ディヴェルティメント第10番 ヘ長調「ロドロン第1番」（「ロドロン風ナハトムジーク」）K. 247
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの《ディヴェルティメント第10番 ヘ長調》（K. 247）は、1776年6月にザルツブルクで作曲された、いわゆる「ロドロン」《ナハトムジーク》2作のうちの第1作である。貴族ロドロン家のために書かれた、洗練された夕べの娯楽音楽――弦楽に2本のホルンを加えた編成で、セレナーデ的な社交性を室内楽のような明晰さへと凝縮している。そして20歳のモーツァルトが、「背景」としての機会音楽を、はるかに長く生き残る作品へと変貌させていく姿を示す。[1])[2]
背景と文脈
1770年代半ばのザルツブルクで、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）は大司教コロレドのもと宮廷音楽家として雇われ、教会音楽を継続的に作りながら、市民的・貴族的な行事に向けた器楽作品も次々に生み出していた。ザルツブルク有数の名門貴族ロドロン家は、祝宴や祝名日（ネームデー）、夕べの集いのために音楽が依頼・要望されうる、そうした庇護者・友人の圈内に属していた。[2]
K. 247は、特定の社交世界と強く結びついている。アルコ家出身のマリア・アントニア（アントニア）・ロドロン伯爵夫人は熱心な音楽愛好家として知られ、モーツァルトは彼女の家に関わる作品をいくつも書いた。その中には、有名な《3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調》K. 242（こちらも「ロドロン」の愛称で呼ばれる）も含まれる。こうした事情を踏まえると、「Lodronische Nachtmusik（ロドロン風ナハトムジーク）」という呼び名はロマンティックな後付けというより、機能を正直に示す標識に近い。つまり、夕べの時間を生き生きと彩るための音楽――優雅で変化に富み、規模の面でも柔軟に扱える作品だったのである。[2]
K. 247が、ウィーン時代の大規模セレナーデや《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》ほど広く知られていないとしても、その価値が損なわれるわけではない。本作は、ディヴェルティメント、カッサツィオーン、セレナーデといった「実用」ジャンルを、魅力が作曲技術と分かちがたく結びついた均整ある作品へと高める――ザルツブルク期モーツァルトの天分をよく体現している。
作曲と初演
《ディヴェルティメント ヘ長調》K. 247（「ディヴェルティメント第10番」「第1ロドロン風ナハトムジーク」とも呼ばれる）は1776年6月の作とされ、ロドロン伯爵夫人に献呈されている。[1][3] さらにMozart Documentsは、伯爵夫人の祝名日（6月13日）との関連で、このディヴェルティメントと付随する行進曲（K. 248）に言及しており、K. 247をこの機会に結びつけている。[2]
この見取り図を裏づける具体的な上演記録もある。1776年6月18日、ザルツブルクで（伯爵夫人の祝賀に関連して）演奏されたと報告されているのである。ヘンレ社の作品情報も、初演の日時と場所として同日・同地を挙げている。[3]
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また、K. 247がモーツァルト存命中に急いで出版されなかった点も示唆的だ。IMSLPでは初版が1799年（アウクスブルク）とされており、当初は私的用途と手稿譜の流通を中心に生き、のちに公的市場へ移っていったことをうかがわせる。[1]
編成
K. 247は弦楽に2本のホルンを加えたディヴェルティメントで、ザルツブルクの野外／祝祭用作品に典型的な編成である。大規模セレナーデのように木管群をフルに揃えずとも、祝祭的な響きを十分に得られる。[1]
- 金管： ホルン 2
- 弦楽： ヴァイオリン2、ヴィオラ、バス（編成に応じて、通常はチェロとコントラバスで実現される）
ホルンは単なる「飾り」ではない。ヘ長調において、その音色は自然に開放的な明るさを強め、終止を要所で区切り、トゥッティに推進力を与え、舞曲楽章に儀礼的な光輪を添える。複数楽章からなるディヴェルティメントが、夕べの移ろう集中のなかでも効力を保つには、まさにこうした色彩が有効なのである。
形式と音楽的性格
IMSLPは全7楽章としており、これだけでも、本作が古い意味での「娯楽音楽」――対照的な気分と社交上の機能が並ぶ組曲的連なり（快活な冒頭、抒情的な緩徐楽章、メヌエット、そして速い終曲）であることを示している。[1]
- I. Allegro
- II. Andante grazioso
- III. Menuetto – Trio
- IV. Adagio
- V. Menuetto – Trio
- VI. Andante
- VII. Allegro assai[1]
室内楽的なサイズに宿るセレナーデ精神
ザルツブルク期のディヴェルティメント群の中でK. 247を際立たせるのは、その均衡感覚である。2つのメヌエット、緩徐寄りの3つのパネル、そして活気ある結尾の疾走――広がりの点では「セレナーデ的」なのに、用いられる編成は比較的親密だ。これによりモーツァルトは、会話的なテクスチュアを聴き分ける室内楽奏者の耳で書くことができる。ヴァイオリンがモティーフを受け渡し、中声部が和声に噛みごたえを与え、ホルンが祝祭的なレトリックでアンサンブルを縁取っていく。
作品の内的中心としての緩徐楽章
Andante grazioso、Adagio、そして後半のAndanteという並びは、作品にたっぷりとした叙情の中核を与えている。軽量級に扱われがちなジャンルの中で、モーツァルトはカンタービレな書法と和声の歩みへの配慮に時間を割く。ここでいう「夜の音楽」は、神秘というよりも、くつろぎ、温もり、洗練された優雅さに重心がある。社交の雰囲気づくりであると同時に、耳を傾けて味わう音楽でもあるのだ。
ルーティンではない性格を持つ舞曲楽章
2つのメヌエット（第III・第V楽章）は、このディヴェルティメントの社交的アイデンティティを支えるが、モーツァルトの筆致はたいてい単なる定型に収まらない。フレーズのリズムは機敏で、終止は遊び心をもって遅らされたり、逆に強調されたりする。トリオ（伝統的にはより親密な対比）の部分は、同じ部屋の照明がふっと変わるかのように響くことがある。演奏の場では、舞曲性とモティーフの論理がいかに緊密に結びついているかが、しばしば鮮やかに見えてくる。
輝きにふさわしい終曲
終結のAllegro assaiは、セレナーデやディヴェルティメントの締めくくりに期待される、電光石火のフィニッシュで全体をまとめ上げる――夕べを次へと送り出す音楽である。目的は交響的ドラマではなく、推進力、きらめき、そして人懐こい完結感だ。
受容と遺産
K. 247は、ザルツブルク期モーツァルトの「機会」作品が、単なる機能的な背景以上のものとして少しずつ聴き直されてきた系譜に属する。1799年の死後出版は、この作品が、構想の出発点となった特定のロドロン家の祝賀を越えて生き続けうる力を持っていたことを示している。[1]
現代の演奏家や聴き手は、これを示唆に富むローカルな連なりの中にも位置づけられる。1776年、モーツァルトは教会音楽と並行して、ザルツブルクで器楽作品を目覚ましい密度で生み出した――大規模な公的祝祭のためのセレナーデと、私的パトロンのための小ぶりなディヴェルティメントである。K. 247は、セレナーデの伝統を「人間的なスケール」で磨き上げる姿を示す。そこでは各声部が意味を持ち、魅力は均衡と細部から切り離せない。
今日この作品が注目に値するのはなぜか。それは、20歳のモーツァルト――すでに劇的な間合いと旋律美の達人である彼が、社交ジャンルの内側で仕事をしながら、それを静かに持ち上げている瞬間を捉えているからだ。注意深く聴くなら、「第1ロドロン風ナハトムジーク」は些細な小品ではなく、ザルツブルクの音楽生活をこの上なく巧みに描いた肖像であることがわかる。祝祭的でありながら親密、公的な口調をまといつつ私的な呼びかけを秘め、しかもフレーズの曲折に至るまで絶えず創意に富んでいる。
[1] IMSLP: Divertimento in F major, K. 247 — movements, date (June 1776), dedication, scoring, first publication (1799).
[2] Mozart Documents (Edge & Black, eds.): entry discussing Countess Antonia Lodron and Mozart’s “Lodron” works (name-day context; K. 247 with March K. 248).
[3] G. Henle Verlag work page: March K. 248 / Divertimento K. 247 (“First Lodron Night Music”) — notes name-day purpose and first performance date (18 June 1776, Salzburg).