弦楽四重奏曲第10番 ハ長調（K. 170）
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
モーツァルトの《弦楽四重奏曲第10番 ハ長調》（K. 170）は、1773年8月にウィーンで作曲された6曲からなる「ウィーン四重奏曲」K. 168〜173のコンパクトな一群に属する。当時作曲者はまだ17歳だった。のちの「ハイドン四重奏曲」に比べて語られる機会は少ないものの、K. 170には、四声の書法でどこまでドラマや対位法的な機知、そして予期せぬ翳りを担えるのかを試してみせる若きモーツァルトの姿がある——しかも、ハ長調の明晰さを決して手放すことなく。
背景と文脈
モーツァルトの6曲の「ウィーン四重奏曲」（K. 168〜173）は、1773年のウィーン滞在中に作曲された。この時期の彼は、それ以前の年代に結び付けられがちな、より軽やかなディヴェルティメント風の室内楽とは異なる、新しく野心的な四重奏書法のモデルを吸収していた。これらは、1773年8月に近接して書かれた、4楽章制の6作品から成る一貫したウィーンのサイクルとして繰り返し述べられている。短期間での集中的な作曲という事実は重要だ。そこには散発的な試行ではなく、ジャンルそのものを意識的に研究する姿勢が示唆される。まるでモーツァルトが、弦楽四重奏を真剣で自立した形式として「身にまとってみる」かのように。[1][2]
サイクルの第3作に当たるK. 170（調性配列はF–A–C–E♭–B♭–D minor）は、調性計画の中核として安定をもたらす位置を占める——ハ長調は音調的な「休息点」として働くのだ。しかしこの四重奏曲の表情は、単に晴朗というだけではない。最も特徴的な身振りの一つは、一見まっすぐなハ長調の枠組みに、短調の色合いや学識的な技法（contrapunto）が踏み込んでくることを厭わない点である。言い換えれば、古典的均衡を内側から複雑化していく方法を学ぶモーツァルトの過程が見えるからこそ、この作品は注目に値する。
作曲と献呈
この四重奏曲は、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための《ハ長調四重奏曲》として目録に載る——弦楽四重奏の標準編成である。[1] 新モーツァルト全集（NMA）の編集解説では、K. 168〜173を初期四重奏曲の第2の「シリーズ」として扱い、ウィーンでの年代付け（1773年8月「の月」）を、このセットの伝承史の一部として記録している。[2]
モーツァルトがのちに6曲の「ハイドン四重奏曲」（K. 387〜465）をヨーゼフ・ハイドンに献呈したのと同様の意味で、K. 170に確実に結び付けられる献呈先はない。1773年のウィーン四重奏曲はむしろ、若き作曲家のポートフォリオ——私的な音楽作りを念頭に置きつつ、より国際的な雰囲気を持つ都で作曲技巧を示すための作品——として位置づけられる。[1]
編成
- 弦楽器： ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ヴィオラ、チェロ[1]
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形式と音楽的性格
K. 170は4楽章からなる古典派の弦楽四重奏で、主要な参考資料に示される楽章表示は次のとおりである。
I. Molto allegro
第1楽章は、この四重奏曲の志の高さを告げる。内声部を和声的な「埋め草」として扱うのではなく、モーツァルトは繰り返しヴィオラと第2ヴァイオリンを議論へと招き入れ、旋律に伴奏が付く形というより、真の四声の対話に近いテクスチュアを築く。若い作曲家がソナタ＝アレグロの思考（提示部、展開部、再現部）を小規模な器の中で試しているのが聴き取れるだろう——緊密な動機労作、きびきびした進行、そして素早く組み替え可能な輪郭の明確な主題への嗜好である。
II. Andante
緩徐楽章は、この四重奏曲の中でもとりわけ魅力的なページの一つだ。歌うようなAndanteで、長い息遣いの旋律と均衡の取れた伴奏によって時間を止める術を、モーツァルトがすでに身につけていることを示す。1773年のサイクルでは、こうした楽章はしばしばカンタービレの素朴さがもたらす「オアシス」として機能するが、K. 170ではその静けさが必然として感じられる——第1楽章の運動的なエネルギーの後に訪れる安堵として。表現上の聴きどころは、一見平明な表面の下で和声を微妙に陰影づけ、小さな回旋や掛留が声楽的な抑揚をもって語り出す点にある。
III. Menuetto とTrio
このMenuettoは舞踏会のメヌエットより明らかに重みがある。アクセントや和声の転回は、ときにほとんど峻厳とさえ感じられるほどで、Trioでは短調（ハ短調）に踏み込み、ハ長調の四重奏曲の中で際立った暗転をもたらす。[4] その短調のTrioこそ、この作品が注目に値する大きな理由である。単なる「対比」にとどまらず、表現上の明暗法への関心が育っていくモーツァルトの嗜好が垣間見える——社交的な表層から私的な緊密さへと、のちの四重奏曲が方向転換しうることの早い予兆でもある。
IV. Rondeaux（フィナーレ）
フィナーレでK. 170は、学生的な練習作以上のものとして最もはっきりと自らを名乗り上げる。Rondeauxとして構成され、古典派が好む回帰（反復されるリフレイン）と、エネルギッシュで緊密に論じられるエピソードとが結び付けられている。批評家や聴き手はしばしば、この結末の輝きと推進力を特筆する。まるでモーツァルトが、四重奏という媒体において意図的に技巧の閃光で作品を閉じようとしているかのようだ。[5] 実演では、若い作曲家が、弦楽四重奏は丁寧な幕引きではなく、自信に満ちた疾走で終えられるのだと発見していくような効果が生まれる。
受容と遺産
ウィーン四重奏曲は、6曲の「ハイドン四重奏曲」（K. 387〜465）のような正典的地位を獲得したわけではない。しかし、モーツァルトが成熟したウィーン時代に入る前に、四重奏書法のレトリックをどのように学んだのかを理解するうえで不可欠である。新モーツァルト全集の序文は、これら初期サイクルが早い段階で複雑な資料伝承へと組み込まれたことを強調している——写譜、失われた自筆譜、初期印刷による伝播といった事情は、19世紀後半に正典が形成されるよりはるか以前から実用的な音楽活動の中で流通した作品に典型的なものである。[2]
K. 170の特別な価値は、若書きの室内楽では必ずしも両立しない三つの要素を均衡させている点にある。(1) くっきりとした形式運営、(2) 四声の相互作用の確かな感覚、そして(3) 表現の翳りの瞬間——とりわけメヌエットの短調Trioにおいて、ハ長調の「公的」な明るさが一時的に覆い隠される。1773年セットの隣接作品と並べて聴けば、この曲は中心のパネルとして立ち現れる。K. 421の深みやK. 465の大胆さをまだ語りはしないが、ジャンルをただ魅了するだけでなく、考えさせるものにしていく術をモーツァルトが学びつつあることを、すでに示している。[1]
[1] Wikipedia: overview of Mozart’s six “Viennese” quartets (K. 168–173), composed in Vienna in late 1773; identifies K. 170 as No. 10 in the set.
[2] New Mozart Edition (NMA), English preface PDF for the string quartets: discussion of the K. 168–173 series, Viennese dating, and transmission/source issues.
[3] Köchel-Verzeichnis (Mozarteum): work page network for early quartets, listing the movement headings (Molto Allegro, Andante, Menuetto, Rondeaux) as used in NMA links.
[4] Spanish Wikipedia entry for Mozart’s String Quartet No. 10, K. 170: notes the *Menuetto*’s Trio in C minor and provides movement outline.
[5] Fugue for Thought blog post discussing Mozart’s String Quartet No. 10 in C, K. 170, highlighting the finale’s particular brilliance and momentum (listener-facing commentary).