交響曲終楽章（《アルバのアスカーニオ》）ニ長調 K. 120
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
モーツァルトがわずか15歳だった1771年、ミラノで書いた《交響曲終楽章》ニ長調（K. 120）は、《アルバのアスカーニオ》（K. 111）に結びつく宮廷セレナータのsinfoniaを締めくくるために構想された、眩いPrestoである。長らく「交響曲」として目録に載せられてきたものの、この楽章はむしろ祝祭的なイタリア風“幕開け”の終楽章として理解するのがふさわしい――簡潔で、身軽で、しかも若い作曲家にしては異例なほど鮮烈な管弦楽の色彩で書かれている。
背景とコンテクスト
1771年秋、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はイタリア旅行の途上で再びミラノに滞在し、都市の劇場や儀礼の世界にいっそう自在に出入りするようになっていた。ジュゼッペ・パリーニの台本によるfesta teatrale《アルバのアスカーニオ》（K. 111）の委嘱は王朝の祝典と結びついており、初演はテアトロ・レージョ・ドゥカーレで1771年10月17日に行われた。[2] K. 120の背後にある音の世界はここにある。公的で、歓喜に満ち、聴いた瞬間に印象を刻むよう設計された音楽だ。
K. 120が注目に値するのは、モーツァルトの成長過程において興味深い分岐点に位置しているからでもある。子ども時代の「習作」というほど幼くもなく、かといって1770年代半ばのザルツブルク的な交響曲様式に到達しているわけでもない。むしろ、イタリアの序曲伝統（sinfonia avanti l’opera）――急・緩・急――を反映し、さらに1770年代初頭には劇場序曲、セレナータ、「交響曲」という区分が相互に行き来する曖昧な領域だったという実際を映し出している。[1]
作曲と初演
ケッヘル目録および現代の編集研究では、《アルバのアスカーニオ》をめぐるニ長調の複合体を3楽章作品として扱う。第1・第2楽章はオペラの序曲（K. 111）から来ており、終楽章――本稿の対象である――は独立してK. 120（歴史的にはK. 111aとしても知られる）として流布した。国際モーツァルテウム財団のKöchel-Verzeichnis項目はこれらの同一性を明確に結びつけ、《アルバのアスカーニオ》序曲「後の」ニ長調「交響曲」をK. 111としつつ、「別の作品番号」としてK. 120 / K. 111aを挙げ、年代については1771年10月17日に始まる幅を示している。[1]
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Neue Mozart-Ausgabeの解説（Digital Mozart Editionに掲載された交響曲巻の英語プレフェイスに反映されている）では、モーツァルトが序曲素材とこの終楽章を結合したことが述べられ、さらに終楽章とイタリア序曲の終結楽章との関係が論じられている。これにより、このPrestoが当該ジャンルで期待される決定的な「締めの一撃」を与えるために構想された、という見方が支持される。[3]
当時の機能的な管弦楽楽章の多くと同様に、この終楽章の初演状況は、後年のウィーン初演のような形では記録されていない。最もありうる文脈は、1771年10月の《アルバのアスカーニオ》をめぐるミラノの祝祭であり、力強い結びの楽章は様式的にも適切で、劇場的にも実用的だったはずである。[2]
編成
K. 120を聴くべき際立った理由の一つは、その祝祭的なスコアリングにある。Köchel-Verzeichnisは、フルートとオーボエを併用し、さらにトランペットとティンパニを加えた、きらびやかな充実編成を挙げている。これは公的祝典と結びつく管弦楽的な「輝き」だ。[1] IMSLPの当該終楽章の作品ページ（長く続いた交響曲番号の慣習にもとづいて提示されている）も、基本的に同じ編成を示し、トランペットの指定（“trombe lunghe”）という生々しい歴史的色彩さえ残している。[4]
- 木管: フルート2、オーボエ2、ホルン2
- 金管: トランペット2
- 打楽器: ティンパニ
- 弦楽: ヴァイオリンI & II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
15歳の作曲家によるものとして、これは自信に満ちた“公の場”の書法である。室内楽規模の実験ではなく、大空間を満たし、祝典を頂点へ導くためのオーケストラ的レトリックだ。
形式と音楽的性格
K. 120はPrestoと記された単一楽章で、その性格は表示どおり――明るく、前へ前へと駆動し、内省よりも推進力に主眼が置かれている。[4] イタリア序曲の伝統において終楽章の役割は、聴衆をドラマへ（あるいはセレナータなら祝祭の見世物へ）押し出す、止めがたい勢いの印象を与えることにある。モーツァルトは、輪郭の明確な主題と、エネルギッシュな終止の句読点によって、その要請に応えている。
また聴き取れるのは、モーツァルトが早くも獲得していた管弦楽の「対話」の巧みさだ。ニ長調は、鳴り響く金管と機敏な弦の走句を促す。トランペットとティンパニが加わることで、フレーズの終わりは儀礼的な「到達点」として強調でき、木管はテクスチュアを明るくし、形式の節目をくっきりと浮かび上がらせる。[1] その結果は、単に大音量で速いということではない。高速度でも形式が読み取りやすい、公的な場で通じる音楽なのである。リズムの切れ味と明確な調的目標が、構造の見通しを保っている。
モーツァルトの交響曲的進化という観点からも、この楽章は示唆的である。のちのザルツブルク交響曲に見られるより広い論述、あるいはウィーン期の拡大された終楽章に先立ちながらも、緊密な動機操作、迅速な和声的確証、明るい管弦楽色彩によって興奮を生み出す簡潔な締めくくりを、すでに作り得ていたことを示している。これらの技能は、のちにさらに複雑な文脈で再配備されることになる。
受容と遺産
K. 120の受容は、長く目録史に左右されてきた。古い伝統ではモーツァルトの「初期交響曲」の一つとして数えられ、今日でも参照サイトや演奏用資料ではその姿で現れる。たとえばIMSLPは慣習的呼称「交響曲第48番」を保持しつつも、これが現在では《アルバのアスカーニオ》の*sinfonia*の終楽章と分かっていると明言している。[4] これに対し、モーツァルテウムのKöchel-Verzeichnisに反映された現代のモーツァルト研究は、K. 111との関係と、後世的な意味での独立した演奏会用交響曲というよりも、劇場的sinfonia複合体の一部としての機能を強調する。[1]
まさにこの「中間的」な立ち位置こそが、あらためて注目すべき理由である。K. 120は、モーツァルトのイタリア期の管弦楽様式を凝縮して見せてくれる。重さのない儀礼的な輝き、にじまない速度、そして祝祭的な劇場環境において、冒頭や終結の楽章が何を果たすべきかという実践的理解。単独で聴けばコンパクトなショウピースであり、《アルバのアスカーニオ》との関係で聴けば、モーツァルトの交響曲的思考が演奏会場だけでなく、18世紀の舞台という鮮烈で時間に追われる世界のなかでも鍛えられたのだということを、生々しく思い起こさせる。
[1] International Mozarteum Foundation (Köchel-Verzeichnis): KV 111 entry linking K. 120/111a; dating and instrumentation.
[2] Wikipedia: Ascanio in Alba — premiere date (17 October 1771) and basic context for the serenata.
[3] Digital Mozart Edition (Neue Mozart-Ausgabe preface PDF for Symphonies IV/11/2): editorial remarks on combining the overture with the finale and genre context.
[4] IMSLP work page: Symphony No. 48 in D major, K. 120/111a — identification as finale from Ascanio in Alba sinfonia; instrumentation and movement details.