弦楽三重奏のための《J.S.＆W.F.バッハのフーガへの6つの前奏曲》（K. 404a）ニ短調
par Wolfgang Amadeus Mozart
1782年、ウィーンでまとめられたモーツァルトの《J.S.＆W.F.バッハのフーガへの6つの前奏曲》（K. 404a）は、バロック対位法への関心が中期の彼の創作をいかに捉えていたかを鮮やかに示す、示唆に富むドキュメントである。編成は弦楽三重奏（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）。ここでのモーツァルトは主題の発明者というより、卓越した「翻訳者」として現れる。バッハのフーガを古典派の弦楽語法に着替えさせ、さらに自作の前奏曲を、学識ある書法へと導く表情豊かな入口として添えているのだ。
背景と文脈
1782年——ウィーンでフリーの作曲家として本格的に活動し始めた最初の一年——モーツァルトの室内楽は、一見相反する二つの方向へと広がった。すなわち、新しいウィーン様式の公的な華やかさへ向かうベクトルと、より古い対位法モデルに私的・学究的に取り組むベクトルである。K. 404aは明らかに後者に属する。これは通常の意味での「モーツァルトのフーガ集」ではなく、ヨハン・ゼバスティアン・バッハおよびヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのフーガを弦楽三重奏用に編曲し、各曲の前に（多くの場合）モーツァルトが新たに作曲した前奏曲を置いて、古典派の耳に向けてフーガを「枠づけ」した、精選された連作である[1]。
このレパートリーは、資料によってよく知られたウィーンの現象の中心に位置している。すなわち、同時代的な趣味と並行してStilとGelehrsamkeit（学識ある対位法）を培うサークルに刺激されながら、モーツァルトがJ. S. バッハの技巧への敬愛を深めていった動きである。この関心は、1780年代初頭の主要な室内楽作品（たとえば1782年に作曲が始まった「ハイドン・セット」の弦楽四重奏曲）にも響き合っており、そこではフーガやカノンの技法が、学究的な誇示ではなく、劇的で一触即発の音楽的レトリックとして現れる[2])。
K. 404aが注目に値するのは、まさに「聴くことの只中にある」モーツァルトの音楽性を示しているからだ。彼が他の作曲家の語法をどのように研究し、適応させ、声部を言い換え——そしてそれをウィーン的な明晰さで語らせるのかが見えてくる。
作曲と献呈
この曲集はK. 404a（ケッヘル第9版）として整理され、一般に1782年のウィーン、当時26歳のモーツァルトの作とされる。現代の版で一般的な題名（Preludes and Fugues、またはSechs Präludien und Fugen）は、その混成的な作者性を反映している。フーガはバッハ系の資料（J. S. バッハとW. F. バッハ）に由来し、前奏曲はモーツァルトによる付加と橋渡しとして機能する[1]。
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編成（弦楽三重奏）[1]
- 弦楽器: ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ
フーガそのものは、無から書かれたオリジナルのフーガではなく、編曲／編纂（トランスクリプション）である。この違いは重要だ。ここでのモーツァルトの芸術性は、選択、適応、そして前奏曲がもたらす調性的・劇的な「導入」に宿っている。そうした意味でK. 404aは、まるで小さな演奏会のプログラム解説の束のように働く——ただし、その「解説」が言葉ではなく音楽で書かれている点が異なる。
形式と音楽的性格
K. 404aは、前奏曲（しばしば遅めで、Adagio的な性格）にフーガが続くという、6つの対からなるパネルとして捉えるのが最も分かりやすい。全体のプロファイルは、名人芸的な室内楽の見せ場というより、凝縮された対位法的対話にある。
楽章構成（対）：
- 第1曲: Adagio – フーガ（ニ短調）[1]
- 第2曲: 前奏曲 – フーガ
- 第3曲: 前奏曲 – フーガ
- 第4曲: 前奏曲 – フーガ
- 第5曲: 前奏曲 – フーガ
- 第6曲: Adagio – フーガ（ヘ短調）[1]
（第2〜第5曲の各調は、資料や版によって異なる。現代の総譜・パート譜では通常、各対の調性設計を含む完全なセットとして提示される。）
バッハを「古典派化」するモーツァルト
フーガを弦楽三重奏に編曲することは、中立的な作業ではない。鍵盤の対位法（単一の奏者が複数声部を保持し、均衡させられる）を、共鳴、アタック、そして身振りのあいだで息をつく必要といった固有の制約をもつ三つの弓奏楽器へと再配分しなければならない。モーツァルトの解決は概ね次の点に見られる。
- 声部配置と音域の明晰さ: 主題提示や対主題が、ヴァイオリン／ヴィオラ／チェロという空間の中で明確に浮かび上がるよう線を割り当てる。
- 和声の補強: 終止や要となる和声の転回を、鍵盤的な音型ではなく弦の響きで強調する。
- テクスチュアの進行感: 弦ではエピソードがより「語り」のように感じられうる。モーツァルトはしばしば、フーガの厳格さが始まる前に前奏曲でレトリカルなテンポ感を確立することで、それを促している。
前奏曲こそが決定的にモーツァルト的な署名である。単なる時間つなぎではなく、アフェクト（Affekt）と調的な重力を設定する。実際にはオペラのプロローグのように働き、すでに進行中の議論（バッハのフーガ）へ聴き手の耳を整える。つまり、ウィーンのサロンにおいて、純粋に「移植された」フーガだけでは欠けがちな情緒的・物語的前提を補うのである。
なぜニ短調が重要なのか
この曲集はしばしば、冒頭のニ短調による一対によって特徴づけられる。ニ短調はモーツァルトが、いっそうの厳粛さと劇的な強度のために取っておいた調である。この調でサイクルを開始することで、曲集は意外なほど重みのある輪郭を帯びる。K. 404aは気軽なアンソロジーではなく、対位法を倫理的かつ表現的な鍛錬として受け止める「遭遇」なのだ。
受容と遺産
K. 404aは、モーツァルトの室内楽の中でも通人好みの一隅にとどまってきた。モーツァルトが「勉強モード」にある姿を聴きたい演奏家・聴き手には愛される一方で、偉大な弦楽四重奏曲や五重奏曲と並べてプログラムに載ることは稀である。編曲作品という性格も、その周縁性に拍車をかける。聴衆はしばしばモーツァルトに主題の創造を期待し、キュレーションされた再構想としての価値には気づきにくいからだ。
しかし、まさにその点こそが歴史的価値である。この曲集は、18世紀後半におけるバッハ的対位法の「名誉回復」を記録している——もはや教育的遺物としてではなく、古典派作曲家にとっての生きた資源として。モーツァルトの手にかかると、フーガは骨董的な技巧ではなく、緊張と解放、そして性格を担える劇的メディアとなる。弦楽三重奏という媒体は、議論する三つの異なる人格がそこにいるかのような感覚をいっそう強める。
現代の聴き手にとってK. 404aは二重の肖像を提供する。モーツァルトの耳を通したバッハ（およびW. F. バッハ）の姿と、バッハの規律を通して見えるモーツァルトの姿である。ケッヘル目録における「補遺」的作品の中で、これほど直接にモーツァルトの作曲工房を覗き見させてくれる窓——そしてウィーン古典派が意識的かつ創造的にバロックの過去と再接続した瞬間——を与えるものは多くない。
[1] IMSLP: score and work page for Mozart, Preludes and Fugues, K.404a (instrumentation and overview)
[2] Wikipedia: overview of Mozart’s “Haydn” quartets (context for Mozart’s Viennese chamber style and contrapuntal interests)