弦楽五重奏曲第2番 ハ短調（管楽セレナード K. 388/384a による）, K. 406
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《弦楽五重奏曲第2番 ハ短調 K. 406》（1788年）は、劇的な《管楽セレナード ハ短調 K. 388/384a》を自ら弦楽用に編曲した作品である。社交的な娯楽音楽と結びつけられがちなセレナードというジャンルの中で、異例の暗さと緊密な論理を備えたスコアとして際立つ。その音楽を2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロへと置き換えることで、モーツァルト屈指の深刻な Harmonie 作品は、弦楽五重奏の親密で会話的な世界へと迎え入れられた。[3]
背景と文脈
モーツァルトの弦楽五重奏曲は、室内楽の中でも特別な位置を占めている。弦楽四重奏に第2ヴィオラを加えることで中声部が豊かになり、より密度の高い対位法的書法や、温かな和声の陰影が可能になるからだ。1780年代後半のウィーンで、モーツァルトはこの編成へ野心的に回帰した——とりわけ一対をなすオリジナル、《弦楽五重奏曲 ハ長調 K. 515》と《弦楽五重奏曲 ト短調 K. 516》（いずれも1787年）において。K. 406 も同じ表現世界に属するが、その出自は管楽八重奏にあった。[3]
この五重奏曲の源泉は、《管楽セレナード ハ短調 K. 388/384a》であり、ウィーンの Harmonie（オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット各2）に向けて書かれた作品である。原曲はすでに多くのセレナードとは一線を画している。野外の和やかさの代わりに、緊張感ある動機操作、学識的な対位法、そしてモーツァルトの短調の中でもとりわけ個性の強いハ短調の性格を前面に押し出しているのだ。[2] のちにモーツァルトがこれを弦楽用に改作して K. 406 としたとき、聴き手はこの音楽を「吹奏楽（管楽合奏）のレパートリー」としてではなく、凝縮された室内楽の論争（アーギュメント）として聴くよう促されることになった。
作曲と献呈
《弦楽五重奏曲 ハ短調 K. 406》は、モーツァルト32歳の1788年、ウィーンで作られた。[3] 同時期の多くの作品と異なり、モーツァルト自身の作品目録（主題目録）に明確に記録されていない。新モーツァルト全集が述べるように、先行するセレナードの「単なる編曲」にすぎないと見なされたためかもしれない。[3]
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編成は、いわゆる標準的な「ヴィオラ五重奏」形式である：
- 弦楽器： ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラI、ヴィオラII、チェロ[1]
この編曲に確実に結びつく献呈先は、主要な参考要約の中では確認できない。むしろ、モーツァルトが重んじた作品を実用的かつ芸術的に再構想し、異なる演奏世界の中で“第二の生命”を与えたものとして理解するのが妥当だろう。
形式と音楽的性格
モーツァルトはセレナードの4楽章構成を保っているが、媒体の変更はレトリックを微妙に変える。管楽器は色彩のブロックや掛け合い（アンティフォナルな応答）を鮮明に投影するのに対し、弦楽器は弓の連続運弓によって持続・融合・陰影づけができ、対位法はより内省的で「練り上げられた」感触を帯びる。今日この作品が注目に値する理由の一つはここにある。モーツァルトが、いかにもウィーン的な2つのアンサンブルの間で、テクスチュア、音域、バランスについてどのように考えたかを比較できるからだ。
各楽章は次のとおり：
- I. Allegro（ハ短調）
- II. Andante（変ホ長調）
- III. Menuetto in canone（ハ短調）——トリオI、トリオII
- IV. Allegro（ハ短調）[2]
とりわけ興味深いのは第3楽章である。モーツァルトの Menuetto in canone は、題名が示すとおりカノン——一定の距離を保って一つの声部が別の声部を追う、学識的な技法——で書かれている。弦楽版では2本のヴィオラがこの「厳格」な書法をとりわけ明晰に示しつつ、教室的な課題ではなく実際の舞曲として響かせることができる。
外側の楽章にわたって、この音楽は軽いセレナード様式というより、しばしば交響的な論争に近い感触をもつ。簡潔な動機が執拗に展開され、和声の転回はほとんど劇的な必然のように、繰り返しハ短調へ回帰する。のちの「偉大な」弦楽五重奏曲が拡がりを特徴とするなら、K. 406 は凝縮である——その強度は、圧縮から生まれている。
受容と遺産
歴史的に K. 406 は二重の生を送ってきた。Harmonie レパートリーの礎として名高い管楽セレナードであると同時に、モーツァルトのオリジナル弦楽五重奏曲の「正典的」な流れからはやや外れた存在としての弦楽五重奏曲でもある。しかし現代の演奏家たちは、この編曲をますます高く評価している。それは、単なる写しではなく、既存の楽譜を新たな媒体へ翻訳し直すモーツァルトの能力——声部進行を研ぎ澄まし、管楽器の音色に覆われがちな内声を露わにする力——を明らかにしてくれるからだ。
演奏会のプログラミングにおいても、この作品はモーツァルトの管楽書法と成熟した室内楽様式をつなぐ、魅力的な架け橋になり得る。また、弦楽五重奏というジャンルの感情の地図を広げ、優雅なディヴェルティメントや歌謡的な平明さと並んで、この編成がより暗く、より対位法的で、そして紛れもなくウィーン的なハ短調の訛りで語り得ることを思い起こさせる。[2]
[1] IMSLP work page with instrumentation overview and identification of K. 406 as Mozart’s arrangement of K. 388/384a.
[2] Wikipedia: Serenade No. 12 in C minor, K. 388/384a — original wind scoring and movement outline; notes transcription as K. 406.
[3] Digital Mozart Edition (Mozarteum): New Mozart Edition volume (String Quintets) — editorial discussion of K. 406 as an arrangement and its 1788 Vienna context.