ピアノ協奏曲第6番 変ロ長調
von Wolfgang Amadeus Mozart
背景と作曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、ザルツブルク在住中の1776年1月に、ピアノ協奏曲第6番 変ロ長調 K.238を作曲した[1]。当時20歳のモーツァルトは、神童として欧州各地を長年巡業したばかりで、ザルツブルク大司教宮廷のコンサートマスター兼宮廷オルガニストの職に就いていた[2]。文化的には、彼は「古典派時代」に生き、啓蒙思想に形づくられ、優雅さと明晰さを重んじる音楽美学の時代――しばしば「ギャラント様式」と呼ばれ、素朴で歌謡的な旋律、軽やかなテクスチュア、そして聴衆への即時的な訴求を重視した[3][4]。モーツァルトの第6番協奏曲は、このギャラントの流儀で書かれており、その後3か月のあいだに作曲したほかの鍵盤協奏曲（K.242、K.246）も同様である[1]。
私生活の面でも、1776年はザルツブルクの宮廷社会における比較的平穏な日々であった。彼は宮殿の演奏会や地元のサロンでしばしば演奏し、新作を提供して貴族たちを楽しませていた[5]。変ロ長調のこの協奏曲は、そうした場のため――1776年のカーニバル期の祝祭的な催しで、若き作曲家（および他の優れた奏者）を引き立てる、優雅なレパートリーとして――構想されたと考えられる[5]。実際その年のカーニバルの演奏会で、モーツァルト自身が独奏者として初演している[5]。注目すべきことに、現存する記録によれば、この協奏曲の初演は現在のピアノではなくチェンバロ。1776年当時のザルツブルクにはフォルテピアノがなかったとされ、モーツァルトと妹ナンネルは初期の演奏をチェンバロで行ったと見られる[6]。モーツァルトは楽譜にさえ“Concerto di cembalo”（「チェンバロのための協奏曲」）と記している[7]。
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この協奏曲は、モーツァルトがこのジャンルで技法を磨いていた時期の作品である。より早い時期のピアノ協奏曲第5番 ニ長調（K.175）の定型に倣い、明るいソナタ形式の第1楽章と、生き生きとしたロンドの終楽章を備える[8]。深い劇的表現に踏み込むわけではないが、洗練された魅力と創意は、後年の傑作の萌芽をうかがわせる[9]。若き作曲家はK.238を誇りに思っており、1777～78年の旅にも携えている。1777年にはミュンヘンとアウクスブルクで演奏し、10代の弟子ロザ・カンナビヒにこの曲を教え、彼女は1778年2月13日のマンハイムの演奏会で弾いた[10]。これらの演奏歴は、この協奏曲が優雅な娯楽音楽として好意的に受け止められ、モーツァルト自身の妙技にも、才能あるアマチュアの技量にもふさわしい作品であったことを示している。
編成と注目すべき特徴
モーツァルトはこの協奏曲を独奏鍵盤楽器（本来はチェンバロだが、今日ではしばしばピアノで演奏される）と、オーボエ2本、ホルン2本、弦楽合奏から成る控えめなオーケストラのために配した[11]。緩徐楽章では、オーボエをフルート2本に替えており、この変更が穏やかな楽章に、より柔らかく甘美な音色を与えている[12]。この入れ替え以外には、クラリネット、トランペット、ティンパニは用いられておらず、小編成で室内楽的な響きに保たれているのは、この作品の親密なスケールにふさわしい。全体のテクスチュアは軽やかで透明感があるという、モーツァルト初期の協奏曲様式の特徴を示している[11]。
小規模な編成ながら、モーツァルトはいくつか興味深い管弦楽の工夫を施している。冒頭からホルンが生き生きとしたパッセージで存在感を示し、温かみと遊戯性のあるエネルギーを加える――この特徴は終楽章でも再び現れる[9]。実のところ、（8歳で最初の交響曲を書いていたときに）モーツァルトは、「ホルンにもしっかりと仕事を与えるべきだ」と言ったと伝えられるが、この協奏曲でも実際にホルン奏者に見せ場を与えている[13][14]。一方、緩徐楽章ではフルートが弱音器を付けた弦の上にため息のような抒情的フレーズを重ね、音楽の優しい性格をいっそう引き立てる繊細な対話を生み出している[9]。協奏曲全体を通して、伴奏のオーケストラは気品ある抑制で独奏を引き立て、鍵盤を決して覆い隠さない。ピアノとオーケストラのこの均衡――モーツァルトの協奏曲の代名詞ともいえる特質――は、この初期作にもすでに明瞭であり、ギャラント様式らしい独奏と伴奏の明確な対比が見て取れる[4]。
形式と音楽的性格
協奏曲は3楽章から成り、それぞれに固有の気分とスタイルをもつ[15]：
- I. Allegro aperto（変ロ長調） ― 第1楽章は速いテンポのソナタ形式で、標語はAllegro apertoで、「開かれた」「明るい」といった意味をもつ珍しい語である。モーツァルトはapertoをいくつかの初期の協奏曲で用い、輝かしくのびやかな気分を示唆した[16]。実際、この楽章は快活で「開放的」な性格で、輝きと愉悦があふれている[16]。オーケストラが優美な主要主題を提示し、独奏ピアノが軽やかできらめくパッセージでそれを受け継ぐ。冒頭部分には荒々しさや陰りの挿話はなく、音楽は気品ある貴族的な魅力を保っている。中間の展開部でのみ、モーツァルトは短調にさっと踏み込み、ピアノがうねるようなアルペッジョや分散オクターヴを奏で、それに哀しげなオーボエの音型が応え、ほのかなペーソスを添える[16]。ある研究者が述べたように、この一瞬の短調の挿話では、「丁重な表層の下から“本当のモーツァルト”が垣間見える」[17]。しかしすぐに、音楽は落ち着いた運びで冒頭主題を再現し、晴朗な気分が戻ってくる。終盤には、オーケストラがアレグロを締めくくる前に独奏が最後の華やぎを見せられるよう、モーツァルトはこの楽章に短いカデンツァ（約12小節）を書き添えている[17]。全体としてこの楽章は軽快で歯切れよく、心地よい旋律美に満ち、大仰なドラマを用いずにモーツァルト初期の古典的様式を示している[18]。
- II. Andante un poco adagio（変ホ長調） – 第2楽章は穏やかなアンダンテで、生き生きとした外楽章と対照をなす歌うような抒情性をもたらす。ここではモーツァルトはオーボエをフルートに替え、さらに弱音器を付けた弦楽器とピッツィカートの低音が相まって、音楽に「より甘美で、いっそう穏やかな性格」[12]を与える。ピアノは揺れる三連音の伴奏の上に、素朴で流麗な旋律を織りなし、親密で温かな雰囲気をつくり出す。このアンダンテは「シンプルで優しい」表面上は[12]に見えるが、和声にはさりげない洗練が織り込まれている。モーツァルトは長調と短調のあいだを瞬時に切り替え、劇的なキアロスクーロ（明暗の対比）効果によって情感の奥行きを与える[12]。このようにすばやく陰り、また明るむ和声の転回は、のちのモーツァルト作品の特色となり、ここでは後年のいくつかの緩徐楽章に見られる深い対比を予示している。実際、論者たちはこの楽章の中に、モーツァルトの有名な緩徐楽章——「エルヴィラ・マディガン」ハ長調の協奏曲 K. 467（9年後の作曲）[12]——の萌芽を聞き取っている。両者は、繊細な三連音のリズムや長短調の陰影の交錯といった特徴を共有し、こうした初期の試みからモーツァルトの抒情様式がいかに発展していったかを示している[12]。しかし全体の気分は優美で内省的で、悲劇的な激しさにまで高まることはない。この洗練された間奏曲のようなひとときは、胸に迫る美しさと「ため息をつく」ような木管のフレーズ[9]でザルツブルクの聴衆を楽しませたことだろう。
- III. Rondeau: Allegro（変ロ長調） – フィナーレは明るいロンドー（主題が対照的なエピソードと交替しながら繰り返し現れる形式）で、アレグロの指定。雰囲気は様式化された舞曲風で、オーケストラと独奏の双方から洒脱で遊び心のあるリズムがあふれる[13]。主要主題は快活で耳に残り、オーケストラとの対話のなかでピアニストの軽やかなタッチを引き立てる。この楽章ではオーボエが復帰（フルートは用いられない）し、モーツァルトはホルンにとりわけ目立つ役割を与えている[13]。ホルンは生き生きとした合図や和声で合いの手を入れ、若きモーツァルトの「輝かせる」という約束を実現している[13]。ロンドの途中で、モーツァルトは短いあいだト短調へと寄り道し、そこでだけ独奏はあからさまにヴィルトゥオーゾ的となる[19]。このト短調のエピソードでは、ピアノは素早いバロック風のフィンガーワーク——たとえば敏捷さと精確さを要する反復的な分散オクターヴ——をこなさねばならない[19]。ここで刹那の華やかな妙技が燃え上がるが、すぐに歓喜に満ちた長調のリフレインへと回帰する。モーツァルトはこの終楽章にも短いカデンツァを書き、さらに適所の休止で小さな装飾（Eingänge）を即興することも奏者に期待していた[20]。珍しいことに、この協奏曲の結末は愛らしくも控えめで、最後の独奏の華やかな身振りのあと、ロンド主題の最終提示はピアノではなく一本のオーボエに委ねられ、曲は穏やかなオーボエの「最後のほほえみ」で締めくくられ、豪壮な独奏の腕くらべで終わるのではない[21]。その効果は、この作品の優雅な性格にふさわしい、温かく機知に富んだ別れの挨拶である。
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第6番は、後年の協奏曲ほどの名声こそ得なかったものの、その若き才能の楽しい所産として当時から評価された。ザルツブルクでは1776年の初演で、宮廷の聴衆を喜ばせたに違いない。作曲者自身の満足は、彼がこの曲を旅行に携えた事実からもうかがえる。1777年にはミュンヘンとアウクスブルクで上流の人々のために演奏し、1778年マンハイムでは弟子のロザ・カンナビヒに独奏を任せて誇らしげに取り上げた[10]。当時の聴き手は、その優雅な旋律や輝かしい鍵盤書法を楽しんだだろう。耳を疲れさせることなく楽しませる作品であり——ある評者が述べたように、この協奏曲には「聴き手に過度の負担をかけるものは何もない」が、その魅力は「完全に心を奪う」[22]。作品のガラントな優美さは、当時の上品なサロンやアカデミーにふさわしかった。
しかしモーツァルトの没後、この変ロ長調の協奏曲は長らく比較的忘れられた存在となった。モーツァルトは楽譜の出版を意図していたが、生前は自筆譜のままだった[23]。1790年代（1793〜1795年ごろ）になってようやく「Concerto di Cembalo」の題で刊行され、チェンバロ協奏曲としての出自が反映された「Concerto di Cembalo」、チェンバロ協奏曲としての出自を反映している[23][24]。その頃にはすでに嗜好が変化し、より劇的な後年のピアノ協奏曲（たとえば「ジュノム」K. 271やウィーン時代の傑作群）がこの初期作の影を薄くしていた。1780年代のウィーン時代にK. 238をモーツァルト自身が演奏した記録はなく、彼は新作や公開演奏会向けのより野心的な協奏曲へと進んでいたからである[25][26]。19世紀を通じて、第6番が演奏会場で耳にする機会はおそらく稀で、聴衆の関心は成熟した名作群へと向かっていた。
現代に入ると、この協奏曲はモーツァルトの全作品の一部として再評価され、しばしばピアノ協奏曲の連続録音や上演で取り上げられるようになった。いまでは演奏家や研究者も、これをモーツァルトの発展における重要な一里塚と認めている。後年の作品と比べれば相対的に「軽く」「かわいらしい」ものの、K. 238にはそれ自体の楽しみがある——優美な職人技、若々しい高揚、そしてやがて現れる深みの萌芽[27]。たとえばピアニストのアンジェラ・ヒューイットは、かつてモーツァルトの初期の協奏曲をあまり面白いと思っていなかったが、この曲を学び演奏したのち「考えを完全に改め」その繊細な魅力と細部の妙を発見したと述べている[28][29]。今日の聴き手は、第6番を1776年当時のモーツァルトの世界——洗練された趣味と喜びに満ちた音楽作りの世界——をのぞく窓として、そして「若き天才としての作曲家の肖像」として味わうことができる。二十代前半にして、優雅さと機知、旋律発明の才があふれているのだ。
Sources
Mozart’s Piano Concerto No. 6 in B-flat major, K. 238 (1776), Wikipedia[30][23][16][31]; LA Philharmonic program notes by John Mangum[32][9]; Angela Hewitt, Hyperion Records liner notes (2011)[6][13][19]; Cuthbert Girdlestone, Mozart’s Piano Concertos (1948)[17]; Fugue for Thought blog (2017)[33][34]; IMSLP (International Music Score Library Project)[35].
[1][3][10][11][12][15][16][17][23][30][31] Piano Concerto No. 6 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._6_(Mozart)
[2][5][8][9][32] Piano Concerto No. 6, K. 238, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2780/piano-concerto-no-6-k-238
[4][18][22][27][28][33][34] Mozart Piano Concerto no. 6 in B-flat, K. 238 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2017/05/25/mozart-piano-concerto-no-6-in-b-flat-k-238/
[6][13][14][19][20][21][29] Piano Concerto No 6 in B flat major, K238 (Mozart/Hewitt) - from CDA67840 - Hyperion Records - MP3 and Lossless downloads
https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W13794_67840
[7] Concerto di cembalo | Library of Congress
https://www.loc.gov/resource/music.musihas-200154471/?st=gallery
[24][35] Piano Concerto No.6 in B-flat major, K.238 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP
https://imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.6_in_B-flat_major%2C_K.238_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)
[25] [PDF] CONCERTOS - DME Mozarteum
https://dme.mozarteum.at/DME/objs/pdf/nma_145_-15_-3_eng.pdf
[26] [PDF] The letters of Wolfgang Amadeus Mozart (1769-1791)
https://archive.org/download/lettersofwolfgan01moza/lettersofwolfgan01moza.pdf