ピアノ協奏曲第5番 ニ長調
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
背景と作曲（1773年）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1773年12月、わずか17歳で、ニ長調のピアノ協奏曲第5番 K. 175 を作曲した[1]。この作品は、モーツァルトにとって初の 「オリジナル」 のピアノ協奏曲であり、それ以前の4作は（とりわけヨハン・クリスティアン・バッハの）他の作曲家の作品を編曲したもので、完全な新作ではなかった[1]。この協奏曲を書いた当時、モーツァルトはイタリアやヨーロッパ各地への長期旅行からザルツブルクに戻ったばかりで、そこで最新の音楽潮流を吸収していた。1773年のザルツブルクは、神聖ローマ帝国に属する小規模ながら文化活動の盛んな宮廷都市で、ヒエロニムス・フォン・コロレド大司教が統治していた。その年、モーツァルトはザルツブルク宮廷の楽士に任命され、多様なジャンルで作曲する機会に恵まれていた[2]。しかし同時に、啓蒙思想が花開き、ハイドンやグルックといった作曲家がヨーロッパの音楽界で頭角を現していた時代にあって、ザルツブルクでの生活は厳格な庇護者のもと地方宮廷という環境に身を置くことも意味していた。
この協奏曲の 動機 については確かな記録がない。おそらくは自ら独奏者として用い、鍵盤上のヴィルトゥオジティを示すために書かれたか、あるいは腕前の高い姉 ナンネル のためであった可能性もある[3]。音楽学者の中には、ザルツブルク宮廷での職務の一環として、公開演奏会や学術的な式典のために書かれたのではないかと推測する者もいる[3]。1773年の終わりまでに、若年ながらモーツァルトはすでに数十の重要作（25曲を超える交響曲やいくつかのオペラを含む）を手がけていた[4]。ピアノ協奏曲というジャンルに踏み出すのは、彼にとってごく自然な次の段階であり、相当の熱意をもって取り組んだ。後年の手紙でモーツァルトはこの協奏曲に誇らしげに言及しており、往復書簡にしばしば登場することからも、お気に入りの作品であったことがうかがえる[5]。自筆譜（現存せず）にはイタリア語で 「Concerto per il Clavicembalo… nel Decembre 1773」 と記され、これは 鍵盤楽器（クラヴィチェンバロ） 全般を想定していたことを示す[5]。当時のモーツァルトにとって、“clavicembalo”は チェンバロ のみならず、広く鍵盤楽器一般を指すこともあり、実際フォルテピアノはまだ比較的新しい発明にすぎなかった。現代の研究者は、独奏パートに強弱記号がほとんど見られない点を指摘しており（触鍵で音量を変えられないオルガンでも演奏可能だったことを示唆する）[6]。いずれにせよ、第5番協奏曲は、この様式におけるモーツァルト最初の本格的な試みとして、ザルツブルク時代および1770年代の古典派の広い潮流を背景に生み出された作品である。
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編成とオーケストレーション
ニ長調 K. 175 の協奏曲の顕著な特徴の一つは、その オーケストレーション である。モーツァルトは当時の古典派のフル・オーケストラ、すなわち オーボエ2、D管ホルン2、D管トランペット2、ティンパニ、弦楽合奏（これに独奏鍵盤が加わる）[7]。注目すべきは、モーツァルトの協奏曲の中で、トランペットとティンパニが用いられるのは、この作品と、はるか後年の（第10番 K. 365）まで見られないという点である[7]。これらの楽器の導入によって、作品は祝祭的で堂々たる響きを獲得し、よりむしろ交響曲や儀礼的な音楽に典型的な性格を帯びる。ただし、トランペットと太鼓は外側の楽章でのみ用いられ、古典派時代の慣習どおり、緩やかな第2楽章 ではこれらの楽器を省いて、より柔らかく親密な音色のパレットを確保している[7]。全体の音色的性格は明るく祝祭的で、ニ長調（しばしばトランペットと結び付けられる調）の輝かしさを最大限に生かし、独奏ピアノのきらめくパッセージを引き立てる。モーツァルトがこの協奏曲に 大規模なオーケストラ を選んだのは、ザルツブルクの聴衆やパトロンに強い印象を与える意図の表れであり、ある評者の言う“splendidly crafted（見事に作り上げられた）”作品を提示するためだったのかもしれない[8]。
付け加えるなら、後年モーツァルトがウィーンでこの協奏曲を改訂した際、編成に小さな変更を加え、フルートを追加したことは注目に値する[1]。1782年には本作のために新しいフィナーレ（後述）を用意しており、その改訂版ではフルートが合奏に加わって音色が一段と豊かになっている。とはいえ、1773年の原典版においても、ピアノ協奏曲第5番はすでに充実したオーケストラ書法で際立っており、木管やホルン、そして祝祭的なトランペットとティンパニの効果と、独奏鍵盤との対話が巧みに統合されている。
形式と音楽的特徴
モーツァルトのピアノ協奏曲第5番は、古典派時代に典型的な3楽章制の協奏曲構成（速—緩—速）に従っている。各楽章は固有の性格と形式を備え、ジャンルに対するモーツァルトの早熟な達成を示す。concerto structure of the Classical period, with a fast–slow–fast sequence. Each movement has its own character and form, showcasing Mozart’s early mastery of the genre:
- I. Allegro（ニ長調）: 第1楽章は明るく自信に満ちたAllegroで、協奏ソナタ形式。冒頭はオーケストラの提示部から始まり、主要主題が示されたのち独奏が加わる。モーツァルトは喜びに満ちた二つの主要主題を用い、その多くが上向跳躍の音型に基づいており、音楽に高揚感を与える[9]。ピアノのパートは華やかで、鍵盤上を駆け巡る技巧的な走句に満ち、すでに演奏者に高い要求を突きつける。楽章を通じてピアノとオーケストラのやり取りは均衡が取れつつ生気に富み、始めから終わりまでニ長調の晴朗な活気が保たれる[9]。（後年モーツァルトはカデンツァをこの楽章のために書き留めており——実際、彼自身による異なる2種類のカデンツァが現存する——さまざまな演奏会で自ら弾き、即興的に変化を加えていたことがうかがえる[10]。）
- II. Andante ma un poco adagio（ト長調）: 第2楽章は穏やかな対照をもたらす。下属調であるト長調に置かれ、AndanteはややAdagio寄りのテンポ感で、くつろいだ抒情を湛える。ここでは気分が優美で親密なものへと変わり、トランペットとティンパニは沈黙して、弦楽と木管がピアノと柔らかく語り合う[7]。モーツァルトは歌うような下降の旋律線（穏やかな下行モチーフ）を特徴とする優しい主題を提示し、音楽に思慮深い静けさを与える[11]。形式は再びソナタ、あるいは抒情的なアリアに近く、ピアノが表情豊かな装飾で旋律を彩る。この楽章は旋律表現におけるモーツァルトの才を示し、ピアノはしばしば歌うように奏でられ、まるで言葉のないオペラ・アリアのようである。この楽章にもカデンツァが伝わっており、モーツァルトが演奏の場で独自の即興的な彩りを加える機会を得ていたことを示唆する[10]。
- III. アレグロ（ニ長調） – 終楽章: この協奏曲の本来の終楽章は、きびきびとした アレグロ ニ長調で、生き生きとした3/4拍子で書かれている。モーツァルトの自筆譜では、協奏曲ロンドまたはソナタ形式 の折衷形[12].音楽は歓喜に満ち、大胆, 勝利に満ちた結末をもたらす。モーツァルトは、きらめく奔放なピアノのパッセージと、たくましいオーケストラの応答を交互に置く。興味深いことに、オーケストラはしばしば ユニゾンの下行音型 が、遊び心のある「リフレイン」のように働き、ピアノの奔放な飛翔を手綱で引き締め、終楽章に統一感と、ほとんど舞曲的な性格を与えている[12].
注目すべきは、モーツァルトが後にこの本来の終楽章を差し替えたことである.ニ長調の新しいフィナーレ（ロンド、K. 382） を終楽章の代わりに[1]。この新しいロンドの終楽章は、ウィーンの聴衆により直感的に訴えるよう意図され、おそらく耳に残る主題やさらなる技巧が加えられていた。改訂版の終楽章（オーケストラにフルートを含む）は大成功で – モーツァルトはそれが 「ウィーンで大評判を呼んでいた」 と初演で報告している[13]。このため、今日のピアノ協奏曲第5番の演奏では、代替の終楽章としてK. 382を用いることもある。原典の終楽章と差し替え版のいずれも、聴衆を魅了する華やかさを巧みに作り上げるモーツァルトの力量を示している。1773年の版は力強く行進曲風で、1782年のロンドはより軽やかで歌心に富むとしばしば評され、当時の聴衆から熱狂的な拍手をもって協奏曲を締めくくった[10].
総じて、この協奏曲の様式は、ギャラント様式および初期古典派の語法 を、J.C. バッハのような師から受け継いだものであるが、すでに優美さと精気の均衡のうちにモーツァルト自身の声が聴き取れる。構成面（第1楽章のオーケストラによる完全な提示、抒情的な緩徐楽章、そして喜びに満ちた結末）も、のちのより著名なピアノ協奏曲群でさらに洗練されていく標準的な協奏曲の設計図に従っている。それでも、この初期作においてすでに若き作曲家の 旋律の独創性、効果的な対比、そして独奏とアンサンブルの対話が遺憾なく発揮されている。
受容と遺産
モーツァルトのピアノ協奏曲第5番は、彼の存命中から好意的に受け止められ、とりわけウィーンの舞台にかけてからは高い評価を得た。初演期のザルツブルクでの演奏記録（1773–74）は多くは残っていないものの、作曲者自身がこの作品を高く評価していたことは明らかで、長年にわたり自らの現役レパートリーにとどめていた。モーツァルトは書簡の中でしばしばこの協奏曲に言及し、これが彼の個人的なお気に入りの一つであったことを示している[5].[14].
その後年の上演のうち最も有名なのは再演 で、モーツァルトのウィーンでの初の公開演奏会, 1782年3月3日であった。その折、彼はこのザルツブルク時代の協奏曲を「再演」し、ウィーンの聴衆を喜ばせるために新作のロンド終楽章（K. 382）を付け加えた[13]。反応は熱狂的で – モーツァルトは新しい終楽章が 大反響を呼んだ （“made a furor”）と都で述べている[13]。聴衆は明らかに、輝かしい応答と新鮮な旋律を高く評価し、この成功はモーツァルトがウィーンでヴィルトゥオーゾ兼作曲家としての名声を確立する助けとなった。原曲に新しい終楽章を付した版は数年後（1785年、パリ）に出版され、作品はモーツァルト自身の演奏の枠を超えて広まっていった。
より広い遺産 において、ピアノ協奏曲第5番は、現代の演奏頻度よりもむしろその歴史的意義のゆえに言及されることが多い。これはモーツァルトの偉大なピアノ協奏曲の連作の入口に位置する – 早熟の達成 であり、後の傑作群を予示している。「ジュノム」（第9番、K. 271）や1780年代のウィーン時代の協奏曲など後年の作品がレパートリー上ではこの初期作をやや圧しているものの、ニ長調の第5番は、その若々しい輝きとモーツァルトの発展を知る手がかりとして、なお関心を引きつけている。ときおり演奏・録音も行われ、ときにはピリオド楽器で演奏される。実際、歴史的知見に基づく演奏のスペシャリストの中には、この協奏曲を チェンバロまたはオルガン で、モダン・ピアノの代わりに用い、1773年当時の文脈に立ち返ろうとしている。研究者クリフ・アイゼンは、独奏パートに記譜された強弱記号がないことや、（トランペットとティンパニを伴う）壮大なニ長調の編成から、この作品が本来は オルガンと管弦楽 – という仮説であり、それに基づいて、独奏にバロック様式のオルガンを用いた録音も少なくとも一つ制作されている[15]。チェンバロ、フォルテピアノ、あるいはオルガンのいずれで聴かれても、この協奏曲の 生気あふれる第1楽章, 優雅な緩徐楽章, と沸き立つ終楽章 は、なおも聴き手を魅了し続けている.
まとめると、モーツァルトのピアノ協奏曲第5番ニ長調は、若き作曲家のザルツブルク時代という活気ある環境から生まれ、その時代の宮廷的洗練とモーツァルト本来の音楽性を見事に融合させている。貴族社会の演奏会と芽生えつつあった古典様式の世界の中で作られ、作曲者の才能を示す格好の器ともなった。のちにウィーンで再興され – 聴衆受けする新しい結末を備えて – 、この協奏曲はモーツァルト存命中にその成功を確かなものとした[10][13]。今日、この作品は モーツァルト初期のキャリアにおける一つの画期であり、18世紀の音楽世界と若きモーツァルトの天才に光を当てる、魅力的で愉しめる協奏曲として記憶されている。その各楽章は、のちの作品で大きく花開く明晰さ、均衡、そして創意の萌芽を垣間見せ、この第5番をその時代の所産であると同時に、モーツァルトの遺産に永く残る一篇たらしめている。
Sources
Mozart Piano Concerto No. 5 in D, K. 175 – Wikipedia[1][7][5]
Inada, Saeko. Commentary on Mozart Piano Concerto No. 5, K. 175 – PTNA Piano Encyclopedia (Japan)[3][4][16][17][18]
Predota, Georg. “Mozart’s Musical Journey (13 Feb 1782): Piano Concerto No. 5 with new Finale” – Interlude.hk[13]
Robins, Brian. Early Music Review – Remarks on K. 175 original instrument and context[15].
[1][5][7] Piano Concerto No. 5 (Mozart) - Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._5_(Mozart)
[2] Wolfgang Amadeus Mozart | Vienna Mozart Concerts
https://www.mozart.co.at/w-a-mozart-en.php
[3][4][8][9][10][11][12][14][16][17][18] Konzert für Klavier und Orchester Nr.5 D-Dur K.175 - Mozart, Wolfgang Amadeus - PTNA Piano Music Encyclopedia
https://enc.piano.or.jp/en/musics/259
[6][15] Mozart: Piano Concertos – early music review
https://earlymusicreview.com/mozart-piano-concertos-4/
[13] The New Finale of Mozart's Piano Concerto No. 5 K175
https://interlude.hk/mozart-diaries-13-february-1782-piano-concerto-5-k-175-new-finale-k-382/