K. 1b ハ長調のアレグロ
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
ザルツブルクの音楽一家
1750年代後半、ザルツブルクのモーツァルト家は音楽で活気に満ちていた。父レオポルト・モーツァルトは職業音楽家で作曲家であり、家庭を子どもたちのための訓練の場にした。
ヴォルフガングの姉、マリア・アンナ「ナンネル」・モーツァルトは7歳でクラヴィーアのレッスンを始め、3歳のヴォルフガングは熱心に見つめた。後にナンネルが回想したように、幼いヴォルフガングは鍵盤のそばに座り “picking out thirds”（和音）として、その心地よい響きに微笑んだ。その熱中ぶりを見たレオポルトは、ヴォルフガングが4歳のときに「遊びとして」小品を教え始め—するとこの子が 拍を厳密に守りながら完璧に弾ける。
ヴォルフガングが5歳になるころには、彼は演奏するだけでなく 自分で作り だした小さな旋律を父に弾いて聴かせ、父はまじめにそれを書き留めた。
こうしてモーツァルト家の日常はしばしばクラヴィーアを中心に回り、ヴォルフガングは最初からスポンジのように音楽を吸収していった。
早熟の兆し
モーツァルトの早熟な才能は、周囲の目に見過ごされることはなかった。家族ぐるみの友人たちは少年の集中力に驚嘆した—ひとたびヴォルフガングが音楽に没頭すると、“his mind was as good as dead to all other concerns,” と家族の友人ヨハン・シャハトナーは手紙に記している。
遊びの時間さえ空想のコンサートに変わった。誰かが歌ったり拍に合わせて演奏してくれたときにだけ、ヴォルフガングはおもちゃを持って行進した。
新しい曲も電光石火で覚えた（レオポルトは、あるメヌエットをある晩遅くにわずか30分で習得したと記している）。
若きモーツァルトの天才をめぐる最も有名な逸話は、おそらくこの「協奏曲」事件だ。ある日、レオポルトとシャハトナーは、4歳のヴォルフガングが熱心に紙に音符を書きなぐっているのを見つけた。最初、その走り書きはインクの染みのような乱雑なものにしか見えなかった。 “We laughed at this apparent nonsense,” とシャハトナーは認めている—だがレオポルトがさらに注意深くその音楽を調べると、音符は 正しく首尾一貫して配置されている 譜表上に置き方で、幼い彼は普通の幼児の域をはるかに超えた鍵盤協奏曲を書こうとしていたのだ。レオポルトは仰天し、その整然さを目にして “tears of wonder and delight” を流したとも伝えられる—もっとも彼はそれを “so extraordinarily difficult that no one in the world could play it.” とも叫んだ。物怖じせず、幼いヴォルフガングは “that is why it is a concerto; it must be practised till it is perfect” と言い、すでに「練習が完成を生む」ことを理解しているのを示した。
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こうした逸話は、ヴォルフガングがただ者ではない子どもだという印象を広めた—彼は 神童 であり、その年齢をはるかに超えた音楽的能力で、彼の演奏を聴くすべての人を驚かせた。
最初の作品 K. 1b が生まれる
1761年、5歳の誕生日からほどなくして、ヴォルフガングは家で初めての小さな鍵盤曲を作曲した。レオポルトはナンネルの音楽練習のためのノート（Nannerl Notenbuch）をつけており、そのページにヴォルフガングの最初期の作品が残された。レオポルト自身の走り書きによれば、息子は ハ長調のアンダンテ（K. 1a） と ハ長調のアレグロ（K. 1b） 「5歳の誕生日後の最初の3か月のあいだに」作曲したと記している。
ヴォルフガングはまだ自分で整った筆致で記譜できる年齢ではなかったため、楽譜はレオポルトが書き取ったが、創作の着想は少年自身のものだった。
こうしてハ長調のアレグロは、のちにK. 1bとして目録化され、家庭内の気軽な場から生まれた—本質的には 五歳児の音楽的な落書き を、注意深い父が書き留めたものだった。（学者の間では、これらの試みのごく初期にはモーツァルトは実はまだ4歳だったのではないかという議論もあるが、概ねの見解では5歳になっていたとされる。）
このアレグロとその同伴小品は非常に短く単純で、おそらくレッスン中のヴォルフガングの鍵盤即興から生まれたものだ。レオポルトの記録によれば、若いモーツァルトはそのノートで他の作曲家の曲を練習し、その後自作に挑戦している。
ハ長調のアレグロの中身をのぞく
わずか12小節ながら、ハ長調のアレグロ（K. 1b）は、芽生えつつあるモーツァルトの音楽性を愛らしく垣間見せてくれる。
タイトルが示すとおり「アレグロ」で、明るくテンポの速い曲 で、朗らかなハ長調に置かれている。さらに単純な アンダンテ K. 1a（小さなフレーズの反復でできている）とは異なり、K. 1bはそれよりわずかに発展的だ。
冒頭は活気ある身振りで始まる。右手は強拍でハ長調の音階の断片（ソからミへ）を上行し、左手は弱拍で簡単な対旋律を跳ねる。これが両手の間に遊び心のある呼応を生む。
頂点まで駆け上がった後、音楽は四分音符と八分音符の規則的な連なりで転げ落ちる。左手の伴奏は初歩的なままだ—おそらく幼いヴォルフガングの小さな指でこなせる精一杯だったのだろう—が、和声の土台は保っている。興味深いことに、最終終止（楽句の「句点」に当たる）は驚くほど早く、小節8あたりで現れる。
最後の数小節は基本的に、若きモーツァルトが 素朴なハ長調の和音で遊ぶ かのように、さまざまなパターンでそれを鳴らしている。
全体で30秒ほどで終わり、簡潔な正格終止（力強いハ長調への解決）で締めくくられる。
現代の演奏ではたいていチェンバロで弾かれ、ヴォルフガングが親しんだ楽器の響きを想起させる。
分析的な尺度から見れば、K. 1bはもちろん非常に初歩的な作品だ—それでも小粒ながら筋が通っており、耳に残る。この小さなアレグロは明快な音楽的主張を示し、アイデアを引き延ばしすぎない。のちにモーツァルトの音楽を特徴づける簡潔さの萌芽がすでにある。
モーツァルト最初の音符をめぐる後世の評価
長らく、K. 1bとその最初期の小品は単なる珍品—愛らしい神童の産物—とみなされていた。伝記作者たちがそれらにモーツァルトの天才の兆しを探して精査するようになるのは、19世紀になってからのことだった。
オットー・ヤーンは、1856年の著書 モーツァルトの生涯 の中で、“cannot look for originality” と、このような幼児の試みには独創性を求めることはできない（結局のところ、幼いヴォルフガングは耳にした小さな踊りや歌を模倣していたのだから）と述べている。
それでもヤーンは、これら最初の作品がすでにモーツァルトの「単純な旋律と整った形式」への本能を示し、幼稚な戯れの気配もなく鍵盤をでたらめに叩いた痕跡も見られないことに感銘を受けた。言い換えれば、5歳にしてなお、モーツァルトは年齢にそぐわぬある種の優雅さと音楽的感覚をもって作曲していた。
後の学者たちもその評価に同調している。ハ長調のアレグロ K. 1b は深遠な作品ではないにせよ、それは歴史的な驚異だ——まさに、芽吹き始めたばかりの音楽的創造性を切り取ったスナップショットである。
現代のモーツァルト研究者は、レオポルトの教えと指導が決定的に重要だったと指摘する——彼はヴォルフガングに旋律や和声の組み立て方を教えた——しかし、音楽にするための着想と耳は、やはり少年自身が備えなければならなかった。短いながら首尾一貫しているという K. 1b の事実は、モーツァルトの才能は先天的だった、父に導かれはしたが、父によって作り出されたのではない。
今日では、一般の聴衆や音楽愛好家が K. 1b に触れるのはモーツァルト物語の脚注として（あるいは若いピアニストが珍しさとして演奏するのを耳にする形で）であることが多いが、それでもこの曲は、天才の黎明を物語る愛らしい証しであり続けている。
素朴なハ長調のアレグロのわずかな小節の中に、モーツァルト家の家庭の音楽生活が収められている——父の慈愛、姉のインスピレーション、そして音符の間からすでに輝きを放つ小さな男の子の並外れた才能。