さ」として有名な酷評を与えた[17]。つまり、彼はこの音楽を美しいが浅薄だと見なしたのである。とはいえ、その辛辣な評価に同意しない聴き手や演奏家もその後多い。Andanteの中間部では、弦が分散和音の伴奏をそっと奏で、その上でピアノが「歌う」。そしてこの単純さには「壊れやすく、ひどく胸を打つ美」がある、とある解釈者は述べている[17]。実際、テクスチュアは非常に疎である。弦はしばしば柔らかなアルペッジョ（繊細なハープやギターの効果のように）を奏で、その上でピアノが優美な旋律を紡ぐ。こうして楽章には親密で、柔らかな雰囲気が生まれる——鍵盤の前で貴婦人がひそやかに胸の内を吐露しているかのようだ。後年のモーツァルトの緩徐楽章ほど露わな劇性はないにせよ、このAndanteの控えめな魅力はそれ自体の仕方で十分心を動かす。古典派の洗練され優雅な感情の理想を体現している。
協奏曲はRondeau (Rondo) – Tempo di Menuettoという、メヌエット舞曲の様式による気さくな終曲で締めくくられる[16]。ロンド形式に則り、主要主題がたびたび戻り、その合間に対照的なエピソードが挟まれる。ここでのロンドの主要主題は優雅そのもの——気品に満ちたメヌエットの旋律で、「洗練され礼儀正しい」雰囲気をもち、まるで舞踏室や貴族のサロンを思わせる[18]。見かけの単純さや天真爛漫さにもかかわらず、その構想は「驚くほど機知に富み、温雅である」と評者たちは指摘している[18]。主題の明晰さはすぐに口ずさめるほどだが、モーツァルトはそれを巧妙に遊ぶ。たとえば、丁重な幕開けの後に、分散和音と上行する三度だけから成る——きわめて単純な音型——別のアイデアが現れ、そこにオーボエとホルンが小さな宮廷風のファンファーレのような彩りを添える[19]。さらに、イ短調の対照的な中間エピソードがあり、そこで気分は意外にも一変する。音楽は一層せわしなくなり、渦巻くようなバロック風の対位法の趣が織り込まれる。まるで晴れやかなメヌエットに一瞬陰りがさすかのように[20][21]。むろん、嵐は長続きしない。やがて優雅な主題が戻ってきて翳りを払いのける。ロンド主題が戻るたびに、モーツァルトは新たな装飾やより速い音価を与えて趣向を凝らし、反復が決して陳腐にならないようにしている[21]。実際、ピアノの左手の伴奏も戻るたびに変化し、最初は比較的素朴な四分音符、次により流れのある八分音符、最後の回帰では生き生きとした三連符へと推移する[21]。この趣向にはオーケストラも加わる。終結小節では、オーケストラ自らが装飾された主題を奏で、機知に富んだサプライズとして協奏曲を締めくくる[22]。この洗練された小さな終曲は、かくして優雅さと遊び心を兼ね備えている。ひと目には「とても素朴に見える音楽」でも、モーツァルトの手にかかれば「かくも驚くほど巧緻である」とわからせてくれるのだ[23]。終わる頃には、聴き手の胸には上品な陽気さの印象が残る——まさにモーツァルトのザルツブルクの貴族の集いにふさわしい、趣味のよい娯楽である。
受容と遺産
モーツァルトの「リュッツォウ」協奏曲は、彼の最も大規模な作品群に数えられるわけではないが、ピアノ・レパートリーの中で控えめながら息の長い存在感を保ってきた。モーツァルト自身の生前にも、この曲は目的を十分に果たしていたようだ。初演の詳細は乏しいものの、ザルツブルクでリュッツォウ伯爵夫人が最初に演奏した可能性が高い。モーツァルトはこの協奏曲を実用的な作品と見なしていたのは確かで、前述のとおり、1777年10月にマンハイムとミュンヘンを訪れた際には自ら演奏している[6]。また、しばしば弟子たちへの教材として手元に置いていた[6]。実際、3種類のカデンツァ（独奏による即興的パッセージ）が、この協奏曲のためにモーツァルト自身の筆で残されており——選択肢がこれほど豊富なのは珍しく、この作品が時代を通じてどのように用いられたかを物語っている[24]。そのうち二つはごく簡潔で平易であり、リュッツォウ伯爵夫人や他の経験の浅い奏者のために、過度なリスクなしに輝けるよう意図されたのだろう[25][26]。三つ目のカデンツァはより手の込んだ華やかな技巧性を備え、これは数年後にモーツァルトが書き加えたもので、おそらくザルツブルクを離れたのち、自身の演奏でより派手に聴衆を魅了するためのものだったのだろう[25][26]。このように難易度に幅のあるカデンツァが併存する事実は、この協奏曲の多面性を示しており——アマチュアのピアニストからプロの演奏家まで、誰もが楽しめる作品であったことを物語る。
同時代の記録はいくつかの生き生きとした逸話を通じて、この協奏曲の初期の受容に光を当てている。モーツァルトは父への手紙で、理論家・作曲家として著名なアッベ・フォーグラーなる人物がリュッツォウ協奏曲を試みに弾き、台無しにしてしまったと書いている。フォーグラーはどうやら、ばかげたほど速いテンポで初見演奏して見せて印象づけようとし、音符を「かき回す」ようにひどく弾いたあげく、モーツァルトが書いたものとは「時にまったく別の和声や旋律」を作り出すほどだった[27]。モーツァルトは少しも面白がらず—フォーグラーの派手なやり方は音楽の趣味と感情を外しており、その演奏には耐えられないと感じた[28]。この逸話は、その可笑しみはさておき、1770年代後半までにこの協奏曲がヨーロッパのほかの音楽家にも（習熟は別として）少なくとも試みられる程度には流布していたことを示唆している。
19世紀から20世紀初頭にかけては、ロマン派のレパートリーが演奏会場を支配し、第8番を含むモーツァルトの初期の協奏曲は上演機会が少なかった。20世紀後半になってモーツァルトの全作品への関心が高まるまでは、リュッツォウ協奏曲が再び注目されることはなかった。今日では、やや埋もれた佳品の域にとどまり—特に1780年代の後期の傑作群と比べると交響楽団のプログラムで主役になることは稀だが—モーツァルトに特化した録音や演奏会シリーズでは今も定期的に耳にする。ピアニスト（とりわけ若手や学生）は、その取り組みやすい要求度と魅力的な旋律を評価することが多い[29]。実際、これはモーツァルトの協奏曲の中でも最も親しみやすい作品の一つとして知られ、モーツァルトの協奏曲様式への入門として、芽生えつつあるピアニストに勧められることもある[29]。
長年にわたり、批評家やモーツァルト研究者はK. 246に対して賛否両論の評価を下してきた。Girdlestone などは、愉しくはあるが取り立てて顕著な点のない作品と見なし、とりわけ緩徐楽章で霊感に弛みがあると感じると指摘した[17]。しかし、これを擁護する見解もあり、その優雅な表層の下に潜む機知を強調する。アンジェラ・ヒューイットのような現代の演奏家は、終楽章の繊細な装飾やアンダンテの表情豊かな簡潔さといった細部に言及し、この曲の洗練を称賛している[30][31]。この協奏曲を掘り下げて聴く人はしばしば、後期の協奏曲のような深みにこそ達しないものの、それ自体として十分に魅了してくれることに気づく。その遺産は、優美なザルツブルク時代のモーツァルトの創作の系譜に連なるものだ。小さな聴衆を魅了するために書かれ、今なおその役目を見事に果たしている。ある評者がモーツァルトの初期の協奏曲を振り返って、「単純に見えてなお深く満ち足りた」その様式の何が、これほどまでに魅力的なのだろうかと問うたように、[32] ハ長調のピアノ協奏曲第8番は、まさにその特質を体現している—旋律美があり、明晰で、上品に楽しませながらも、いともたやすく天才の手になるとしか思えない技で作り上げられ、今なお称賛を誘う音楽である。
結びに、モーツァルトのピアノ協奏曲第8番「リュッツォウ」は、1776年の若き作曲家の世界を覗く窓である。その創作はザルツブルク宮廷でのモーツァルトの生活に根ざし、当時の人間関係と古典的文化の所産であった。この協奏曲の編成と形式は当時の慣習を映し、その旋律と作風は芽吹きつつあるモーツァルトの芸術性を映し出す。長年にわたり、それは研究し、教え、そしてその優美な魅力を楽しむための作品であり続けてきた。「Jeunehomme」や「Jupiter」のような名声こそ誇らないものの、この控えめな協奏曲には独自の静かな遺産が宿る—若きモーツァルトが、気品と機知によって聴衆を喜ばせたという遺産である。
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 8 (K. 246) on Wikipedia[33][8]; Angela Hewitt’s notes for Hyperion Records[5][31]; Storm, Stress, and Serenades – WETA Classical (James Jacobs)[2]; Fugue for Thought blog (2017)[34][23]; The Letters of Wolfgang Amadeus Mozart (trans. Lady Wallace)[27].
[1][4][6][7][8][11][16][24][25][33] Piano Concerto No. 8 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._8_(Mozart)
[2] Storm, Stress, and Serenades: The American Revolution’s Cultural Impact | WETA
https://weta.org/fm/classical-score/storm-stress-and-serenades-american-revolutions-cultural-impact
[3][5][9][10][12][14][15][17][18][19][20][21][22][26][30][31] Piano Concerto No 8 in C major 'Lützow', K246 (Mozart) - from CDA67840 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W13795_67840
[13][23][29][32][34] Mozart Piano Concerto No. 8 in C, K. 246 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2017/05/27/mozart-piano-concerto-no-8-in-c-k-246/
[27][28]The Letters of Wolfgang Amadeus Mozart. (1769-1791.), by Wolfgang Amadeus Mozart