ミトリダーテ、ポントの王（K. 87）――モーツァルト、10代の《オペラ・セリア》の勝利
av Wolfgang Amadeus Mozart
Mitridate, re di Ponto（K. 87）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）がまだ14歳だった1770年、ミラノのために完成させた3幕のopera seriaである。1770年12月26日にテアトロ・レージョ・ドゥカーレで初演され、「神童」がイタリアでも最難関のオペラ的作法を会得しうること、そして時にそれをより探究的な劇的声へとしなやかに曲げうることを証明した。[1][2]
背景とコンテクスト
モーツァルトのMitridate, re di Pontoは、1769〜1773年にわたる濃密な「イタリア行脚」のただ中に位置づけられる。レオポルト・モーツァルトが息子を南へ連れて行ったのは、教育と名声のためであると同時に、とりわけオペラの領域でイタリアでのキャリアが現実的に可能かどうかを試す意味合いもあった。1770年の晩秋までに、14歳の少年はすでに驚くほど多くを吸収していた。イタリア的な声楽書法の作法、recitativo seccoとaccompagnatoの舞台術、そしてアリアを人物造形であると同時に競技的な見せ場として扱うスター歌手たちの要求である。
この委嘱はまた、モーツァルトをきわめて特定の生態系へと投げ込んだ。ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレ（スカラ座以前の同市の主要歌劇場）と、観客が新奇さ、ヴィルトゥオジティ、スペクタクルを期待するカーニヴァル期である。[3][4] 10代の少年にとって――外国人で、ドイツ語話者で、後年の神話的な意味での「モーツァルト」にはまだなっていない存在にとって――成功は決して約束されていなかった。だがMitridateは単に上演にこぎつけただけでなく、舞台を掌握した。
今日このオペラに耳を傾けるべき理由は何か。ひとつには、単に「年齢にしては驚異的」だからではなく、モーツァルトが音楽的時間によってドラマを成立させる方法を学んでいるからだ。すなわち、レチタティーヴォで場面をどう配分するか、転機でオーケストラをどこまで強めるか、そして一晩にわたるアリアの連なりを、感情的賭け金が上昇していく弧としてどう形づくるか。後期opera seriaの比較的定型化された文法の中にあっても、この楽譜は繰り返し、後年モーツァルトが完成させる「心理劇」の気配を覗かせる。
作曲と委嘱
本作はヴィットーリオ・アメデーオ・チーニャ＝サンティの台本による3幕のopera seriaで、ジャン・ラシーヌの悲劇（Mithridate）とそのイタリア語版にさかのぼる「ミトリダーテ」系譜に基づいている。[1][5] チーニャ＝サンティの台本は、すでに他の作曲家（とりわけ1767年のクイリーノ・ガスパリーニ）によって作曲されており、モーツァルトは無から創作するというより、流通するレパートリーのネットワークへ参入する形だった。[5]
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モーツァルトは（目録データが示すとおり）ボローニャとミラノの間でこのオペラを作曲した。ボローニャではパードレ・ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニの名高い音楽サークルの周辺で作業しつつ、同時にミラノの大規模プロダクションに伴う現実的な準備も進めたのである。[1] 楽譜は特定の歌手に合わせて書かれており――これはopera seria制作の要諦である――作曲、改訂、リハーサルが初演へ向けてひと続きのプロセスとなった。[2]
モーツァルトの作品全体の中で見れば、Mitridateは上演に至った最初の本格的opera seriaであり、同ジャンルの中核的な難題――アリア形式のパレードを、単なる声の技巧の展示ではなく「人間ドラマ」として感じさせるにはどうするか――に早くも真正面から取り組む、最初期の重要作のひとつである。[1]
台本と劇的構造
物語の中心にいるのは、王ミトリダーテ（ポントスのミトリダテス6世）、その婚約者アスパージア、そして息子シファーレとファルナーチェであり、彼らの忠誠と欲望が家族を内側から引き裂いていく。ドラマの駆動力は後期opera seriaに典型的だ。政治権力と絡み合う恋愛のもつれ、そして裏切りの脅威が常に漂い、公的犯罪が私的情念に照応する。
ラシーヌ由来の素材に対するチーニャ＝サンティの扱いは、オペラ固有の論理を反映している。登場人物にはアリアで自己定義する機会が与えられねばならず、道徳的葛藤は、音楽的に提示・対比され、最後に解決される一連の感情の「状態」として舞台化される必要があるのだ。[5][6] とはいえ、ドラマが静止しているわけではない。Mitridateは繰り返し、人物たちに愛と義務の間で選択を迫り、その過程で、モーツァルトが扱うのに非常に明晰な心理的輪郭――とりわけ最も激烈な対決場面における輪郭――を与えている。
構造的には、作品はレチタティーヴォ（筋の進行と対決のため）と閉じた楽曲番号（アリア、アンサンブル、合唱）を交互に配し、冒頭の序曲（sinfonia）が高い賭け金を伴う公的世界を告げる。「番号オペラ」という形式自体は慣習的だが、モーツァルトのテンポ感はすでに聴き取れる。人物にレチタティーヴォで率直に語らせるべき時と、整ったアリアの論法のために時間を停止させるべき時とを、彼は知っているのだ。
音楽構造と主要ナンバー
成熟期のモーツァルト・オペラに慣れた耳には、Mitridateがいかに確信に満ちてopera seriaの作法――コロラトゥーラ、ブラヴーラ、装飾に適した旋律線――を操っているかが驚きとなる。しかもそこには、単なる約束事以上に感じられる内省の瞬間が差し挟まれる。とりわけ示唆的なのは次の3曲である。
シファーレ：「Lungi da te, mio bene」
シファーレはしばしば、このオペラの道徳的中軸とみなされる。忠実で自己犠牲的であり、アスパージアへの愛が政治からきれいに切り離せないことを痛切に理解している。「Lungi da te, mio bene」でモーツァルトは、感情が単に「述べられる」のではなく「展開していく」かのような、長い抒情的空間を創り出す。アリアの時間を心理的に生きられたものとして感じさせる才能の、早い兆しである。[2]
アスパージア：「Nel grave tormento」
アスパージアの音楽は、声のヴィルトゥオジティをドラマへと変換する、苛烈な要求の研究である。急速なパッセージワークは「装飾」ではなく、圧力下にある精神を表象する手段となる。望まれ、脅され、道徳的に追い詰められた彼女の境遇は、opera seriaが尊んだ綱渡りのような書法をまさに要請し、モーツァルトは期待に応えつつ感情の輪郭をさらに研ぎ澄ませる。[2]
ファルナーチェ：「Venga pur, minacci e frema」
道徳的に傷のある息子ファルナーチェには、作品中でも最も爆発性の高い音楽が与えられる。「Venga pur, minacci e frema」は、モーツァルトが切迫したリズムと鋭いオーケストラで、反抗を単なるレトリックではなく身体的エネルギーとして描くことを示す好例だ。上演では、誇り、怒り、自己正当化といった、のちのモーツァルト的造形の原型のようにも感じられる――間違ってはいるが、鮮烈に生きている人物たちである。[7]
これらのナンバーを併せて聴くと、Mitridateが単なる若書きの練習ではない理由も見えてくる。厳格な様式的制約の下で人物の差異化を実験する「実験室」なのだ。オーケストラもまた伴奏以上の存在である。声部が「主役」である場面でも、器楽書法はしばしばドラマに注釈し、増幅し、あるいは緊張を引き締める――とりわけ高揚したレチタティーヴォや、長い時間幅にわたって緊迫を維持しなければならないアリアにおいて。
初演と受容
Mitridate, re di Pontoは1770年12月26日、ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで初演され、カーニヴァル期の幕開けを飾った。[1][2] 同時代資料によれば本作は顕著な成功を収め、（一般に21回とされる）相当数の上演を重ねた。新作opera seriaとしても印象的であり、ましてモーツァルトの年少を考えればなおさらである。[2]
初期の評価は戦略的にも重要だった。イタリアにおけるモーツァルトの名声を高め、ミラノを彼の初期の劇場活動の反復する拠点として確立することにもつながった（のちにK. 111のAscanio in Alba、およびK. 135のLucio Sillaも同地で初演される）。[3] 振り返れば、Mitridateは「本当の」オペラが始まる前の例外作としてではなく、決定的な徒弟期の作品として聴かれるべきだろう。歌手、観客、制約からなるプロのオペラ世界をモーツァルトが掌握し、すでに音楽的発明と劇的真実が合流する点を見いだしている。
現代の聴衆にとって、Mitridateは独特の喜びをもたらす。18世紀後半のイタリア舞台趣味への窓であると同時に、その趣味に驚くほどの速さで個人のアクセントを与える術を学ぶ作曲家の姿を映す窓でもある。最良のページには、のちにIdomeneo、Le nozze di Figaro、Don Giovanni、Così fan tutteで花開くものの輪郭が聴こえるだろう。すなわち、ただ美しい声楽ではなく、旋律が人物となり、オーケストレーションが心理となるドラマである。
[1] International Mozarteum Foundation, Köchel Catalogue entry for KV 87 (*Mitridate, re di Ponto*): genre, context, and edition references.
[2] Wikipedia: overview, libretto attribution, premiere date, and early performance run.
[3] Mozart & Material Culture (King’s College London): Milan and the Teatro Regio Ducale as premiere site for Mozart’s stage works (1770–1772).
[4] Wikipedia: Teatro Regio Ducale background (Milan’s principal opera house before La Scala).
[5] Cambridge Core PDF chapter discussing Cigna-Santi/Mozart *Mitridate* within the broader libretto tradition and its literary context.
[6] Brill (book chapter PDF): discussion of Mozart’s *Mitridate* and its relationship to Racine and operatic adaptation.
[7] Mozarteum program booklet (PDF) referencing *Mitridate* (K. 87) and the aria “Venga pur, minacci e frema.”