ホルンと管弦楽のためのロンド 変ホ長調 K. 371
av Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのホルンと管弦楽のための《ロンド》変ホ長調（K. 371）は、1781年3月21日にウィーンで書かれた単一楽章の協奏的作品で、ナチュラル・ホルンの魅力と、モーツァルトが得意とした才気とユーモアに満ちた終楽章書法を早くも示す「ウィーン初期のショーケース」である。ザルツブルクの名ホルン奏者ヨーゼフ（イグナーツ）・ロイトゲープと密接に結びつけられるこの曲は、モーツァルトの成熟したホルン様式の入口に位置し、1780年代に書かれる有名な変ホ長調ホルン協奏曲群を先取りしている。
背景と文脈
1781年は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）にとって転機の年だった。フリーランスとしてのキャリアを築く決意を新たにした彼は、ウィーンで自らの立ち位置を整え直し、演奏家にもパトロンにも素早く注目されるのはどのような作品かを探っていた。そうした空気のなかでホルンは、とりわけ「公的」な楽器だった。明るく野外的な連想をまといながらも、一流のナチュラル・ホルンであれば、しなやかな歌心と機敏なパッセージワークをも可能にする。
モーツァルトのホルン作品と最も深く結びつけられる独奏者は、ヨーゼフ（イグナーツ）・ロイトゲープ（1732–1811）である。ザルツブルク時代からの長年の知己で、のちにウィーンに住んだ人物だ。たとえ特定の上演史を細部まで復元できない場合でも、K. 371は同じ創作上の関係のうちにある。すなわちモーツァルトが、特定の奏者の強みを踏まえて自然に書き、ホルンを単なる儀礼的な色彩としてではなく、機知に富んだ会話の主役として扱っているのである。[5])
作曲と初演
K. 371の自筆草稿にはフランス語で「Vienne ce 21 de mars 1781（ウィーン、1781年3月21日）」と日付が記されており、モーツァルトのより有名な協奏的レパートリーの周縁に位置する作品としては、異例なほど精確な記録となっている。[1] 本作は通常、独奏ホルンと管弦楽伴奏のためのconcert rondo（またはRondeau）と説明される。要するに、活気に満ちた終楽章タイプの楽章が独立して演奏できる形にまとまったもので、別の協奏曲楽章と組み合わせて演奏されることも想定されうる。
やや事情を複雑にするのは、同時期の未完のホルン協奏曲素材（とりわけK. 370b）が近接して存在する点である。古い目録や一部の演奏伝統では、K. 371はこれらの断片と並べて語られることがある。というのも、それらを合わせて見ると、モーツァルトが1781年により大きなホルン協奏曲の構想を試みていたことが示唆されるからだ——ただし現存資料からは、現代的な意味での単純で完全な「完成協奏曲」を、そのまま作曲者の確定版として取り出すことはできない。[2])
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標準的な参考文献の要約では、確実な初演日が示されることは概してない。むしろ本作の意義は、日付入り自筆譜が語る事実にある。すなわちモーツァルトは、ホルンに最も典型的な調（変ホ長調）と、終楽章的レトリックを、1780年代半ばに完成する変ホ長調ホルン協奏曲がレパートリーの定番となる数年前からすでに考えていたのである。[1]
編成
K. 371は、独奏ホルンと小規模な古典派オーケストラのために書かれている。
- 独奏： ナチュラル・ホルン
- 木管： オーボエ2、ホルン2
- 弦： ヴァイオリンI・II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
この編成——弦楽合奏を基盤にオーボエとホルンで補強する形——は、独奏者を明るく開放的な音響の枠のなかに置く。追加のホルンは（洗練されたウィーンの文脈においてさえ）狩りの角笛的な雰囲気を増幅しうる一方、オーボエはリズムの輪郭を引き締め、トゥッティに輝きを与える。[3]
形式と音楽的性格
K. 371は単一楽章だが、志は決して「小品」にとどまらない。モーツァルトはロンド原理を対比の装置として扱い、明確に判別できる形で回帰するリフレインを軸に据えつつ、挿入されるエピソードで独奏ホルンを異なる音域へ、異なるアーティキュレーションへ、そしてオーケストラとの異なる対話へと押し広げていく。
名人芸的な終楽章としてのロンド
18世紀後半、ロンドは公的な華やかさの自然な受け皿だった。気分の機敏な転換、整った周期的フレージング、そして協奏曲終楽章に魅力的な「尽きない推進力」の感覚。K. 371は、モーツァルトがすでに、単なる反復ではなく必然として感じられる終楽章を書く術を理解していたことを説得力をもって示している。
ナチュラル・ホルンのための書法
今日K. 371を聴く価値がとりわけ高いのは、ナチュラル・ホルンの個性に正面から向き合っている点にある。バルブのない楽器では、音色のパレットは倍音列と、ハンド・ストッピング（ベルを手で覆って音程と音色を調整する奏法）によって形づくられる。モーツァルトのホルン書法は、よく響く「オープン」の音と、より覆われたストップ音の混合をしばしば活用する——その効果は文脈によって、滑稽にも、素朴にも、あるいは意外なほど優しくも聞こえうる。
現代のホルンで演奏されても、この音楽はしばしばナチュラル楽器の「響きの論理」を保ったまま鳴る。浮遊感のあるアルペッジョ、ファンファーレ由来の音型、そして合図の道具としての出自を忘れない声楽的でcantabileな旋律線。言い換えれば、独奏パートは楽器に即していながら単純化されていない——これはモーツァルトの最良の協奏曲的思考のしるしである。
このロンドが注目に値する理由
K. 371は4つのホルン協奏曲ほどの名声はないが、モーツァルト作品のなかで独自の魅力を提供する。
- 日付が正確に残る点で、ウィーン初期におけるモーツァルトとホルンの関わりを、他の折に書かれた協奏的作品以上にはっきりと地に足のついた形で示す。[1]
- ウィーンで作曲家＝演奏家としての公的アイデンティティを調整し直していた時期に、モーツァルトが協奏曲終楽章のレトリック——輝かしく、簡潔で、構造的に明晰であることの技——を試している。
- のちに変ホ長調ホルン協奏曲で開花する様式の「スナップショット」を提供する。すなわち、親しみやすい機知、歌心を失わない運動能力の高い書法、そして即座に認識できるよう設計されたロンドのリフレインである。
受容と遺産
レパートリー上、K. 371はややハイブリッドな生を送ってきた。独立した演奏会用小品として取り上げられることもあれば、1781年の未完のホルン協奏曲素材（とくにK. 370b）との関連で語られることもある。また、管弦楽草稿の複雑な状態を強調する版で出会うこともある。[2])
それでも、その遺産は十分に明確だ。ホルン奏者にとって本作は、「モーツァルトのホルン伝統」の基礎に近い位置を占める——古典派様式、アーティキュレーション、そして優雅さとbravuraの均衡を測る基準となってきた音楽である。聴き手にとっては、素朴な問いへのコンパクトな答えを与える。微笑みながら終楽章を書くとき、モーツァルトはどんな響きをするのか。K. 371における微笑みは装飾ではなく構造そのものであり、のちのウィーン期に成熟する協奏曲へまっすぐに通じる巧みさで音楽を前へと押し進めていく。[5])
[1] The Morgan Library & Museum — record of the autograph draft for K. 371, including the Vienna date “21 March 1781”.
[2] Wikipedia — contextual discussion of the incomplete horn concerto materials and the K. 370b+371 pairing in reception/cataloguing.
[3] IMSLP — work page for K. 371 including instrumentation details (2 oboes, 2 horns, strings) and editions.
[4] Bärenreiter (UK) — product/edition note mentioning the work’s date (21 March 1781) and the issue of incomplete instrumentation/completions.
[5] Wikipedia — overview of Mozart’s horn concertos and related works, including the association with Joseph Leutgeb and K. 371 as a concert rondo.