ピアノ協奏曲第11番 ヘ長調
de Wolfgang Amadeus Mozart
背景と作曲の経緯
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、ウィーン在住中の1782年末に、ピアノ協奏曲第11番ヘ長調 K. 413 を作曲した[1]。この時期はモーツァルトにとって転機であった。彼はかつての庇護者であるザルツブルク大司教のもとを離れ、自立した音楽家としての道を求めて、（1781年に）ザルツブルクからウィーンへ移ってきたばかりだった。ウィーンの活気ある文化の中で、モーツァルトはすぐに都市屈指の鍵盤奏者としての地位を確立し、1781年末にはヨーゼフ2世の御前で、ムツィオ・クレメンティとの非公式のピアノ競演に勝利した[2]。当時のウィーンは、音楽を奨励し、こうした音楽的競演さえ催したヨーゼフ2世のもと、啓蒙主義文化の中心地であった。1782年には、モーツァルトのジングシュピール Die Entführung aus dem Serail が好評のうちに初演され、彼はコンスタンツェ・ウェーバーと結婚した。政治的にも社会的にも、彼は国際的な都においてフリーランスの作曲家・演奏家として新たな人生の段階に踏み出していた。
モーツァルトはこのヘ長調の協奏曲を、ウィーンで自身のサブスクリプション演奏会のために作曲した3曲のピアノ協奏曲（K. 413、414、415）の一つとして書いた[3][4]。彼は起業家的な音楽家として、自ら“アカデミー”（公開演奏会）を企画運営し—会場を手配し、オーケストラを雇い、入場券を販売し、ソリストとして自作を披露した—[5]。これらの協奏曲は短期間（1782年末から1783年初頭）で書き上げられ、1783年のシーズン、なかでも四旬節の演奏会で取り上げる新作として用意された[6]。父への手紙から、これらの協奏曲が聴衆の嗜好に合わせて作られていたことがうかがえる。彼はそれらを“易しすぎるものと難しすぎるものの中間で、非常に輝かしく、耳に快く、軽薄にならず自然である”と表現し、通人を満足させる箇所を備えつつ、経験の浅い聴き手にも楽しめるようにしてあるとも付け加えている[7]。実際、モーツァルトはウィーンの新聞（Wiener Zeitung、1783年1月）でこの3曲の新作を予約頒布として広告し、愛好家の幅広い層に訴えるべく、“a quattro”（弦楽四重奏伴奏による）でも演奏可能であることを明記した[8]。ヘ長調の第11番協奏曲は、この一連の作品のうち2番目に作曲されたもの（現行のケッヘル番号による年代づけによれば）で[1]、1783年初頭の自作演奏会のいずれかでモーツァルト自身によって初演された可能性が高い。なお、そのシーズンに試みた公開のサブスクリプション演奏会は、経済的にはあまり成功しなかったと伝えられる[4]が、それでもこれらの作品はやがて私的な演奏会を通じて知られるようになり、1785年にまとめて出版され、ウィーンにおける名手作曲家としてのモーツァルトの名声を確かなものにした[9]。
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ヤエル・コルドブスキー（12歳、ピアノ）が、ヨアヴ・タルミ指揮イスラエル・チェンバー・オーケストラとともに、W. A. モーツァルト《ピアノ協奏曲第11番ヘ長調 K. 413》を演奏。2013年12月23日、テルアビブ美術館 アマデウス・フェスティバルで収録：
編成と配器
モーツァルトは、この協奏曲を18世紀中頃の会場、さらには家庭内での演奏にも適した小編成で書いている。編成は、独奏鍵盤（ピアノ または ハープシコード）と、次の編成のオーケストラから成る：
オーボエ2本
ファゴット2本（使用は第2楽章のみ）
F管ホルン2本
弦楽（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
この編成は控えめで、とりわけK. 413にはトランペットとティンパニが用いられていない（対になる協奏曲K. 415とは異なる）。木管とホルンは、この作品では主として助奏的な役割を担う[10]。実際、モーツァルトは管楽器抜きでも演奏できるよう配慮しており、“a quattro”（独奏ピアノと弦楽四重奏〔ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ〕）による版を広告した[10]。この任意の弦楽のみの編成（コントラバスがチェロの旋律を補強する場合もある）は、より親密な場やアマチュア奏者を想定したもので、協奏曲を柔軟かつ身近なものにしようとするモーツァルトの実務的意図を反映している[8]。その結果、この協奏曲は室内楽的に、あるいはより大きなオーケストラで上演することができる。独奏楽器としてのフォルテピアノ（初期のピアノ）の使用は1780年代初頭にはまだ比較的新しい流行で、次第にチェンバロに取って代わりつつあった。モーツァルトの筆致は、この楽器の明晰さと繊細なダイナミクスを際立たせ、弦と管の伴奏と優雅に対話している。
形式と音楽的性格
古典派時代のモーツァルトの他の協奏曲と同様に、K. 413は3楽章制（速—緩—速）で、ソナタ形式の第1楽章、抒情的な中間楽章、そして軽やかな終楽章という大枠に従う。ただし本作では、形式やスタイルにいくつかの特有の工夫が見られる。まず目を引くのは冒頭楽章の拍子で、より一般的な4/4ではなく3/4（三拍子）である。モーツァルトのピアノ協奏曲の全作品の中で、三拍子で開始するのは他に3曲（第4番、第14番、第24番）のみである[11]。そのためK. 413の第1楽章には、穏やかに浮遊するような舞曲風の性格が宿っている。以下に各楽章の概要と音楽的性格を示す。
- I. Allegro（ヘ長調、3/4）： 第1楽章はAllegroのソナタ・アレグロ形式である。ゆったりと揺れる三拍子は、宮廷のメヌエットを思わせる趣をもたらし、優雅で晴れやかな気分を定めている[12]。オーケストラの提示部は主要主題を明快に示す—ヘ長調の堂々として陽光に満ちた第一主題に続き、属調（ハ長調）での第二主題へ導く移行部が置かれる。興味深いことに、第二主題ではいったんハ長調に転じるものの、わずか8小節でヘ長調に戻る[13]、この特異な調性設計は後年のピアノ協奏曲第14番にも見られる。ピアノは主題を反復・展開しつつ登場し、オーケストラを圧倒するのではなく、むしろ丁重な“対話”を交わしていく。評者たちはこの楽章を気品があり、明るい趣と評している[14]—その優雅さと節度ある快活さは、他のいくつかの協奏曲に見られる、より劇的あるいは技巧的な冒頭楽章とは対照的だ。展開部では、短調や対位法的書法の中で主題が探究され、一時的な劇性が加わるものの、全体として音楽はガラント様式の明晰なテクスチュアを保っている[15]。この楽章には、名手モーツァルトが腕を振るえる書き下ろしのカデンツァが設けられているが、それでさえ誇示的に過ぎることなく上品である[16]。輝きと優雅さの均衡がとれた、モーツァルトの“成熟した”古典様式を示すべく、ピアノとオーケストラの洗練された歌心あるやり取りに焦点が置かれている。
- II. Larghetto（変ロ長調、4/4拍子）：第2楽章は下属調（変ロ長調）に移り、ゆったりとしたラルゲットのテンポで、穏やかな対照を生み出す。形式は簡潔な二部形式（2つの反復部分）[17]。ここは静謐で叙情的、親密な雰囲気である。モーツァルトの旋律は歌うように、ほとんどオペラ的な優美さで展開し——柔らかなアリアに通じる響きを聴き取ることができ、器楽作品においても彼の声楽的筆致の影響が示唆される。全体の基調は主として温かさと安らぎである一方、ほのかな哀愁が底に流れてもいる。当時の記述は、この音楽に「純粋な幸福と哀愁の、驚くほどくつろいだ対比」があると述べている[12]。言い換えれば、このラルゲットは満ち足りた気分と優雅さを漂わせつつ、もの哀しい表情が時折差し込み、感情に奥行きを与えている。編成はここで最も繊細になり、モーツァルトはオーボエとホルンを省いて（弦楽器とファゴットのみを用い）、より柔らかく温和な響きを生み出している。緩徐楽章に派手な技巧は求められず、代わりにピアノがオーケストラの穏やかな伴奏の上に装飾的な旋律線を織りなす。この楽章に特段新奇な構造上の特徴はないかもしれないが、その魅力は素朴なカンタービレ（歌うような）性格にある。一部の論者はそこに喜びとやわらかな哀しみの並置を、のちのモーツァルトの緩徐楽章の特徴となるものとして聴き取っている[18]。総じて、このラルゲットは、快活な外楽章のあいだに置かれた内省的なアリアのように、短くも優美な小休止をもたらす。
- III. Tempo di Menuetto（ヘ長調、3/4拍子）：表示が示すとおり、「Tempo di menuetto」が示すとおり、終楽章はメヌエットの様式で、ヘ長調と三拍子に戻る。古典派の協奏曲の終わり方として一般的だった活気あるロンド終曲ではなく、モーツァルトはより宮廷的で抑制のきいた結末を選んだ。楽章の本質はロンドで、メヌエット主題[19]に基づいている。優美な主メヌエットの旋律が繰り返し現れるが、モーツァルトは対照的なエピソードを挿入して形式を遊び、ロンドの構成と気品ある舞曲的性格を融合させている。このメヌエット＝ロンドという折衷はやや珍しく、1780年代初頭には終楽章としてのメヌエットはすでに古風になりつつあった[20]——それでもモーツァルトは、協奏曲を詩的で飾り立てない仕方で締めくくっている。終楽章は3つの中で最も短く、軽やかで愛らしい気分を一貫して保つ[21]。ここで聴衆は、妙技の花火や大仕掛けのクライマックスを期待すべきではない。代わって、音楽はピアノとオーケストラの洗練された対話として進み、サロンの舞踏会さながらの上品な空気を響かせる。ひとつのエピソードでは短調に転じ、ほのかな物憂さを添えるが、全体としてこの楽章の感触は心地よく抒情的で、奔放に高揚するというよりも控えめである[22]。ある評者が述べたように、この終楽章でモーツァルトは「静かな魔法」を志向しているようで、作品が閉じるとき聴衆はくつろいだ満足感に包まれる[22]。終結小節は優雅にフェードアウトし、華々しい終止ではなく、磨き上げられた親しみやすさという感覚のうちにこの協奏曲を閉じる。この抑制された終わり方は、モーツァルトの古典的趣味を際立たせる——簡素であっても、音楽は洗練され、充足感を与える。
様式面では、この協奏曲全体がモーツァルトにおける華やかさと親しみやすさの均衡の好例である。第1楽章の構成は、伝統的な協奏曲的ソナタ形式（管弦楽のトゥッティによる序奏、独奏提示部、展開部、再現部、カデンツァ）に従っている[23]が、その枠組みの中でモーツァルトの主題素材は率直で、「耳に心地よい」ものであり、過度に学究的で込み入ったものではない[7]。ピアノとオーケストラの相互作用は会話的で、両者は「二つの同等の力」として友好的に競い合う——これはモーツァルトの協奏曲様式の特色である[24]。K. 413を通じて、モーツァルトは過度に劇的な身振りや極端なヴィルトゥオジティを避け、その時代の優雅な趣味の枠内に音楽をとどめている——ウィーンの一般聴衆の心をつかむという目標を踏まえた、意図的な選択だったのだろう。とはいえ、耳を澄ませる者には、三拍子の形式やメヌエットの終楽章といった微妙な新機軸、そして和声や対話における洗練された工夫が聴き取れ、通人をも満足させる[7]。要するに、第11番ピアノ協奏曲の音楽的性格は優美で、明晰なテクスチュアを持ち、上品であり、旋律と古典的形式が重視されている。モーツァルト初期の協奏曲に見られる実験（たとえば「Jeunehomme」協奏曲 K.271）ほど露骨に大胆ではないかもしれないが、己の技に自信を持ち、同時代の聴衆の嗜好に敏感に寄り添う作曲家の姿を映し出している。
受容と影響
モーツァルトのピアノ協奏曲第11番（K. 413）は、作曲者がウィーンで自作自演の独奏者＝作曲家として自己を打ち出そうとした最初の試みの一環であり、一般聴衆にすぐに受け入れられることを目指していた。1783年当時の初期の受容は、モーツァルトの自主興行の成否と結びついていた。1783年初頭に計画した予約制の演奏会は、期待したほど加入者を集められず（この企画は後に「不成功」と評された）[4]、競争の激しさや、フリーの音楽家が独自に演奏会を開催するという物珍しさのためであった可能性がある。それでもモーツァルトは、公開演奏会や貴族のサロンを含むさまざまな場でこれらの協奏曲を演奏し、当時の報告や書簡は、その旋律の美しさと華やかさが好評を博したことを示している。ヨーゼフ2世も初期の演奏会の一つに出席して感銘を受け、こうした協奏曲の寄与もあって、1783〜84年にはモーツァルトの鍵盤の名手としての名声が急速に高まった[2][5]。
1785年、モーツァルトは第11・12・13番の協奏曲をひとまとめのセットとして出版するという一歩を踏み出し（ウィーンのアルタリア社から作品4として刊行）、それによって後世における評価が確かなものとなった[9]。楽譜を公開し——フル・オーケストラでも弦楽四重奏でも演奏してよいと明記することで——私邸のサロンから公共のホールに至るまで、さまざまな場でこの協奏曲が演奏できるようにした。やがて第11番とその2つの姉妹作は、モーツァルトの後年のピアノ協奏曲（たとえば1784〜89年に書かれた有名な第20〜27番）の陰にやや隠れるようになった。これら後期の作品は編成が大きく、しばしばより劇的で独創的な音楽内容を備えている。それに比べ、ヘ長調の協奏曲K.413は、19〜20世紀の批評家には、より控えめで保守的な作品と映った。カスバート・ガードルストーンらの音楽学者は、これら初期のウィーン時代の協奏曲が「ある意味では形式上の後退」——画期的な変ホ長調の協奏曲K.271（「ジュノーム」）の後に——を示していると指摘している[25]——すなわち、モーツァルトは新しい聴衆に合わせて様式や形式を意図的に単純化したということである。じっさい、1782〜83年の3曲のセットのなかでは、ヘ長調（第11番）がもっとも「保守的」な作風と見なされることが多い[26]。ガラントで優美な語法に忠実で、モーツァルトが以前のいくつかの作品で試みたより実験的な手つきを避けている。この保守的な姿勢はきわめて意図的なもので、モーツァルトは「必ず気に入ってもらえる」と一般の聴衆に対して言える一方で、目の肥えた聴き手も満足させる音楽を目指していた[7]、と彼自身が書いている。
そうした同時代の評価にもかかわらず、現代の研究者や演奏家はK.413をその作品本来の価値によって高く評価するようになっている。この協奏曲には、後年の短調協奏曲の燃えるような情熱や、トランペットを伴うハ長調の作品に見られる威容こそないかもしれないが、自信と洗練をもって成熟期へと踏み出すモーツァルトの姿が垣間見える。ある評者が述べたように、この協奏曲では「いまや成熟したモーツァルトの声を聴いている」と言えるのであり、すでにウィーン時代を特徴づける明晰さ、均衡、そして自然体の優雅さが示されている[14]。この作品の意義は、モーツァルトの壮大なウィーン期ピアノ協奏曲の連作の口火を切ったという事実とも結びついている。K.413はK.414、K.415とともに、1780年代のモーツァルトの協奏曲作法のひな型を確立し、演奏家としてウィーンの社会に自らを印象づけた作品でもあった。これらは「基盤的」な位置づけにある。もしこの最初の成功がなければ、その後に続く十数の傑作協奏曲を書き上げるだけの自由と聴衆の支持を、モーツァルトは得られなかったかもしれない。
演奏史のうえでも、第11番のピアノ協奏曲はレパートリーに留まり続けているが、後年の協奏曲ほど頻繁には取り上げられない。それでも本作は、その親密さと優雅さが称賛される。指揮者やピアニストは、ときに小編成のオーケストラ、あるいは室内楽編成で取り上げ、音楽の透明感や線の愛らしいやりとりを際立たせることがある。外見上は単純な緩徐楽章は、胸に沁みる歌心で知られ、控えめなメヌエットの終楽章は、ほかのどのモーツァルトの協奏曲にもない、ほのかな郷愁を湛えた独自の結びを提供する。第12番・第13番とともに、モーツァルトの過渡期を照らし出し——盛期古典派の軽やかな優雅さと、やがて探究されるより深い表現の萌芽とを結びつけている。後期協奏曲の劇的な高揚を求める聴き手にはK.413が穏やかに感じられるかもしれないが、明晰さ、旋律美、そして古典的な気品を重んじる聴き手はこの協奏曲を高く評価している。近年の録音（フォルテピアノと当時の楽器を用いたものを含む）は、その繊細なテクスチャーと宮廷風の性格に新たな光を当て、1783年のウィーンの聴衆が耳にしたであろう響きに近い姿で聴かせてくれる。
まとめると、モーツァルトのピアノ協奏曲第11番ヘ長調K.413は、彼の作品群の中で気品に満ち、重要な位置を占める作品である。ウィーン初期の時期に生まれた本作には、新たな都市で道を切り拓き、貴族のサロンにも公共の聴衆にも応える若き天才の境遇と、革新性と広い訴求力との均衡を取る彼の技が、等しく映し出されている。背景は1780年代ウィーンの文化生活とモーツァルト自身の生活に深く結びつき、音楽は優雅と明晰によって丹念に形づくられ、そして遺産はクラシックの定番レパートリーとして愛され続けるモーツァルトのピアノ協奏曲の一環として今も息づいている。この協奏曲は、モーツァルトの作品の中では比較的控えめな部類に入るかもしれないが、つねに聴衆を「より高い理解の段階へと導く」ことを忘れずに[27]という術を深く知り抜いていた作曲家の磨きがかかった輝きを放っている。K.413の一つひとつの穏やかなフレーズときらめく楽句は、モーツァルトが生きた世界——啓蒙の気品と機知に満ちた世界——を思い起こさせるとともに、彼が自らの生の出来事と同時代の様式を、時代を超える音楽芸術へと昇華する比類なき才を思い出させてくれる。
Sources:
Mozart’s letter to Leopold Mozart (14 Dec 1782)[7]; Wikipedia: Piano Concerto No. 11 in F, K.413[1][28]; Melbourne Chamber Orchestra – Concert Notes (David Forrest, 2016)[29]; Fugue for Thought blog (2018)[14][30]; SLLMF Festival program notes (Willard Hertz, 2006)[9][5]; K&K Mozart edition notes[31][24].
[1][3][10][11][13][17][28] Piano Concerto No. 11 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._11_(Mozart)
[2][5][9][23] Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415
http://sllmf.org/archive/notes_for_469.html
[4][7][12][19][29] Concert Notes: Mozart's Piano - Melbourne Chamber Orchestra
https://mco.org.au/concert-notes-mozarts-piano/
[6][25] Piano Concerto No. 12 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._12_(Mozart)
[8]MOZART: PIANO CONCERTOS K. 413-415 - Krystian Bezuidenhout, Freiberger – ClassicSelect World
[14][15][16][18][20][21][22][26][30] Mozart Piano Concerto no. 11 in F, K. 413 – Fugue for Thought
https://fugueforthought.de/2018/08/17/mozart-piano-concerto-no-11-in-f-k-413/
[24][27][31] Mozart: Piano Concerto No. 11 in F Major, K. 413 | Movie | KuK-Art.com