ピアノ協奏曲第12番 イ長調
de Wolfgang Amadeus Mozart
作曲と歴史的背景
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、ウィーンに移った直後の1782年の秋に、ピアノ協奏曲第12番 イ長調 K. 414 を作曲した[1]。この時期は彼の人生の大きな転換期であった。1781年、彼はザルツブルク大司教のもとでの職を劇的に辞し、ヨーゼフ2世のもとで文化が花開く都ウィーンで、自由に活動する作曲家兼演奏家となった[2]。1782年までに、モーツァルトは（父レオポルトの当初の反対を押し切って）コンスタンツェ・ウェーバーと新たに結婚し、とりわけオペラ『Die Entführung aus dem Serail』（後宮からの誘拐）[3][4]。啓蒙時代のウィーンでは公開演奏会が盛んになり、モーツァルトはこの機をとらえて、にぎわう音楽界でヴィルトゥオーゾのピアニスト＝作曲家としての地位を築いた。
モーツァルトはこの協奏曲を、1782–83年のウィーン冬季演奏会シーズンのために構想した3曲のピアノ協奏曲（第11番・第12番・第13番［K.413–415］）の一環として書いた[5][6]。彼は1783年の四旬節（歌劇が上演されず劇場が閉まる時期）に自主公演でこれらの新作を演奏し、ウィーンの聴衆に強い印象を与えて自らの地歩を固める計画だった[7][6]。同時に、モーツァルトは前金予約制でこれらの協奏曲を刊行しようとも試みた。いわば18世紀版のクラウドファンディングである[8][5]。その広告の中で彼は、これら3曲の「最近完成したピアノ協奏曲」は「大編成のオーケストラと管楽器つきで演奏できるだけでなく、a quattro、すなわち2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロでも演奏できる」と強調し、プロの合奏団にも家庭で演奏するアマチュアにも訴えた[9]。1口4ドゥカートでの予約を募ったものの反響は乏しく、この計画は断念せざるを得なかった。協奏曲は最終的に1785年にウィーンのアルタリア社から出版された[10]。
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予約募集の反応は芳しくなかったものの、モーツァルトはこれらの協奏曲の幅広い魅力に自信を持っていた。1782年12月に父へ宛てた手紙で、彼はそれらを次のように描写している。「重すぎず軽すぎずの幸福な中庸……きわめて華やかで耳に快く、凡庸にならず自然である。ところどころ通人だけが満足を引き出せる箇所もあるが、そうした箇所も、素養の少ない人でも理由はわからずとも楽しめるように書かれている。」[11] この発言は、K. 414とその姉妹作において、洗練と親しみやすさの均衡を目指したモーツァルトの意図を物語っている。実際、当時のウィーンの聴衆は確かにこれらの協奏曲を楽しんだ。モーツァルトの1783年の四旬節公演は成功を収め、その後数年のうちに、自作を中心とする演奏会を自ら企画・主演して評判と富を獲得し、とりわけピアノ協奏曲が看板となった[12]。こうしてピアノ協奏曲第12番 イ長調は、オペラの大成功に続いて、作曲家兼鍵盤ソリストとしての力量を示しつつ、モーツァルトの自立したキャリアの出発に寄与した。
編成と注目点
モーツァルトはこのイ長調の協奏曲を、親密な場にふさわしい「控えめ」な規模を踏まえ、比較的小編成の古典派オーケストラのために書いた[14]。編成は次のとおりである。
独奏ピアノ： 鍵盤ソリスト（初演ではモーツァルト自身）はフォルテピアノを用いたが、チェンバロでも演奏可能であるとモーツァルトは記している[1]。
木管： オーボエ2、ファゴット2 ad libitum（ファゴットはチェロ／コントラバスを単に補強するだけで、省略可能）[1]。
金管： イ調ホルン2（この協奏曲ではトランペットとティンパニは用いられない）。
弦楽： 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス[1]。
特筆事項： 管楽器のパートが構造上不可欠ではないため、モーツァルトは本作（姉妹作K.413およびK.415と同様）が「a quattro」 すなわちピアノに弦楽四重奏だけを付けて[14][9]と広告した。18世紀には管弦楽作品を室内楽編成に縮約するのは一般的で、モーツァルトはK. 414を、フル・オーケストラでも家庭での音楽作りのための室内楽版でも奏でられるよう巧みに設計した。この柔軟性はアマチュアの予約者にとって魅力となった。現代の演奏でも時折、この室内楽版が復活し、作品をピアノ五重奏として楽しむことができる。もう一つの特異点は、モーツァルトが自筆のカデンツァ をこの協奏曲に用意していることである。自分以外の奏者も弾くことを見越して、全3楽章にカデンツァを書き起こし（外側の2楽章それぞれに2種、アンダンテに2種）、合計8種類に及ぶ[15]。通常モーツァルトはカデンツァを即興していたため、K. 414に関して作曲者自身の完全な筆写カデンツァ（20世紀に別葉の自筆譜で発見）が残っているのは、彼の即興様式を覗き見る貴重な手がかりである[16][17]。ある記録によれば、これらのカデンツァは姉のマリア・アンナ（ナンネル）の依頼で書かれた可能性があり、この作品がモーツァルトの周囲の腕利きの愛好家にも演奏できるよう意図されていたことを示唆する[18]。今日では、K. 414ではモーツァルト自身のカデンツァがしばしば用いられ、現代の演奏に彼の個人的な感触が保たれている。
クリストフ・エッシェンバッハがピアノを弾きながらパリ管弦楽団を指揮（モーツァルトのピアノ協奏曲）。2010年2月、パリのサル・プレイエルにて収録。彼の70歳の誕生日を記念して。
形式と音楽的性格
モーツァルトのピアノ協奏曲第12番は、古典派時代の伝統的な三楽章制の協奏曲構成に従う[19]。すなわち、速い第1楽章、緩やかな中間楽章、生き生きとした終楽章である。作品全体の性格は優雅で気品に満ちている。モーツァルト自身も後世の論者も、イ長調を叙情・温かさ・静けさの気分と結びつけており、実際この協奏曲は感情の嵐がほとんどない、優美で流麗な作品である——短調への転調や激しいダイナミクスへの踏み込みはごくまれだ[20]。作風のうえでも、ヴィルトゥオジティと旋律美を融合させるモーツァルトの才を典型的に示している。とりわけ、モーツァルトのピアノ協奏曲はしばしば「オペラ的な」性格を持つと評され、K. 414はその好例である[21]。ピアノ独奏は、オーケストラと対話する、洗練された表情豊かな「歌い手」として、オペラの場面に登場するプリマドンナのように扱われる。各楽章はそれぞれに固有の構造と主題的性格を持っている：
- I. アレグロ（イ長調）： 第1楽章は二重呈示部を伴うソナタ・アレグロ形式、古典派の協奏曲に典型的である。オーケストラは主要主題をトゥッティで提示し、独奏が入る前に、モーツァルトはこのオーケストラによる序奏に豊富な旋律素材を詰め込み—なんと四つもの明確に異なる主題が、この冒頭のトゥッティだけで提示される[22]。これらの副主題の一つには愛らしいヴィオラの対旋律が添えられ、オーケストラのテクスチュアの中に室内楽的な親密さをもたらす[23]。ピアノ・ソロがついに登場すると（冒頭のオーケストラ提示の後に、準オペラ的に期待を高めて[24]）、独奏者はこれらの主題を再提示し、装飾を加えつつアンサンブルと対話して展開していく。モーツァルトはピアノを声楽的な主人公として扱い、ときに主役として前面に出し、ときに伴奏に回ったり、オーケストラと丁重な「会話」でフレーズをやり取りさせたりする。このアレグロの展開部はとりわけ創意に富む。ピアノがまったく新しい主題を提示し、先行する動機だけを扱うのではなく、展開の冒頭からそれを行っている[25]。この新しいアイデアは音楽をより暗い調性へと導く。ここまで陽光に満ちていた協奏曲は対照として短調に分け入り、まるでオペラのアリアの熱を帯びた中間部のようだ[26]。展開部は、ピアノの高音トリルと、鍵盤の最底部へなだれ込むような複数オクターヴにわたる大規模な音階進行を特徴とする、スリリングな頂点に達する[26]。この劇的なエピソードののち、再現部は主調と先の主題に戻る。モーツァルトはこの楽章のためにカデンツァを用意しており（実際、彼自身の筆による異なる二種類のカデンツァが残っている）、オーケストラが楽章を締めくくる前に独奏者が最後の華やかな妙技を披露できるようにしている。総じて第1楽章は、洗練された優雅さと時折見せるヴィルトゥオジティ、そして大胆な創意とを巧みに均衡させ、すでに後年のモーツァルトの協奏曲に見られる深みを予告している。
- II. アンダンテ（ニ長調）： 緩徐楽章は穏やかで抒情的な間奏を提供し、特別な表現的重みを担っている。調性はニ長調で、イ長調の属調にあたり、モーツァルトは速度標語をアンダンテと記し、歩くようなテンポ—穏やかでやや内省的—を示している。この楽章で特に注目すべきは、ヨハン・クリスティアン・バッハへの音楽的オマージュである。彼はロンドンでのモーツァルトの幼少時の友人であり、師でもあった。楽章の冒頭でモーツァルトは、J. C. バッハのオペラLa calamità de’ cuori（『心の災厄』）[27][28]。（J. C. バッハは1782年1月、この協奏曲が書かれる数か月前に逝去しており、モーツァルトはその訃報に深く心を痛め、彼の死を「音楽界にとっての大きな損失」[27]と呼んだ）アンダンテにバッハの旋律の一つを織り込むことで、モーツァルトはこの楽章を親愛のこもった追悼、あるいは音楽的な墓碑銘として、亡き師に捧げたのだろう[27]。アンダンテの気分はおおむね優しく歌に満ち、言葉のないソプラノのアリアを容易に想像させる。モーツァルトのフレージングは優雅に装飾的で、ピアノはしばしば希薄な伴奏の上で、まるで「歌う」かのように長いカンタービレの旋律線を奏でる。全体としては穏やかだが、感情の複雑さがないわけではない。モーツァルトは幾つかの短調への寄り道や、予期せぬ転調を挿入し、表面的な美しさの下にほろ苦く挽歌風の響きを与えている[29]。これらの胸に迫る短調の一節は、このアンダンテがJ. C. バッハへの心からの追悼であるという感覚をいっそう強める。慣例どおり、この楽章にもモーツァルトは短いカデンツァを書いており（実際には二つあり、演奏者に選択肢を与えている）、アンダンテは静かに内省的に閉じ、続く気軽な終楽章への舞台を整える。
- III. ロンドー：アレグレット（イ長調）： 協奏曲はきびきびしていながら上品なアレグレット（イ長調）で締めくくられ、形式はロンド（主要主題が対照的な挿話に挟まれて繰り返し現れる形式）にソナタ形式の要素を交えたもの—すなわちソナタ・ロンド。ひと目にはこの終楽章の形式は明快に見えるが、モーツァルトは機知に富んだ意外性をいくつも仕込んでいる。ロンドはオーケストラの短い序奏で始まるが、そこには実は二つの主題が示される。第一に、トリルで装飾された跳ねるような遊戯的な旋律、次に、三つの音からなる下行動機を何度も繰り返したフォルテのユニゾンのパッセージである[30]。続いて独奏ピアノがこれらの主題を受け継ぐと期待するところだが、ピアノが入ると、あえてオーケストラの旋律を無視して、まったく新しい旋律を自ら紡ぎ出す[31]！この期待を小気味よく裏切る仕掛けが、楽章に新鮮で気まぐれな趣を与える。やがてピアノも先のオーケストラの主題に戻り、自身の様式でそれらを提示し、ロンドに典型的なリフレインとエピソードの交替で音楽は進む。ピアノとオーケストラのやり取りは、荒々しいものではなく生き生きとして優雅で、テンポが速くなってもモーツァルトは一定の洗練を保っている（前述のイ長調の「抒情的で穏やか」な性格が、ここでもなお輝いている）。終楽章の進行のなかで、モーツァルトは形式上の慣例でもさらに遊び心を見せる。たとえば、活発な主題の応酬ののちに登場するのはカデンツァである—が、ここでもモーツァルトは驚きを用意している。書き下ろされたカデンツァは独白のまま終わらず、短い対話へとオーケストラとの導いてから曲を結ぶ[32]。この一風変わった趣向—カデンツァの内側でピアノとオーケストラがやり取りするというもの—は、独奏だけのヴィルトゥオーゾな見せ場という期待をくつがえす斬新な工夫だった。ロンドはその後、主要主題を快活に再現し、輝かしいイ長調で最後のきらめきを放って締めくくられる。 （なお、モーツァルトはほぼ同時期にイ長調の別個のコンツェルト・ロンド K.386 も作曲している。このロンドはかつてイ長調協奏曲の代替終楽章ではないかと推測されたが、自筆資料はK.414のアレグレットが当初から意図された終楽章であったことを示している[33]。）
受容と遺産
同時代の受容： 1783年、モーツァルトが自作の演奏会シリーズの一環としてピアノ協奏曲第12番（K.414）を初公開したとき、聴衆から温かく迎えられたようだ。 具体的な演奏会評はほとんど残っていないが、ウィーンの聴衆は「聴くのがたしかに好きだった」 モーツァルトの協奏曲を[12]。これらの作品はたちまち彼の演奏会の柱となり、1780年代半ばにモーツァルトの名声を高めるうえで大きな役割を果たした[12]。 当初、ウィーンのアマチュア市場は家庭用に協奏曲を購入することにほとんど関心を示さなかった（モーツァルトは予約購読者の少なさを嘆いている）が、実演は成功し、息子のウィーンでの賭けが実を結びつつあると父レオポルトに確信させる一助となった[34][35]。 ウィーンにおける第一人者のピアニスト＝作曲家としてのモーツァルトの名声は、1782年から86年にかけて書かれた15のピアノ協奏曲の力によって大きく確立され、その初期の成功作のひとつがK.414であった[12]。
重要なことに、K.414は一般聴衆だけでなく当時の鑑識家たちからも称賛された。 優美な旋律と巧みな革新性の融合は、書簡でモーツァルト自身が約したとおり――「素養の浅い人々」にも「通人」にも喜ばれるもの――を見事に体現している[11]
後世の評価： 時を経ても、イ長調のピアノ協奏曲第12番は、後年の壮大な協奏曲に比べれば規模はより内省的であるにせよ、モーツァルトの作品群の中で確かな地位を保ってきた。 1782〜83年のウィーン初期の3つの協奏曲の中でも、K.414は「常に組の中で最も人気が高い」とされる――それは、おそらくモーツァルトの協奏曲を同時代の作曲家たちの作品と隔てている特質、すなわちオペラ的で歌うような性格[36]。 18世紀前半の多くの協奏曲では鍵盤がオーケストラと機械的に交替するにとどまったのに対し、モーツァルトはこのジャンルを劇的で対話的なものへと転換した。 K.414では、ピアノの「スター」的な個性、豊かな主題のパレット、そして緩徐楽章の表現の深みが、やがて到来する大協奏曲群を予告している。 加えて、音楽学者たちは、これら1782〜83年の協奏曲が、1777年の大胆なピアノ協奏曲第9番（「ジュノーム」）に比べればある点ではより簡素でガラントであるものの、イ長調の協奏曲は「際立っている」 彼の初期の成果において際立っており、成熟期の作品の先駆け とみなされるほどに磨き抜かれた音楽的効果を備えている[37]。 ここにある豊かな旋律とニュアンスに富む管弦楽の書法は、1784〜86年の傑作群を先取りしている。
19世紀から20世紀初頭にかけては、より大規模でロマン派の大ホールに適した後期の協奏曲（ニ短調の第20番やハ長調の第21番など）が人気の面でK.414をやや凌ぎ気味だった。 それでもK.414がレパートリーから消えることはなかった。 明晰な古典主義ゆえに価値が認められ、モーツァルトの協奏曲全曲演奏のサイクルにもたびたび組み込まれてきた。 20世紀の学術研究はこの協奏曲の独自性に改めて光を当て、たとえば（前述の）モーツァルト自筆のカデンツァの再発見や、J.C.バッハからの引用の同定が、この作品の歴史的・個人的文脈への現代的理解を深めた。 今日では、ピアノ協奏曲第12番の演奏は オーケストラ編成でも室内楽編成でも行われる。 一部の演奏家はピリオド楽器（フォルテピアノに弦楽四重奏、あるいは小編成オーケストラ）を用いて、モーツァルトが意図した規模感を再現しようとする一方、モダン・ピアノとフル編成の弦楽セクションで演奏する者もおり、そこでもこの作品の繊細な魅力は失われない。 この曲は定期的に録音・研究され、しばしばその優雅で歌心あふれる性格 と、大衆的訴求力と芸術的洗練の見事な統合が取り上げられる。
まとめると、モーツァルトのイ長調ピアノ協奏曲第12番K.414は、作曲家の人生の転機から生まれ、均衡と明晰さという古典派の理想を体現する作品である。 その創作は、ウィーンで新しい聴衆を惹きつけ、同時に美しく市場性のある音楽を提供するというモーツァルトの必要に促された。 彼はそれに成功した。優美な旋律、洗練されたオーケストレーション、そこに添えられた革新的な趣向は、時の試練に耐えてきた。 心からのアンダンテ が敬愛する恩師へのオマージュを捧げ、機知に富むひねりをもつ快活なロンドの終楽章に至るまで、K.414は1782年のモーツァルトの世界への窓を開く——啓蒙の芸術精神がみなぎり、オペラ的感性が器楽へと浸透し、ウィーンの喧噪に満ちた国際都市の暮らしのただ中で、若き天才が、何世紀を経た今日も研究者と聴衆の双方を魅了し続ける 作品を生み出した世界である。
Sources:
Mozart’s letter excerpts and contemporary context from Posner’s program note (LA Phil)[11][9] and Counts (Utah Symphony)[4]; musical analysis and historical details from Vancouver Recital Society[21][38], Boston Baroque notes[7][16], and Girdlestone via Wikipedia[39][27].
[1][6][14][19][27][33][37][39] Piano Concerto No. 12 (Mozart) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._12_(Mozart)
[2][4][13][35] MOZART: Piano Concerto No. 12 - Utah Symphony
https://utahsymphony.org/explore/2022/03/mozart-piano-concerto-no-12/
[3][5][9][10][11][12][15][20][34] Piano Concerto No. 12, K. 414, Wolfgang Amadeus Mozart
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2737/piano-concerto-no-12-k-414
[7][16][17][18] Mozart's Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414 — Boston Baroque
https://baroque.boston/mozart-piano-concerto-12
[8][21][22][23][24][25][26][28][29][30][31][32][36][38] PROGRAM NOTES: THE VERTAVO STRING QUARTET & PAUL LEWIS - Vancouver Recital Society
https://vanrecital.com/2014/11/program-notes-the-vertavo-string-quartet-with-paul-lewis-piano/