ピアノ協奏曲 第17番 ト長調「第2のプロイヤー」
av Wolfgang Amadeus Mozart
歴史的・個人的背景
1784年のウィーンで、モーツァルトはフリーの作曲家・ピアニストとして円熟の極みにあった。彼は1781年に貴族奉職を離れてザルツブルクからウィーンへ移り、自らのやり方で生計を立てる決意を固めていた。時は啓蒙時代、皇帝ヨーゼフ2世の下で公開演奏会と音楽のパトロネージュが花開いた。定給の職に就かず、モーツァルトは五つの収入源 – 後援、オペラの委嘱、出版、教授、演奏会 – 中でも、自作協奏曲の演奏は最も収入が大きく、彼にとって有益であった[2]。1784年の四旬節には、彼は目覚ましい定期（サブスクリプション）シリーズの演奏会を企画し、わずか1か月あまりの間に約22公演を行った（2月下旬〜4月初め）。会場は貴族のサロンから公立劇場まで多岐にわたった[3]。これらの演奏会は、作曲家兼ピアニストとしての自分をウィーンの貴族社会に印象づけ、名声や弟子、そして切実に必要としていた収入をもたらした[2][4]。
このめまぐるしい日程のさなか、モーツァルトは需要に応えるべく新作のピアノ協奏曲を次々に書いていた。ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K. 453は1784年4月12日に完成しており、彼の作曲家人生でもとりわけ実り豊かな時期に当たる[3]。自作演奏会用に書いた幾つかの協奏曲と異なり、この作品はひいきの弟子のために構想された：Barbara (Babette) Ployer。ウィーンに住むザルツブルク官吏の娘で、非凡な才能の持ち主であった[5]。モーツァルトは自作のピアノ協奏曲について、通人が感嘆しつつ、気軽な聴衆も楽しめるよう「難しすぎず軽すぎず――実にきらめき、耳に心地よい」と述べている[6]。K.453は、音楽的に豊饒でありながら親しみやすく、弟子の力量と自身の芸術性の双方を見事に示せるよう仕立てられている。
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作曲と初演
この協奏曲の自筆譜には、特別にBarbara Ployer[5]のために書かれた旨が記されている。Ployer はモーツァルトの花形弟子の一人で、彼女が一家主催の私的演奏会で披露できるよう、この協奏曲を用意した。初演の詳細は必ずしも確定しておらず – 学者たちは二つの可能性を示している。一説によれば、Ployer は1784年6月13日にこの協奏曲を初演し、伯父の邸宅で行われ、モーツァルトも誇らしげな師として立ち会った[7]。さらにモーツァルトは著名なイタリアの作曲家Giovanni Paisielloを特別ゲストとして招き、Ployer が新作を演奏するのを聴かせた[8]。その夜は壮麗な音楽サロンとなった。Ployer はト長調の協奏曲を大喝采のうちに弾き終え、続いてモーツァルトとともに彼の近作ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調 K.452、さらに彼と2台のピアノのためのソナタ K.448[8]を二重奏で演奏した。同時代の報告は、この集いで協奏曲が熱狂的な歓迎を受け、集まったウィーンの通人たちを大いに喜ばせたことを伝えている[9]。
別の見解では、モーツァルト自身がそれより少し早くこの協奏曲をお披露目した可能性があるという。音楽学者 Michael Lorenz は、2か月も待つのではなく、1784年4月29日の演奏会（Kärntnertor Theater）でモーツァルトがK.453を演奏した可能性が高いと主張している[10]。これはモーツァルトがヴァイオリニストRegina Strinasacchiと共演した演奏会で、そこで新作協奏曲を初演したと考えても不自然ではない。いずれにせよ、K.453は完成後ほどなくして、1784年春のウィーンで確実に演奏されている。注目すべきは、この協奏曲がモーツァルトのピアノ協奏曲の中でわずか6曲の生前刊行作に数えられる、という事実で、当初からの人気を物語っている[9]。
以下は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト《ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K. 453》の演奏記録で、演奏はMartin HelmchenとNDR Radiophilharmonieの共演によるもの。指揮はこのオーケストラの首席指揮者、Andrew Manze:
編成とオーケストレーション
この協奏曲はフォルテピアノ独奏と、控えめな規模の古典派オーケストラのために編曲されている。編成は次のとおり。
木管楽器： フルート1、オーボエ2、ファゴット2
金管楽器： ホルン2（G管。第2楽章ではC管に調整）
弦楽器： ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（通常の役割）
クラリネット、トランペット、ティンパニは用いられておらず、当時のウィーンの標準的なオーケストラ編成に則っている[11][12]。K.453の管弦楽法で特筆すべきは、木管の独立性と存在感のある書法である。モーツァルトはウィーンの優れた管楽奏者たちを最大限に活かし、フルート、オーボエ、ファゴットが単なる背景の色づけではなく、しばしば重要な旋律素材を担う[13]。これはモーツァルトの初期の協奏曲では異例で、ザルツブルク時代に書かれた作品では管楽の層が弱かったため、支えに徹することが多かった[14]。これに対し本ト長調の協奏曲では、木管がピアノとほぼ対等に対話し、協奏曲の中に豊かな室内楽的テクスチュアを生み出している。ホルンは控えめな和声的支え（第1楽章の主題ではやや軍楽風の色合い）を添え、弦と独奏ピアノは音楽的対話の中を縫うように出入りする。
楽曲の構成と様式
多くのモーツァルトの協奏曲と同様に、第17番は3楽章（速―緩―速）構成で、各楽章に固有の性格と工夫がある[15]：
アレグロ（ト長調） – 協奏曲は明るく、温和な主題は、礼儀正しい行進曲を思わせ、朗らかな調子を整える[16]。この楽章はソナタ形式に従い、オーケストラが愛想のよい主要主題を提示してからピアノ独奏が入る。モーツァルトの筆致は優雅で「いとも自然」で、いくつもの 意外な転調が色彩と興趣を添える[13]。ピアノとオーケストラのやり取りは均衡がとれ、気品がある。とりわけ木管がしばしば旋律を導入したり呼応したりして主導権を取り、生き生きとした対話を生む。全体の気分は晴れやかで気品があるが、展開部ではモーツァルトが短い劇的な瞬間を差し挟む。カデンツァ（伝統的には奏者が即興する）を経て、満足のいく再現と終結に至る。
アンダンテ（ハ長調） – 第2楽章は穏やかで抒情的な対照をもたらす。冒頭は弦楽が静謐で歌うような主題を軽やかに揺れる3/4拍子で提示する。構成上の異例なひねりとして、この優しい弦の旋律はわずか20秒で途切れる[17]。すると木管が思いがけず主導権を握り、フルート、オーボエ、ファゴットが長めの詩的なエピソードを繰り広げる。まるで三人のオペラ歌手が三重唱で登場し、弦は今や静かに彼らを伴奏するかのようだ[17]。やがて独奏ピアノが満を持して登場すると、冒頭句を独りで述べ直す——ところが先ほどと同じ心もとない休止でふっと途切れ、劇性がいっそう高まる[18]。この始めては止まるというパターンの「劇的な間」が繰り返され四回アンダンテの中で現れ、そのたびに新鮮で意外な続きが用意されている[19]。ここにはモーツァルトのオペラ的筆致の影響が明白に現れている。含みのある沈黙と繊細な緊張[20]に満ちた音楽的対話の場面のように感じられる。もっとも印象的な驚きの一つは最後の中断で起こる。ピアノが穏やかにト長調で終止すると、オーケストラは遠い変ホ長調で応じる——聴き手の息をのませたに違いない、鋭い和声の転換である[21]。このような表情豊かな不協和や長短の行き来が、アンダンテに時代に先駆けるほどの感情の深みと、ほとんどロマン的な緊張を与えている[16]。それでも全体の雰囲気は親密で抒情的な美しさに貫かれ、モーツァルトが平明さと深みを同時に語る離れ業を見事に示している。
アレグレット – プレスト（ト長調） – モーツァルトは、終楽章に一般的なロンドの代わりに、主題と変奏を選んでいる[22]。楽章はピアノが優美で民謡風の主題を奏して始まる——あまりに単純で愛らしく、思わず趣向を凝らした変奏を誘うような旋律だ。実際、モーツァルトはこの旋律を5つの変奏にかけ、テクスチュアと気分をそれぞれに変えていく。いくつかの変奏では急速なパッセージでピアノの妙技が際立ち、また別の変奏では木管に機知に富んだ対話を与えて、オーケストラの織物を生き生きと保つ。このフィナーレの精神はしばしば喜歌劇に喩えられ、遊び心あるウィットや音楽的冗談、軽やかなひねりに満ちている[16]。5つの変奏のあと、モーツァルトはひと呼吸置き、まるで新たな着想を始めるかのように、突如「プレスト」のコーダが噴き上がる。最初はまったく別の楽章のように聞こえるのだ[22]。やがてこのプレスト部は主題の断片を織り込み、あたかも即興で小さな幻想を紡ぐかのように進む。その効果は壮大な音楽的冗談さながら——モーツァルトは偽の終止と驚くほどのエネルギーの噴出で聴き手をじらし、曲は本当の結末へと一気に駆け抜ける。
親しみやすい終楽章の主題には、有名な逸話が結びついている。1784年5月、この協奏曲を書いて間もなく、モーツァルトはペットのホシムクドリを買い、その鳥が協奏曲の旋律をほとんど完璧にまねて歌えた（ただし滑稽な「はずれ音」を一つ入れてしまった）ことを記している[23]。モーツァルトがそのホシムクドリに口笛で旋律を教えたのか、あるいはすでにまねしているのを見つけて魅了されたのかは定かでない。この音楽好きの相棒は3年間モーツァルトと生活を共にし、死んだときにはモーツァルトが短い詩を書き残すほどだった。モーツァルトのホシムクドリの物語は語り草となり、この主題の耳に残る単純さを際立たせている——ホシムクドリが覚えられるほどキャッチー！[23]。この楽章の性格を物語る、なんとも楽しい脚注である。フィナーレはまさに歌い、さえずり、きらめき、モーツァルトの遊び心あふれる才気を放つ。
受容と遺産
モーツァルトの同時代人は、第17番ピアノ協奏曲をすぐに高く評価した。1784年の私的なお披露目では、プロイヤーの演奏が大きな熱狂で迎えられ、その後まもなく、この協奏曲はウィーン各地の演奏会でも広く取り上げられた[9]。こうした温かな受容は、この協奏曲が、モーツァルトが存命中に印刷刊行を見届けたわずか6つのピアノ協奏曲の一つであったという事実にも表れている[9]。これは愛好家とアマチュア演奏家の双方から強い需要があったことを示唆する。当時の評（記録が残るもの）も、輝きと優雅さの趣味よい融合を称え、さらにモーツァルト自身が書簡の中で自作協奏曲の普遍的魅力に言及していることから、この作品への満足も推し量れる[6]。
時を経て、K.453はウィーン時代のモーツァルトの協奏曲の珠玉と見なされるようになった。19世紀の聴衆は、より派手なロマン派作品に心を奪われ、モーツァルトの軽やかな協奏曲を必ずしも正当に評価しなかったが、ト長調の協奏曲は、知る人の間でひそやかな愛奏曲として生き残った。20世紀・21世紀になると、モーツァルトの協奏曲全体が再び脚光を浴び、第17番はその繊細さと魅力ゆえに尊ばれている。演奏家たちはしばしば、その感受性豊かで機知に富む性格を強調する——これは、壮大な効果よりも繊細な味わいに満ちた作品である[9]。とりわけ、1784年の一連の見事な協奏曲（K.453を含む）は、ピアノ協奏曲というジャンルの格を高めるのに寄与した。モーツァルトはそれを、単なる技巧誇示の器から、交響曲に比肩する洗練の形式へと転じ、交響的なスケールとオペラ的な対話性を吹き込んだ[24][25]。その後の作曲家たちは、ベートーヴェン以降に至るまで、モーツァルトが示した範を土台に、独奏とオーケストラのバランスを劇的でありながら調和的に保つあり方に触発されて発展させていった[25]。
今日でも、ト長調のピアノ協奏曲第17番はレパートリーの定番として、研究者に称賛され、聴衆に愛され続けている。その遺産は、古典的な優雅さに静かな革新性が結びついたものだ。アンダンテの想像豊かな工夫、フィナーレのきらめくユーモア、全曲を通じての美しい管楽の書法——いずれを取っても、K.453はモーツァルトの芸術の粋を体現している。演奏家たちはこの作品の随所に新たな喜びを見いだし、この協奏曲の“きらめきと心地よさ”という特質が生き続けることを確かなものにしている。そして、1784年のウィーンの集いを魅了したのと同じように、新たな聴衆をも魅了し続けている。[6][9]
Sources
Mozart’s autograph thematic catalog and letters; program notes from the LA Philharmonic (Howard Posner)[26][22]; the Hungarian National Philharmonic’s notes[27][7]; and scholarly summaries (e.g. A. Hutchings, Companion to Mozart’s Piano Concertos). These sources provide the factual and interpretive details summarized above.
[1] File:Mozart (unfinished) by Lange 1782.jpg - Wikimedia Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mozart_(unfinished)_by_Lange_1782.jpg
[2] [3] [4] [6] [7] [8] [9] [16] [24] [25] [27] Concerto for Piano and Orchestra in G Major K. 453 – Filharmonikusok
https://www.filharmonikusok.hu/en/muvek/g-dur-zongoraverseny-k-453/
[5] [12] [13] [14] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [26] Piano Concerto No. 17, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2740/piano-concerto-no-17
[10] [11] [15] Piano Concerto No. 17 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._17_(Mozart)