『アルバのアスカーニョ』（K. 111）——15歳のモーツァルトがミラノで書いた*festa teatrale*
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
『アルバのアスカーニョ』（K. 111）は、1771年にミラノで作曲された二部構成の田園的なfesta teatraleで、皇室の婚礼をめぐる祝祭のために書かれた。わずか15歳の作品ながら、宮廷の余興として異例なほどの落ち着きがある。儀礼的な目的を担いつつも、旋律の発明と劇的な運びはすでに豊かだ。
背景と文脈
1771年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）がミラノに戻ったとき、彼は通りすがりの神童ではなく、すでにオペラの実績を備えた若い職業作曲家としてそこにいた。先立つミラノでのオペラ『ポントの王ミトリダーテ』（1770）が、同市の主要劇場テアトロ・レージョ・ドゥカーレにおける頼れる作曲家としての地位を彼に与えていた。そうした状況のもと、『アルバのアスカーニョ』（K. 111）は宮廷からの委嘱として生まれる。オーストリア大公フェルディナントとマリア・ベアトリーチェ・デステの婚礼祝賀を讃えるための、豪奢で寓意的な田園劇であり、この機会に求められたのは高度な悲劇的対立よりも、優雅さ、明晰さ、そして称揚であった。[1]
ジャンル表記は重要だ。festa teatraleは、厳密にはopera seriaでも、狭義のセレナータでもない。祝祭を核に、音楽・合唱・スペクタクルを組織した儀礼的な演劇なのである。この形式は、『アルバのアスカーニョ』が今日見過ごされがちな理由の一端も説明する。後年の『イドメネオ』や『皇帝ティートの慈悲』のように、道徳的危機のドラマとして自らを強く主張しないからだ。だが、まさにこの「非悲劇的」な枠組みの中で、モーツァルトは旋律とテクスチュアによる人物造形の早熟な巧みさと、筋が意図的に穏やかな作品に勢いを保たせる際立った能力を示している。
作曲と委嘱
委嘱は、ミラノにおけるハプスブルク家の総督カルロ・ジュゼッペ・ディ・フィルミアン伯を通じて調整され、詩人と作曲家の選定を監督した。MozartDocuments（デクスター・エッジによる翻刻と注解）によって公表された新出の文書は、このセレナータの背後にある行政上の連鎖を照らし出す。すなわち、フィルミアンがモーツァルトを推し、劇場関係者に知らせ、台本作者としてジュゼッペ・パリーニを確定していく過程であり、この行事作品が数か月前から周到に計画されていたことの証左となっている。[2]
ミラノ文壇の重要人物パリーニ（1729–1799）は、神話を王朝讃歌へと転換するイタリア語台本を提供した。題名が指すのはアイネイアースの子アスカニウス（アスカーニョ）であり、舞台設定はアルバ・ロンガ建国の伝説的起源へと目配せすることで、古典的系譜を通じて支配家門を讃える仕掛けになっている。[1] 初演は1771年10月17日、ミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで行われた。現代の要約でしばしば言及される婚礼日からわずか2日後であり、作品が祝祭日程の只中に組み込まれていたことを示している。[1]
この種の委嘱に典型的に、編成は祝祭的である。『アルバのアスカーニョ』はフルート、オーボエ、ファゴット各2、さらにホルンとトランペットにティンパニ、弦と通奏低音のために書かれている。きらびやかでどこか「公的」に響きうるオーケストラ・パレットだが、モーツァルトはそこから親密な田園的色彩も引き出している。[1]
台本と劇の構造
パリーニのドラマは二部構成（due parti）の田園的寓意劇である。神話的人物、ニンフ、羊飼いたち、そして慈愛に満ちた女神（ヴィーナス）が、予定された幸福な結末へと行為を導いていく。中心となる装置は「試練」だ。アスカーニョは許嫁のシルヴィアに自分の身分を明かさず、彼女の貞節を見極めるよう命じられる。陰謀や裏切りではなく、変装と自制が夜の穏やかな緊張を生み出す。[1]
結末が最初から揺るがない以上、台本の任務はサスペンスではなく、雰囲気づくりと儀礼としての均衡である。独唱曲と合唱・アンサンブルを交替させながら、賛美、優しさ、田園の魅力を枠取りしていく。現代の聴き手はこれを「劇的に薄い」と取り違えることがあるが、作品の真の面白さは、モーツァルトがいかに静的な祝祭構造に生命を吹き込むかにある。15歳にして彼は、目まぐるしい様式の切り替えで声と場面を描き分ける。ある瞬間にはトランペットと太鼓を伴う宮廷的な華麗さ、次の瞬間には木管が柔らかな光輪のように旋律を包む。
音楽の構成と主要ナンバー
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スコアは序曲に続き、二部にわたる個別ナンバー（アリア、二重唱、合唱など）として展開する。場面が途切れず連続する書法ではない。3(https://imslp.org/wiki/Ascanio_in_Alba%2C_K.111_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29 この建築はジャンルに典型的だが、モーツァルトの扱いは簡潔さにおいて際立つ。多くのナンバーは短く輪郭が鮮明で、全体が軽快に進む一方、歌手には見せ場が与えられている。
とりわけ次の三点が、『アルバのアスカーニョ』を単なる「機会作品」というラベル以上に注目に値するものにしている。
1) 儀礼的な表面の下にある真の抒情的内面。 モーツァルトは繰り返し、公的な祝祭から私的な感情へと身を翻す。シルヴィアの音楽はしばしば、女神ヴィーナスの発言が自然と帯びる権威ある輝きとは異なる、より柔らかく田園的な音の世界に置かれる。
2) すでに性格描写を意識した管弦楽の色彩。 木管2本ずつに祝祭的な金管、ティンパニ——この編成は、ともすれば単色の壮麗さに傾きかねない。だがモーツァルトは、とりわけ抒情的ナンバーにおいて、木管を単なる補強ではなく陰影と空気感を作る担い手として扱う。[1]
3) 若さを感じさせながらも確かなテンポ感。 鋭い対立のないドラマでは、運びこそが生命線となる。モーツァルトは対比——合唱と独唱、儀礼的身振りと田園的素朴さ、ヴィルトゥオーゾ的誇示と旋律の率直さ——によって祝祭構造を軽やかに保っている。
要するに『アルバのアスカーニョ』は、『ミトリダーテ』と『ルチオ・シッラ』（1772）の間にあるモーツァルトのオペラ的発展を切り取る貴重なスナップショットである。スター歌手のために書く術、大劇場のオーケストラをさばく技術、そして——決定的に——表象と讃美を主眼とする枠組みの中で人物と気分を投影する方法を、彼は学びつつある。
初演と受容
1771年10月17日の初演はミラノのテアトロ・レージョ・ドゥカーレで行われ、アスカーニョ役には名高いカストラート、ジョヴァンニ・マンズオーリが起用された。[1] 作品が成立した事実そのもの、そして委嘱に際して払われた周到な配慮を示す記録は、モーツァルトが北イタリアの大規模な儀礼行事において、すでに求められる名前であったことを物語っている。[2]
この種の作品の受容史は、レパートリー・オペラほど単純ではない。祝祭作品は当座は賞賛されても、機会が過ぎれば脇に置かれがちだからだ。それでも『アルバのアスカーニョ』は全曲が現存し、折に触れて再演される。政治、文学、ヴィルトゥオーゾ的声楽文化が交差する一点を捉えていること、そしてモーツァルトの音楽が台本の控えめなドラマ的利害を一貫して凌駕していることが、その一因である。3(https://imslp.org/wiki/Ascanio_in_Alba%2C_K.111_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29
現代の聴衆にとって魅力的なのは、15歳のモーツァルトが「公式の」劇音楽を書きながら、それがすでにモーツァルトらしく響いている点を耳にできることだ。旋律の輪郭は紛れもなく、管弦楽法は色彩に敏感で、儀礼的枠組みも真摯な優しさの瞬間を妨げない。成熟した心理劇のモーツァルトではない——しかし、儀式を威厳あるものにしつつ人間味を失わないために音楽が何をし得るか、その勘所を驚くほど早くから備えたモーツァルトなのである。
[1] Wikipedia: overview, premiere date and venue, commissioner and occasion, roles, and instrumentation for Mozart’s Ascanio in Alba (K. 111).
[2] MozartDocuments (Dexter Edge): report on four draft letters by Count Carlo Giuseppe di Firmian concerning the commissioning and preparation of Ascanio in Alba for the 1771 imperial wedding festivities.
[3] IMSLP: work page confirming genre/category and basic structure (overture and two parts) and providing access to score materials.