バスティアンとバスティエンヌ（K. 50）――12歳のモーツァルトが描いた田園風ジングシュピール
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
バスティアンとバスティエンヌ（K. 50）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）がまだ12歳だった1768年にウィーンで作曲した、1幕もののドイツ語ジングシュピールである。規模は控えめながら人物造形は驚くほど確かで、流行の田園劇的プロットを下敷きにしつつ、その淵源はルソーのLe devin du villageにまでさかのぼる。
当時のモーツァルトの生活
1768年、モーツァルト一家はウィーンに暮らしていた。12歳のヴォルフガングは年齢に似合わずすでに舞台作品の作曲経験を積んでおり、前年にはラテン語の学校劇Apollo et Hyacinthus（K. 38）を書き上げ、ほどなくさらに大きなオペラの企てが続くことになる。バスティアンとバスティエンヌは、プロの劇場、歌手、そして軽妙な田園風娯楽を求める都市の嗜好に身近な、ウィーンでの“修業期”の産物である。しかし同時に、言葉・身振り・旋律がどう結びつけば家庭内の嫉妬が舞台喜劇へと転じるのかを試す少年の手つきが、はっきりと刻印されている。12
伝承では、本作は医師フランツ・アントン・メスマーと結び付けられ、上演場所として彼の私設庭園劇場が想定されることも多い。とはいえ1768年に実際の上演があったことを示す証拠は確実とは言いがたく、文献で確認できる最初の上演はずっと後年（ベルリン、1890年10月2日）にさかのぼる。23 推定される成立時期と検証可能な上演史とのあいだにあるこの空白こそが、このオペラの魅力の一部である。初期のモーツァルト舞台作品でありながら、レパートリーの中で生きるよりも、むしろ紙の上でより確かな生命を保ってきたかのように見えるのだ。
作曲と自筆譜
モーツァルトは1768年にウィーンでバスティアンとバスティエンヌを作曲し、のちにレオポルト・モーツァルトは自らの目録にこれを「teutsche Operette（ドイツの小歌劇）」として記載した。1 ドイツ語台本は通常、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヴァイスケルン、ヨハン・ハインリヒ・フリードリヒ・ミュラー、ヨハン・アンドレアス・シャハトナーの名と結び付けられるが、分担の実際（および改訂の度合い）については編集上、慎重な留保が必要とされている。24
台本は、いくつもの翻案の連鎖の末端に位置する。直接の祖形は、ウィーンで流行したLes amours de Bastien et Bastienneの版（それ自体がフランス演劇のパロディ群と関係する）であり、さらに深層のモデルとしてジャン＝ジャック・ルソーの田園劇Le devin du villageがある。25 ウィーンで重要だったのはルソーの哲学的オーラというより、舞台化しやすい定型だった。すなわち、若い恋人たち、ひとときの誤解、そして仲直りを巧みに操る事情通の「魔術師」という枠組みである。
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総譜のオーケストラ編成は小規模で――私設劇場や若い作曲家の手持ちにふさわしい――それでもモーツァルトは楽器の色彩において明確に演劇的に考えている。一般的な編成例は次のとおり。
- 木管: フルート2、オーボエ2（資料によってはファゴット任意）
- 金管: ホルン2
- 弦: ヴァイオリンI&II、ヴィオラ、チェロ／コントラバス
- 通奏低音: チェンバロ（または鍵盤楽器）
この簡素さは単なる制約ではない。明快なテクスチュア、台詞の応酬を思わせる素早い受け渡し、そして作品の田園的ミニアチュールにふさわしい親密さを促している。67
音楽的性格
バスティアンとバスティエンヌはしばしば「ミニアチュール」と呼ばれるが、単なる珍品以上のものがある。ドラマは、ジングシュピールの標章である、話し台詞と閉じたナンバーの迅速な交替に最適化されている。登場人物はバスティエンヌ（ソプラノ）、バスティアン（テノール）、コラ（バス）の3役のみで、モーツァルトは短時間で性格を“聴こえる形”にしなければならないが、彼はそれを、くっきりと差別化された音楽的身振りによって成し遂げている。2
バスティエンヌの音楽はしばしばドイツリート風の様式――有節的な素朴さ、直截なフレージング、民謡めいた誠実さの気配――へと傾く。一方で別の箇所では、よりフランス的な洗練に触れるような趣も見せ、作品の混交した文化的系譜を映し出す。2 喜劇の中心であるコラは、すでに“モーツァルト的”と呼べる舞台類型として立ち現れる。山師めいた顔と、善意の操作者としての顔を併せ持つのだ。彼の有名な呪文の歌（“Diggi, daggi, shurry, murry”）では、ナンセンス音節が舞台的ヴィルトゥオジティへと変貌する。これは、音によって虚飾をあぶり出すというモーツァルト後年の喜びを先取りする、幼い作曲家のパロディ実験でもある。2
モーツァルト初期作品の中で本作を際立たせるのは、オペラの時間配分への理解である。12歳にしてモーツァルトは、恋人同士のいさかいを高まりと解放の感覚で形作っている。嫉妬は簡潔で歌いやすいフレーズとして吐露され、和解は音楽的空間を拡げ、終結のアンサンブルは田園喜劇に必要な満足感のある社会的「リセット」をもたらす。25 現代の聴き手や上演にとっても、バスティアンとバスティエンヌは18世紀オペラの風景の中で稀有な存在だ。短く、少人数の編成で上演可能で、それでも旋律の魅力に満ちた初期ドイツ語喜劇オペラ――修業作でありながら、未来の巨匠がナンバーごとに「劇場の呼吸」を学んでいく過程を垣間見せてくれる。12
[1] Mozarteum Salzburg, Köchel-Verzeichnis entry for *Bastien und Bastienne* (KV 50): dating, genre, and catalogue remarks.
[2] Wikipedia: overview, librettists as commonly given, relationship to Rousseau/Favart tradition, and general performance-history notes.
[3] OperaGlass (Stanford University): performance history reference cited widely for the first documented performance (Berlin, 1890).
[4] Schott Music catalogue entry: credits for the original text authors associated with the libretto tradition (Weiskern/Müller).
[5] The Cambridge Mozart Encyclopedia (reference overview): Vienna 1768 context and derivation from Rousseau’s *Le Devin du village* via intervening versions.
[6] IMSLP work page: commonly cited instrumentation details and available scores/parts for *Bastien und Bastienne* (K. 50/46b).
[7] VMII (Vocal Music Information Index) page: roles and a concise instrumentation listing.