『Apollo et Hyacinthus』（K. 38）——モーツァルトのザルツブルク「学校オペラ」
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作
Apollo et Hyacinthus seu Hyacinthi metamorphosis（K. 38）は、モーツァルトがわずか11歳だった1767年にザルツブルクで作曲した、注目すべきラテン語による「学校オペラ」である。大学の祝祭劇のために書かれ、学生歌手によって上演されたこの作品は、しばしばモーツァルトにとって最初に実用に堪える本格的なオペラ楽譜とみなされる——すでに人物造形、場面運び、そしてアリアが持つ表現の可能性に鋭く目配りしているからだ。[1][2]
当時のモーツァルトの生活
1767年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）はザルツブルクに戻っていた。11歳の作曲家である彼は、すでにヨーロッパ各地を巡る旅の中でイタリア・オペラや、より広い演劇世界に触れていた。[1] Apollo et Hyacinthus は、一家が旅先ではなく、再びザルツブルクの制度——大聖堂、宮廷、そして（本作の場合は）大学——の枠内で活動していた時期に属する。ここでの環境は重要だ。作品は学術的な祝賀行事のために設計され、出演者も男子のみの学校という現実に合わせて編成され、高声部は少年たちに割り当てられたのである。[3]
しかし出来上がったものは、単なる義務的な式典作品にとどまらない。後年のモーツァルトのオペラを知る聴き手にとっても、Apollo et Hyacinthus は驚きになり得る。11歳の少年がすでに場面を「シーン」として考え、感情の速度を測り、歌いやすさを備えつつもドラマの意図に奉仕する声楽線を作り出しているからだ。注目すべき理由は、これが Idomeneo や Le nozze di Figaro を「ミニチュアで予告」しているからではない。むしろ、モーツァルトがいかに早くジャンルの慣習を吸収し、それを新鮮に生き生きと響かせてしまうかを示している点にある。
作曲と手稿
この作品は1767年、ザルツブルクでラテン語の学校劇 Clementia Croesi（ザルツブルク大学で上演）の幕間に挿入される intermedium（幕間の音楽的余興）として書かれた。[1] 台本はベネディクト会士で大学教師でもあったルフィヌス・ヴィードル（1731–1798）が担当し、オウィディウスの『変身物語』に基づく物語を、カトリック教育の場にふさわしい道徳性と劇作上の要請に合わせて大きく改変した。[1][4]
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初演は1767年5月13日、ザルツブルク大学の大ホール（Aula Magna）で行われた。[2] 今日の上演では、通常これを独立した簡潔な三部構成のオペラ（約75分）として提示する。これは、楽譜がきわめて完存していること、そしてヴィードルとモーツァルトがドラマの弧を首尾よく一つにまとめていることとも一致する。[2]
（現存資料にもとづく）編成：
- 木管： オーボエ2
- 金管： ホルン2
- 弦楽： ヴァイオリンI & II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
- 通奏低音： チェンバロ
- 声楽： 独唱陣と混声合唱（SATB）
この控えめなザルツブルクのオーケストラ編成も、本作の魅力の一部である。モーツァルトは音量そのものの豪華さではなく、テクスチュアと場面運びによって変化を生み出している。[2]
音楽的性格
ジャンルの観点から見ると、Apollo et Hyacinthus は分岐点に立っている。機能としては「学校演劇」だが、音楽語法は18世紀中頃のイタリア・オペラの規範に寄り添う。すなわち、人物の立場を結晶化する自立したアリア、筋を進めるレチタティーヴォ、そして式典的な枠組みを作るためのアンサンブルや合唱である。[1] モーツァルトの初期作品群の中で本作を際立たせるのは、単に「早い時期の作」という点ではなく、確かな舞台のタイミングをともなって、長いドラマ状況を持続させているところだ。
ヴィードルの翻案は、音楽面にも決定的な影響を与えている。オウィディウスの原話では中心にあるのはアポロのヒュアキントスへの愛だが、台本作者はヒュアキントスの妹メリアを導入し、しかも比重を高めることで、筋を異性愛の結びつきへと向け、整った道徳的決着へ導く。[1] モーツァルトはこれに応え、メリアに驚くほど端正で叙情の焦点が定まった音楽を与える——感情を、声の技巧誇示だけでなく息の長い旋律によって伝えるという、後年のモーツァルト的な「シリアスな」ソプラノ書法の資質がすでに近い形で現れている。
同様に示唆的なのが、状況の描き分けである。悲劇を動かす嫉妬深いゼフィルスには、より動揺とレトリックの鋭さを帯びた書法が用いられる傾向がある一方、アポロの音楽は、親密な告白というより高貴さと公的権威を投影する。[1] つまり——ラテン語テキスト、学生の演者、控えめなオーケストラという、制度的な式典作品の制約の中にあってさえ——モーツァルトはオペラの核心的課題を実践している。すなわち、人物を「音」に変えることだ。その達成が11歳でなされたことこそが、Apollo et Hyacinthus をモーツァルト作品目録の中で、単なる珍品以上の存在として今日まで生かし続けている理由なのである。
楽譜
『Apollo et Hyacinthus』（K. 38）——モーツァルトのザルツブルク「学校オペラ」の楽譜をVirtual Sheet Music®からダウンロード・印刷
[1] Wikipedia — overview, context as intermedium to *Clementia Croesi*, libretto by Rufinus Widl after Ovid, synopsis and background.
[2] IMSLP — catalog information (date, first performance 13 May 1767, duration), instrumentation and cast listing.
[3] Wikipedia — list of Mozart operas; notes the work as music for a Latin drama and the all-male student performance context.
[4] Wikipedia — Rufinus Widl biography; identifies him as librettist and notes the 1767 performance connection.